后来的我们

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：

一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂

人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！我马上就要发财啦！”

这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：

首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有

记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：

“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争

有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；

随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；

烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；

还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，

该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？想要北京户口吗？喜欢有钱人吗？现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？我特么真的不懂你！”

嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。 沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。”

他老爸不想搬，俩人吵了起来。“那是你的好日子，我的好日子在这。”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？”

方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。”

方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：

你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，

我们住进一个有大沙发的大房子；

如果我们当时就是不管不顾，

我们就是结婚了呢？

方小晓回他：

如果当初我们没有分手，

那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，

那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，

那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，

那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，

却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，

但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

1999年，刘若英发行专辑《我等你》。专辑中有首改编自日本歌曲、由施人诚重新填词的《后来》，词曲中都充满怨悔，是写给那些错过的恋人。和声部分还请来另一个双子女梁静茹演唱。

那时候，不，一直以来，刘若英都是歌坛哀怨（并非苦情）代言人。她在歌坛的人设（那时候还叫“定位”）是苦恋师父陈升不得而为爱痴狂的女弟子，是当爱在靠近却不知该去往哪里的结婚狂，是很爱很爱你但最后还是会成全了别人的坚强女子……直到突然宣布结婚的前一刻还在唱着《一辈子的孤单》。

但不得不说这样奋不顾身爱错了人又假装坚强放手抽身的女人（的人设），实在太得青春期少男少女的心。谁的青春期没有爱而不得又非要故作潇洒的小倔强呢（不然又能怎样？难道让自己承认对方其实并没有那么爱自己吗！）；谁的青春期没有四十五度角望天的惆怅？谁的青春期没有在QQ空间写下：“我爱你是我自己的事，与你无关”……

青春期过了呢？

2016年，五月天在时隔五年之后发行新专辑《自传》，这张专辑有种自我回望，自我检视的意思。其主打歌就叫《后来的我们》。MV男主角是王大陆，而王大陆9年前就曾在五月天《突然好想你》MV中出演。

多年之后，刘若英开始做导演——是的，现在的歌手、演员仿佛都要当一次导演来证明自己还没有过气，还是有才华的——她改编了自己的小说《过年回家》，但因为已经有张元的电影《回家过年》，于是刘若英的电影名就叫《后来的我们》（看到用歌名作电影名就让人隐隐不安，之前这样的电影是何炅的《栀子花开》、高晓松《同桌的你》……）。

后来的我们怎样了？后来的我们如果遇上会怎样？

电影用黑白和彩色影像分别间隔起过去和现在。但与我们一贯的观影经验不同，《后来的我们》过去部分是彩色的，后来他们相遇是黑白的（郑大圣的《村戏》也是这样的，只是显然《村戏》对过去回忆大红大绿色彩的运用比《后来的我们》意味深长且深刻多了。）。

井柏然饰演的男主角和周冬雨饰演的女主角多年之后在飞机上相遇，曾经相爱的他们已经渐行渐远。一个坐在商务舱，一个坐经济舱。然而因为航班取消而又不得不十年之后重新共处一室（此处不要纠结细节的真实性，为的是推进情节嘛。）。而在十年之前，他不认识她，她也不认识他，也是在回家过年的火车上，两人因为意外而相识，交往。

之后像很多爱情电影的男女主角，两个人注定要相爱。这一段看得出刘若英明显致（jie）敬(jian)《甜蜜蜜》。两个人都是从小城来到北京这样的大都市谋求未来，女主角成日里打工挣钱，渴望物质的改变，为了钱为了房子，周旋在各色男人之间。而男主角只是一个租住在合租房里的吊丝男，除了年轻帅气一无所有。女主角后来无处可去，就来求男主角收留，在一次喝多之后，两个人终于上床了。

恋爱原本是美好的，如果人们不那么做作和虚荣的话。男主角春节回家，一定要租车，要给每个同学带烤鸭，要和同学们吹嘘自己在北京混得多好……后来，两个人开始吵架，男主角会埋怨都是为了女主角才湮灭了自己的梦想——奇了怪了，明明整天在家打游戏不好好工作的人是你自己啊？！

其实分手之后两人还在家乡小城见了一面，女主角仍旧扮作男主角的女朋友去见田壮壮扮演的他的父亲（可能演员、歌手现在纷纷当导演了，于是导演们多年之后也都只好开始过演员的瘾）。那时，男主角已经将做的以他和女主为原型的游戏卖掉赚了钱在北京买了房——这时就看出女导演的性别鸿沟来了，现实里这样的游戏是不会挣钱的！电脑游戏的主力消费群是直男，直男要玩的是竞技类游戏，他们不会想在游戏里和卡通人物谈恋爱，何况还并不是前凸后翘的卡通人物！

男主角想和女主角重来，他是这样求复合的：“你不就想要房子么？我有房子了！”

女主角回他：“你有病啊！”

我们当年为什么会错过？因为我们当年其实并不知道对方真的要什么？也并不知道自己要什么？空有一腔孤勇，根本不懂得如何去爱就生生让对方消失在了人海。后来，我们再相遇，男女主角共处一室把酒言欢，男主角的孩子突然打来视频电话，女主角只能跌跌撞撞在房间里躲来躲去。

曾经少年的美好，都变成中年的狼狈。后来的我们，依然没有学会如何相爱。

说到底，我们都还是太过爱自己。电影中最动人的人物并非把作天作地当作相爱的男女主角，而是田壮壮饰演的男主角的父亲，留在小城里，守着一个小饭店，默默支持着男主角，他要走就让他走，他回来就好吃好喝招待他回来。尊重男女主角的每一个决定。直到最后，他去世了，留给女主角一封信，告诉她其实已经知道她和儿子分手，但“你永远是我的家人”。深情，又不越界。

而男女主角却让我联想到正在播的电视剧《北京女子图鉴》。《后来的我们》到底没有拍成另一部大时代里的小人物传奇《甜蜜蜜》，而是拍成了《北京男子图鉴》。不过同《女子图鉴》里女主所有的成功都与男人有关不同，《男子图鉴》告诉我们：女人有碍事业，只有失恋才能使男人奋进（恋爱的时候男主角成天无所事事、做客服、卖黄碟、跟人打架，还口口声声是为了女主角牺牲……失恋之后他才不打游戏改做游戏拥有了一番事业？是不是恋爱误国？）！

电影结尾，刘若英的《后来》响起，伴随着字幕是许多普通人举着字板：“XX，你过得好吗？”“XXX，我很想你！”“XXX，当年的我对不起。”我只想问，你征得消失在人海的对方的同意了吗？就这样在电影上写出Ta的名字？想过对方看到时的尴尬吗？所以你们说到底爱的还是自己吧！多年之后感动也都只是自我感动！

所以，《后来的我们》有前任的慎看！

至于带着现任去看的……哭倒在你怀里的Ta的眼泪，不是为你而流，又是为谁而流？我的闺密项老师说：“《前任3》在中国票房高到惊人，如今又有了《后来的我们》，还有那些层出不穷缅怀校园爱情的青春电影（感觉《后来的我们》的监制张一白就可以在这个领域吃到死。）……原来，真的有那么多懦弱的我们，把前任细细收藏在心中，却什么也不去做，只能在电影院里哭一场。”

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。”

说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？不存在的。想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。