快乐王子

除了罗比顺眼一点，其他人严重颜值不在线。努力看了一大半，都看不下去了我都。

虚无缥缈的魏晋名士，仿佛是另一个世界的产物，他们的入场券无非是两样：门第和颜值。

千年之后，地球另一端的大才子王尔德与其何其相似。或许他蔑视门第，但是造就他才华潇洒的何尚又不是富贵生活。更要紧的是他的美学说白了也就是颜值，他和他情人们的存世照片也当得起风华绝代。

没有理由不期待[快乐王子]。

因为它说的是王尔德的故事啊。谁会不喜欢网红王尔德呢？

黑社会干活前都要拜关二爷，我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。

反正我喜欢他够狂够浪。

他叫嚣着时尚就是一种丑，丑得令人无法忍受，才不得不每六个月换一次新潮流。

多本质，多恰到好处的煞风景。

他兜售着黑化白莲花的处世哲学，教人永远宽恕敌人，因为这才叫敌人恼羞成怒，郁结于心呢。

多贱多贫，多鬼斧神工的报复心。

话说到这，必须打印出来，贴编辑部墙上

也因为王尔德的故事，是由鲁伯特·艾弗雷特来说。

谁能比他更适合说王尔德的故事呢？

艾弗雷特，导演处女作，自导自演王尔德

王尔德因同性取向入狱，甚至送命——牢狱生活对他的身心造成重创；

艾弗雷特因同性取向葬送八年职业生涯，险些一蹶不振。

但他们依然我行我素。

他们相似得像是投胎转世，像是宿命轮回。

1999年，《华盛顿邮报》就惊呼：“艾弗雷特怕不是生来就为了演王尔德戏剧吧？”

那是看过改编自王尔德戏剧的[老公不及格]后

评论界先前就给他称号——“偷走整场戏的人”。

可连他们也没想到，[老公不及格]里有大魔王凯特·布兰切特，有喵姨朱丽安·摩尔，艾弗雷特依然是一举一动牵动观众视线的那个。

一个能演出王尔德戏剧精髓的人，应当是懂王尔德的灵魂的。

可是看了[快乐王子]，却大失所望。

虽说，形象还是神似

暖黄的灯光下，仍风度翩翩的王尔德，对着孩子说着《快乐王子》的故事。

影片开头，优雅的王尔德

两个孩子躺在床上，金发碧眼，肉嘟嘟的，像两个小丘比特，咧着嘴笑。

像古希腊的小天使

下一刻，便是凄风冷雨，落魄的王尔德逼视镜头——

都是梦

优雅快乐都是回忆都是幻境。现实是，此时，王尔德已经度过两年的牢狱生活，但外界不过是个更大、甚至更凄惨的牢笼。

[快乐王子]就聚焦他生命最后的时光。

却在这梦境中不断闪回，又插叙

分开看都是心灵的撕扯，拼成一部电影，却支离破碎，千头万绪。

我想到了一个可怕的可能性：

对于创作者来说，距离创作对象太近，不一定是好事情。

有可能，越是眼底心头的故事，越是不知从何说起。

①

美的果子

他们太像了。

他们都年少无忧，只吃甜美的果子。

▼

2004年版的《王尔德狱中记》(即De Profundis，又译《深渊书简》，《自深深处》)中，译者孙宜学在序言里这么说：

父亲替他付学费，学校把他和社会隔离，只给他知识与美，而他则可以自由选择可爱、精美的一切，拒绝一切可厌、病态、粗鲁的生活。 他想吃到生活中所有美的果子，他想只走在有阳光的路上。

王尔德出生在一个高级知识分子家庭，小小年纪就说了一口流利的法语、德语。

大学没毕业，就拿了文学奖。

27岁，就被请去在全美巡回演讲。

他的戏剧，座无虚席；街头巷尾，都在谈论他的小说。

[快乐王子]中，王尔德回忆里，都是鲜花和掌声

木秀于林，风必摧之。

▼

艾弗雷特也出生于一个显赫的家庭。

外祖父是个爵士，外祖父的叔叔拿过维多利亚十字勋章，外祖母是男爵后人。

凭[同窗之爱]成名之际，他才25岁。

次年，他就与年少时的偶像朱莉·安德鲁斯共演[春天里的二重奏]

接下来，1987年，他和鲍勃·迪伦合作了[烈火之心(Hearts of Fire)]

他和安迪·沃霍尔吃晚餐，和大卫·鲍伊压马路，奥逊·威尔斯钦点他来好莱坞……

他才25岁而已。

②

放浪形骸

他们都放浪形骸，世俗却拳脚相加。

▼

1885年，英国刑法修正案将“男性之间的严重猥亵行为”定为刑事犯罪。

王尔德却把波西给睡了。

王尔德(左)与波西(右)

在遇到波西之前，王尔德疯狂地追过妹子，结了婚，生了俩娃。但也歌颂过古希腊的男男情谊。

罗伯特·罗斯(罗比·罗斯)“铁了心要勾引他”，王尔德便在男色路上一去不返。

24岁的罗比和人到中年的罗比

[快乐王子]中的罗比

哪怕男色是上流社会房间里的大象，也没有人会做戳穿皇帝新衣的小孩。他却冒天下之大不韪，把同性情节写进小说。

《道林·格雷的画像》里，那个满嘴胡说八道的亨利勋爵，和当时公众眼里乖张的王尔德如出一辙。

在2009年的[道林·格雷]中，艾弗雷特的好基友科林·费斯出演亨利

他把道林·格雷当成了实验对象，向这张白纸灌输享乐主义的歪理邪说，句句都像王尔德的段子：

只有浅薄的人才不以貌取人。

可事实上，王尔德是那个画出道林·格雷画像的巴兹尔。

他太容易迷恋上美，那些甜美的果子，一个都不想错过，而这迷恋那么纯粹：

道林，从我遇到你的那一刻起，你的人格对我产生了非同寻常的影响。 我的灵魂，我的头脑，我的精力都被你所左右。 你成了我看不见的理想的可见化身，那种理想像一个美妙的梦，在我们艺术家的记忆中拂之不去。

太像王尔德对波西赤诚而纯粹的迷恋。

波西认识王尔德之前，《道林·格雷的画像》已经出版。所以这当然不是一部自传，却像一则预言。

不然为什么，后来每部电影版里的道林·格雷，都有波西的影子？

1945年[道林·格雷的画像]，赫德·哈特菲尔德

1961年《道连·格雷的画像》，约翰·弗拉瑟

2009年[道林·格雷]，本·巴恩斯

他们都似波西般粉雕玉琢：

波西(左)与哥哥弗兰西斯(右，因与总理的同性绯闻，尸陈阴沟)

[快乐王子]中科林·摩根版波西

艾弗雷特也一定同意我的看法：

[快乐王子]中，科林·费斯饰演王尔德的好友雷吉

当科林·费斯版的雷吉、似道林·格雷的波西、王尔德站在一起，王尔德天然地成了画家巴兹尔。

在道林·格雷的预言里，巴兹尔的故事是这样：

巴兹尔，怀着对道林美的渴盼，创作了惊世的画像，可他最终会发现画像的秘密——

道林心灵所有的邪恶，外表所有的衰老，都由画像承担。

而道林，会用利刃划破巴兹尔的脖颈。

波西带着王尔德，深入维多利亚时代隐秘的同性恋卖淫场所，带着王尔德，卷入他的家庭纠纷。

波西和老爹昆斯伯里侯爵关系不善，围绕着他的同性恋传闻，更是让老爹暴跳如雷。

侯爵找上门打官司告王尔德猥亵，王尔德却要反诉他诬陷。

最后把自己坑进了大牢。

他在庭上，却仍与世俗对抗到底：

1997版[王尔德]

他后来说：

一个因爱国而被投进监狱的爱国者是爱自己的国家的，同样一个因喜爱男孩子被投进监狱的诗人，也照样是爱男孩子的。

虽经受这世道的拳脚相加，我该浪，还是得浪。

▼

1981年，因为艾滋的爆发，外界好不容易对同性恋的松动态度，又紧张了起来。

1989年，艾弗雷特顶风出柜。

如果用电影语言来表现，这里应该全世界安静一秒钟，然后掀起飓风。

之后八年，他再没有接到好莱坞或英国的片约。

毕竟，几十年电影史，谁出柜谁就糊，这是金科玉律。

如日中天之时，艾弗雷特的星光黯淡下来。

还好时代已经不同了。1997年，艾弗雷特凭[我最好朋友的婚礼]，重回主流视线。

虽是配角，却一出现就是全程焦点

但他的放浪形骸不减。翻红当年就向《美国周刊》自曝：

当年刚逃学出来想演戏，没钱花，就去做援交了，挣点钱，顺便还嗑点药。

EXO me？？？

没什么拳头能阻止你。

③

左右摇摆

他们左右摇摆，终于怀疑人生。

▼

在狱中，王尔德等啊，怨啊，想啊，盼啊。

那么骄傲的一个人，他想不通。

他洋洋洒洒给波西写了一封长信。

即后来的《深渊书简》([快乐王子])

他痛斥，你生病时，我为你端屎端尿；我生病时，你从我身上搜下最后一个铜板，穿得花枝招展出去蹦迪。

他质问，你是不是魔鬼给我送来的劫难，为的就是诱惑我花天酒地，破坏我的艺术创作，你是不是该向全人类谢罪。

无怪罗比这么说([快乐王子])

他却又由此深思，艺术到底是什么，美到底是什么。

他问痛苦会不会净化灵魂？可从前的他分明说，感受了痛苦，会破坏对美的体验。

他最终还是选择爱波西。因为波西就是艺术，就是美，就是他的玫瑰他的花。

一封由谴责始的书信，到最后竟充满了肉麻的情话：

我甜蜜的玫瑰，我柔美的花儿，我百合花中的百合花，或许正是在监狱里，我才能检验爱的力量。 我要看看自己是否能用对你强烈的爱，把酸苦的水化成甜美的琼浆。 有时我也想，我们分开更明智些。 哦，那是在我软弱和疯狂的时候啊！ 现在我才明白，那样做，只会把我的生活弄得残缺不全，只会毁灭了我的艺术，只会打破让人心灵完美和谐的韵律。

出狱后，他对每个人说，要和妻子康斯坦丝和好。

浪子竟说要回头

可又奋不顾身，触犯众怒去找波西。

他对罗比这么说([快乐王子])

他时而想活得坦诚点，时而又想活得容易些。

一切想法，矛盾共生，这样一个浪子，竟然是自己不肯放过自己。

▼

艾弗雷特成了打破演艺圈出柜诅咒的人。

结局凄惨的王尔德，在这个年代，成了同志ICON。

同样是这个年代，艾弗雷特因为出柜更红了。

他“抱怨”：

我对两性来说都是性幻想对象，我精尽人亡，我需要睡眠。

他给圣罗兰袒胸露乳拍写真

他和王尔德的命运似乎开始分叉，但其实，只是换了另一种方式，去左右摇摆，去怀疑人生。

因为性取向而加分或减分，都是一样可笑。

他曾经以过来人身份掏心窝子：

我不建议任何年轻演员出柜。 一个25岁的同性恋者，过去不能，现在也不能，在英国电影圈，美国电影圈，甚至意大利电影圈打出一片天。 行不通的。你总会在某个时刻结结实实地栽了。

他又说，我绝不后悔：

我喜欢做同性恋，喜欢泡吧，我不可能过双重生活。

左右摇摆的，究竟是人心，还是见风使舵的现实？

④

幻梦一场

当一部作品，投射了自己太多情感，行文间的慌乱，骗不了人。

王尔德这么说过：

不够真诚是危险的，太过真诚则绝对是致命的。

[快乐王子]，是一部情绪化的作品，以致于已经不能理性地表达。

这不是奥斯卡·王尔德，而是鲁伯特·王尔德。

王尔德所见观众席上的放声大笑，是鲁伯特曾加冕的万丈荣光；

车厢中对王尔德的指指点点，是鲁伯特面对过的流言蜚语；

王尔德面对攻击的反抗，是鲁伯特心中的熊熊怒火；

两个穷孩子对王尔德的慰藉，是鲁伯特梦想过的温柔缱绻。

观众为他疯狂

世人对他唾弃

他愤然反击

他对穷孩子说心事

一切体验都太私人了，快60岁的RE，一时竟不知手脚往哪里摆。

这个故事又该从何说起，以什么结束。

近乡情更怯，欲语泪先流。

只当一切是梦吧。

所有荒废的韶华，所有恣意的荒唐，所有疯狂的大笑，所有不堪的羞辱，全是一场零落的梦而已。

我做给你看

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。文学本就应该“为艺术而艺术”！百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，

生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。影片从王尔德出狱后开始讲述。远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。虽然快乐，但却消沉。很快两人再次一拍两散。波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）

（这不是影评，只是自己的碎碎念。）

那不勒斯的清晨，披着睡袍的波西美貌得过分，他对奥斯卡说，你明白，我能给你快乐。奥斯卡回答，是的，你可以，再没有焦虑，没有抱负，忘记了时光，只有当下。

和波西相聚前，奥斯卡曾对罗比说，在爱情面前，痛苦渺小至极，爱情就是一切。他不能没有爱，他必须在爱人的身边。

在奥斯卡看来，和波西的爱情是超越世俗的，是高贵的，美丽的，虽然波西从来都不是完美情人。波西美貌，天真，骄纵，恣意，任性，放荡，他不惧世俗，他像是引人堕落的天使，迷惑人心智的海妖。即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西，再相遇还是抛开一切选择了他。即使再次狼狈散场，波西毫不留恋地离开，奥斯卡至死最挂念的人还是他。我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西，让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁，是世俗的偏见和唾弃，是那个视同性相爱为原罪的社会。

3星，因为有《王尔德》珠玉在前，难免跟这部做比较。 本作主要是描绘后期生活的窘境，其实岁数也并不老。但实在过的太惨了，即使前期风景如画，言语如诗，尤其是用法语谈吐的那几段，让人有一种麻酥的感觉，即使本人一介大直男，平时只对机械工程有感觉，但听到如此细腻的言语，也无法不动容。可这些也无法掩盖后期生活的悲惨，爱本身没有界限，因为爱的深，所以坠的快。快乐王子扛不住磨难的洗礼，唯美主义者被残酷的现实打败。一代佳人珠沉玉碎。

说到底 这世界又何来对错之分麻木的人 被教条化僵化的的大脑 小心翼翼地掩饰自己的疯狂和痛苦；而纯碎的人 无所畏惧的人 只是肆意宣泄着那些痛苦尽情地享受那些欢愉和痛苦并将它们极致演绎；谁对谁错只是有些人注定是观众 有些是演员…你看 远处的火山在爆发岩浆焯烈 肆意蔓延你行尸走肉般的僵尸人生 能有一次那样的迸发吗？