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没有看其他的影评,不想破坏自己内心的真实想法。这种反思类型的电影,毫无疑问是压抑的,这部电影每次触动我的情感爆发点,关系都很戏剧。马克思夫妇的爱情,在生命的紧要关头他们不约而同的对西吉说要好好陪另一个人。西吉从小到大所有的柔情与善意都来自马克思夫妇,所有的悲伤都来自自己的家人。
电影是围绕着病态的画来的,可真正病态的是那个社会,极权笼罩,衍生出病态的家庭关系,病态的人际关系。
什么是尽职?电影由这开始由这结束。西吉父亲为着所谓的尽职,不顾友情,亲情,爱情,在那个时代好像是理所当然。可电影却真实的告诉我们无视感情的尽职,才是真正的悲剧。他什么也没有获得。西吉也一直在寻找尽职,可他也想他父亲一样,也迷失了,从帮助藏画到偷画。但没有办法责怪西吉,错的是那个社会,小孩不知道该怎么办。电影的结尾,西吉从监狱里出来,也许他完成了那片文章,但希望他可以真正明白所谓的尽职。
在这部电影里导演经常使用大远景,表现出人物在那个时代的艰难与孤独,谁也不敢帮谁。还经常使用极俯镜头,视觉效更强,把我们置身事外,观看这部悲剧。还有很多隐喻,西吉的父亲代表极权社会,海鸥代表西吉的父亲,电影刚开始西吉拿着死去的海鸥尸体,代表极权社会一定会死亡。
大概我的想法就是这些,这种电影不能只看一遍,但谁又有勇气再看一遍?
从浪潮,到西线无战事到德语课。如果说浪潮解释了纳粹主义如何产生,西线无战事和德语课就解释了战争遗留下的痛苦。 父亲在为纳粹做事时体会到了权力和痛苦,然后他选择了权力。他在战后也仍然不忘这种职责,因为他已经无法回头了。如果他是错的,他效忠的对象是错误的,那他死去的儿子,分离的朋友,将会给他带来巨大的痛苦。所以他会尽责,即使战争结束了。这可能能解释为什么在战时父亲还在为大儿子的死流泪,战后却把遗像给烧了。因为他需要支撑自己没错的理由。
孩子被教导尽责,但他根本无法理解父亲。如果说一开始的藏画只是为了保护教父的作品,那后面只是为了自己安全的锚点而藏画。明明可以告诉画家和妻子画被藏起来了,但他没有,那么这些画对于他就有了另外的意义。 当属于他的安全屋被父亲烧毁,他只能被迫再去找新的地方。但是已经没有禁令了,藏画的动机已经不合理。于是开始偷画,因为这让他感觉自己是被需要的。也或许是尽责的,他是在履行保护这些画的约定。
然后呢。
德语课的标题很讽刺,尽责的快乐。但真的有人快乐了吗?西吉写下这篇的时候到底认为是谁尽责,谁又快乐了呢。
在原文中西吉好像在禁闭室重复不断的写下这篇尽职的快乐。但我感觉他只是觉得这样会觉得安全。有人给他布置了新的要求——写作文,于是他开始写了,这和保护那些画作一样。他在禁闭室里写作文的感受,或许和他在藏匿画作的小房间的感受是一样的。他在最后表示自己偷藏东西而不愿出去。
他可能只是已经不知道如何面对新的世界了。
和他沉溺于履行禁画令的父亲一样。
本来是对古典主义风格的影片不太感冒的,但是意外的喜欢这部,无论是剧本,拍摄手法,还是影片的立意都十分的惊喜,即使视角并不是聚焦于战争,但是却仍然反应了在纳粹统治期间,法西斯主义给人民带来了灾难性的影响。比如Yanz向我们展示了国家机器与父权混合在纳粹独特的语境下向其所在的社群施加了以为强大的控制与统治。另一个非常有趣的地方在于,无论是任何人,有没有直接参与战争,都患上了某种意义上的PTSD:
比如Yanz即使在战后依然要去烧画,即使是口头上说是要遵从内心的秩序,但是其实是他无法不这样做,他的世界观已经构筑于此,为了奉行法西斯主义他献祭了亲情友情,无论是烧画还是告发,其实对于他来讲都不是一个轻松的选择,就算现在来讲政府已经不在控制这些,但是他不能让自己付出的巨大代价变得毫无意义,所以他必须继续扛着旧时的信条继续前进,无论是否还处于战争。
还有Siggi,他自小就开始帮助Max藏画,为了画不被毁而偷画,虽然战争已经结束,但是父亲回来,他的“美术馆”被烧毁,再次触发了他偷画的应激反应,这些画是他藏起来的“重要的东西”代表着不可控制和不可夺取的一种性质,因为自小开始,他就不断的被父亲控制,不仅自己不断失去,也目睹了别人不断的失去,到了惩戒所,比如搜身的镜头,这里的人也企图控制他,但是到最后,他终于把压抑了这么多年的自我表达释放出来。
导演通过几个乡村小人物来体现出了战争和纳粹对整个德国社会深刻的影响。
画面是真的好看呀,忍不住截屏了一些。无论是萧瑟孤寂只有一人的海边,还是台阶上闲置很久的旧皮鞋,都有明信片的时光质感。儿子一代的创伤,是眼看着家庭生活越来越窒息,邻里亲友愈来愈疏离,艺术和情谊这些所有生活中能够给以温暖和美感的人和事物被撕碎,被吞噬却无可奈何无力挽回的悲剧画面一层层累加起来的。一开始是,为了保护而把马克斯的画藏起来,后来则是PTSD那种不受控制的的重复性强迫行为。
大魔王的两个孩子都不是省油的灯,其中的这个男主角喜欢偷画。大魔王的爱好则是烧画,这就让大魔王和男主角产生了巨大的矛盾。这也就为以后父子间的激烈冲突埋下了祸根。在大魔王烧掉男主角画的时候,男主角表达了抗议。结果他被大魔王一拳KO。
过了几天女主角那衣衫不整的艺术照登报了,这让大魔王觉得是奇耻大辱。可是女主角作为女儿却毫不在乎父母的感受,于是大魔王的老婆被激怒了给了女主角一耳光。大魔王也被激怒了想要过来夫妻混合双打。男主角想到上次被大魔王揍的一拳,猛的冲上来把大魔王推倒接着男主角狠狠的修理了大魔王。
这个家是没法再呆下去了,男主角想找到一个包吃包住的地方可真不容易。男主角把画家的一副画偷出来埋在地下。第二天画家就发现画丢了。画家找来了侦探,面对侦探的盘问男主角装疯卖傻打死也不承认。侦探只好暂时把男主角放了,但警告男主角不要高兴的太早,迟早会将他公事公办绳之以法的。男主角也的确太嚣张了。就在画家办画展的时候,他竟然又在众目睽睽之下偷东西。但这一次即使是两个侦探依然没能追上男主角。因为他跳河里甩掉了追兵。男主角想将偷到的艺术品和上次那副画埋在一起,就在挖土的时候画家突然出现。男主角被捕了,从此过上了包吃包住的生活。
看完这个故事,我们明白偷东西是一种习惯。不见得家里就一定是穷的揭不开锅。当他偷习惯了之后,就很难改掉这个恶习了。
历史上的德国曾是资本世界和共产世界的交界:引发欧战的纳粹作为极右的代表,与日后受制于苏联的东德鲜明对照,然而这两种看似格格不入的意识型态,却都曾以相同的教条规范人民。这段历史也成为今日电影创作的两种面貌,一为纳粹对于艺术的诋毁,二为苏联对于创作的限制(例如第91届奥斯卡最佳外语片德国代表《无主之作》),两种对艺术创作的迫害都指向同一个原因——极权。
本片改编自德国作家齐格飞蓝茨(Siegfried Lenz)的作品、世界50大小说《德语课》(Deutschstunde)。《德语课》取材自德国表现主义画家埃米尔诺尔德(Emil Nolde)在纳粹时期遭到“禁画”的真实事件,是战后德国最为著名的小说之一,更被德国中学列为必读经典。
本片採倒叙的方式,由在少年感化院的西吉被要求写一篇题为〈善尽职责的快乐〉的文章开始,但他却不知道该如何下笔,思绪也飘向了早已逝去、在二战期间发生的肃杀揪心的往事。“善尽职责的快乐”这句话贯串全片,片中每个身为“德国公民”的人,都在努力克尽己责,但不是每种尽责的方式都与国家利益相符合。
人要选择服从,亦或追求自由,是当时生活在德国的难题。西吉的父亲颜斯是纳粹党的一员,他经常要求西吉监视画家好友麦克斯,因为当时政府已经下了“禁画令”,但麦克斯仍旧无视禁令照常作画。
“善尽职责”是否就能带来快乐?
或许对父亲颜斯来说,不论是为政府服务,或遵循内心的道德准则,都一样会感到快乐。只不过,前者无需面临杀身之祸,只要与政府站在一起,便能掌握他人的生命与自由;也不需要思索自由的意义,成为一个平庸的“恶人”似乎比较“快乐”。
更为讽刺的是,纳粹党人之所以会是“恶人”,很大原因在于德国输掉了二战,若当年轴心国获得胜利,那麽世界的准则将被改写。也因此在片中,即便英军压境,颜斯依旧要求大家整装投入战事,因为他的信仰已经完全服膺于纳粹,他的快乐来自于他如此善尽职责。更因为直到纳粹投降前,他所深信的真理依然完好运行,为了保有这份“快乐”,他必须更加地善尽职责。
颜斯的好友、画家麦克斯所追求的“善尽职责”又是完全相反的面向。虽然政府下了“禁画令”,但麦克斯依旧日日于画布上涂抹,因为画画的能力、产出的画作是他标志自己的最大象徵。绘画表现了他人生的每一次闪耀或蒙尘,不论是画下他与好友颜斯爱上的同一个女孩,将颜斯成为纳粹爪牙的丑态绘出,将髮妻的愁惧遗于白色画布之上等等。他的“善尽职责”是记录世间百态,记录围绕于他身边的爱恨情仇。
这样的记录在当时足以成为罪状,因为每一个不再信任国家的灵魂、每一个不再忠于国家的面孔,对于掌握政权的独裁者来说,都足以撼动政权根基。独裁者害怕那些藏在画裡的寓意,期盼人民永远愚钝与天真,艺术的纯粹在他们眼中複杂得可怕。因此,父亲颜斯与画家麦克斯的两种“善尽职守”终将对撞,而横躺在他们之间的就是西吉。
恐怖的幽魂仍在
西吉被迫与父亲颜斯合作,但却又为那些画作所著迷;小小年纪的他在服从与自由之间摇摆,从未真正地与哪一方站在一起。“善尽职责”的意义,或许直到二战结束后他才逐渐明白。
父亲颜斯在二战结束多年后返家,却依旧按照纳粹当年的规矩行事,将房中的画拆除、烧毁。颜斯是离不开旧时代的人,因为他无法适应新的价值观,也不愿就此撒手任自己的信仰崩解。他固执地在自己可以宰制的范围内,成立一个小小的纳粹社会——而这样的人,直到今日依然存在。
另一个无法脱离旧时代的人则是西吉,因为他明白如同父亲颜斯一般的人仍然存在,甚至可能永远存在。在父亲颜斯放火将西吉过去偷藏起来的画作烧掉以后,西吉开始窃取画家麦克斯新的画作,因为唯有将它们隐藏起来,才能永远保存。
然而西吉忽略的是,这些画作的价值从来不在于画作本身,而是人们观赏这些作品后所得到的启发,那才是艺术真正的价值所在,也是艺术得以改变社会的一种方式。
西吉因为他的“善尽职责”而入狱,然而在监狱中,他或许才感受到真正的自由。他明白了自己生存的意义,也终于在服从父亲或追求自由中,找到了自己该走的方向。他坚持写下这段改变他一生的故事,如此他的职责才算圆满达成——这次他不再偷画,而是以创作抚平心中的紊乱,也以创作记录这段价值观摇摆的时光。
腐败的天堂
西吉藏画的房子裡有许多动物的尸体,对比贴在牆上的画作显得特别有张力。这个小小的空间,正是当时德国的缩影,也是所有极权国家的缩影。这些国家弊端丛生,而人们对它视而不见。也许是因为害怕,也许是无能为力,那些弊病就如同动物尸体一般,没有人敢触碰,任其越来越腐败。
然而在这些地方,也绝对会有一群“顽固”的艺术家们,不断地创作。不论是以文字、图像,或声音,他们传达自己的信念,也纪录这个国家发生的悲剧;或者更单纯地,想留住当时已经难寻的人性之美。这藏画的屋子是纳粹时代的世外桃源,也是西吉在这样幼小的年纪能够攫住的光辉。
直至今日,即便是转型正义足以作为世界楷模的德国,仍有许多曾经的刽子手未被揪出,更遑论曾经的纳粹佔领地中,帮助纳粹迫害平民的人们。而当今世界仿若回到了战期,困顿的生活与对未来的迷茫,彷彿将再次成为极端主义的温床。导演期待透过《偷画男孩》反思今日的反民主浪潮,提醒人们:若稍加懈怠,1930年代的德国就会再度于世界各地重生。
片名《德语课》不够有概括性,反而是德语课的作文题~尽职的快乐更能概括影片内容。影片讨论了二战纳粹德国文化高压下的一个小乡村的故事,为了尽职男主的爸爸(警察)不分是非对错,不讲亲情友情,残忍对待自己的朋友、孩子。很久后上级的画画禁令停止后,他还继续执勤,继续仇视画家,烧画,而男主也继续偷画藏画。父子俩都犯了后遗症。每个工作都有职责,但是一些特殊时期,我们能否分清是非对错,尽职就永远是对的吗?影片大部分时间里都是灰色的的画面,有些压抑但又不至于喘不过气,故事也不血腥,值得一看。是二战反思题材的重要作品。
尽职的“快乐”,可见战争与极权逼人疯狂。
大人如何把孩子逼疯,又让孩子来负责
电影本身还好了,说是隐喻,差不多也都快明着来了……观影交流请的大佬非常推崇,但我恰好一直对这种手法不太感冒,并不觉得有高杆到哪里去
非常有力道的一个故事,特别高级,但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促,男孩长大后的心理变化有点跳,但这正是这个故事的厉害之处所在,如此处理就显得不够细腻,让主题的冲击力变弱,可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间,在两个男人的对抗中,画家也没有比父亲这种人善良多少,甚至更糟糕。
一个海旁滩涂,两户人家,折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残,父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少,每一帧都犹如一幅油画,紧贴主题。有点惋惜的是,对儿子长大后的心理变化刻画不够,略有跳戏。
文大革命也不是只有这里才有,摄影还不搓。
鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄,可在父亲离开后,那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车,一遍遍沿海而行,这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。
看着他从一个小孩长成大人,感触很多。喜欢他姐姐和那个舞者。他教你画什么?画痛苦的感受。这句台词有惊讶到我。或许这就是画画的意义吧,是安慰,通过描述痛苦去消解痛苦的郁结。
恪尽职守之恶,主线竟然不是“德语课”。活在这样的家庭太压抑了!为什么一家三口不把父亲杀死?纳粹余孽思想未灭,典型日耳曼长相的Ulrich Noethen饰演铁腕纳粹军官简直天作之合,不寒而栗。被破坏没收的画作,遍地海鸟骸骨的破屋,一望无际的海滩,平静寡言的影像,以阴郁唯美、恰如油画质感的摄影映现,挤压出沉郁窒息的基调,奈何节奏和场面调度把握失彩。小男孩长大了好帅!终于等到出场的Louis Hofmann小帅哥哭唧唧弱态我见犹怜。(年初的《波斯语课》,年末的《德语课》。渴望多年奈何都无缘,终究等到这一天,天时地利人和,逮到机会来到港澳“特供”德国电影节!去他爹的北京特供德国电影节!)@德国电影节澳门站
你偷画,我藏画。你虐待我,你折磨我。母亲只是在一旁沉默。我不知所措,难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父,他教我绘画,他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。然而撕裂的灵魂终究不能还原。坚持要写完最后的作文,忘不下被带走的哥哥。埋在土中的舞女,沙滩上惊起海鸥。
他孑然一身,没有爱,在那个没有稳定价值的时代里。
时代的烙印 正直的邪恶 我不喜欢这里面的海 太冷了
根据德国二战后最知名的小说之一——伦茨的《德语课》改编的同名电影,在考究的摄影、充满意识流和象征色彩的影像手法,以及充满张力与压抑氛围的戏剧意象营造等方面,让人印象深刻。几位主角的人物塑造与表演都可圈可点。唯一的缺憾是最后半个多小时节奏略快,对人物性情转变交代不足。而影片内容本身,正是二战尤其是冷战结束以来,德国电影反思极权主义、反思权力对人的异化的思想文化谱系的一部分。恪守职责与遵从内心道德律之间的矛盾,国家法制与私人情感之间的矛盾,家庭权力与个人自由之间的矛盾等,在影片中都展现无余。值得反复回味与沉思的好电影。
纳粹影响下的畸形的家庭模板,父母都是不正常的,受影响最大的是孩子。男孩从受父亲霸权控制高密到救哥哥护教父反对父权,这都挺清晰的。但是直到男孩过渡到青年时期这个转折出现的时候,一种突然到来了。男孩小时候长期受到的影响是应该要有所体现的,比如他偷偷拿走教父的画,把撕碎的画收起来等等。可青年了却直接窃画,这个行为应该是没有任何铺垫,是直接给的。一个少年被毁灭的故事应该不会在这么重要的节点上没了细节啊。片子的摄影确实好。
3.5 可能是属于德国民族更擅长的命题作文,平庸之恶在此处题为“尽责的快乐”,抓耳挠腮的男主回首自己在滩涂边的童年,交出了一大摞笔记本答卷,电影的情绪很大程度依靠环境来展现,除了父亲离开后有大家都有一丝欢愉轻松,其他时候基本音乐都没,色调黯然压抑,天气永远阴沉,海边的飞鸟只剩骸骨,连长长的秋千都倚着被禁锢的悲伤灵魂,剪辑干脆利落,没有废话,绝望到骨子里时,人也许就像临终的邻居一样,只能故作欢颜对你说一句:“多陪陪他。” 节奏略显不均,如果前半程加紧一拍,后半程放慢一小步,多些阐释与铺陈小男主的性格转变就更好了
或许是因为海浪,滩涂,沙丘,高而枯的杂草,火焰和画作,这部片让我想到《燃烧女子的肖像》。色调和质感也都是很好的,但叙事,就像不少人说的,后面没有交代清楚,我需要细想、分析后,才明白西吉偷画是因为「被迫失去、被剥夺」的ptsd,而非他爱那些画爱到想私藏。西吉的这个动机很重要,它与父亲战后依然烧画的行为相呼应,让父亲不仅仅是对体制和规则僵死的盲从,而是点明:战后社会中每个人都带着过去那个异化人性的社会的伤痕在生活。由此,这部片的反思上了一个高度。
按照弗洛姆的说法,有种人希望通过成为类似国家民族这样的大幻想的一部分,而消除自己的无力感,而有的人是通过掌控别人来消除自己的渺小感。纳粹德国就是这样一个国家,西吉的父亲就是这样一个人,同时,对权威的顺从也是导致人的异化的原因之一。弗洛姆在《健全的社会》中旗帜鲜明地指出爱国主义与民粹都是有精神病症的人。可惜的是西吉这个孩子。想起了文革中张红兵举报自己母亲,并导致自己母亲被枪毙的事,都是一样的,都是得了精神病的人。
三个被战争所束缚的男人啊,传统的德国对战争反思,片中几乎看不到什么二战或纳粹的痕迹,但又处处刻画了他对人们的影响。画面是老传统的风格,配这部电影在合适不过了。
无可挑剔的镜头语言,毫不留情地一帧一帧刻画着人的天性、兽性、奴性