肖申克的救赎

　　1.看着妻子和别人在墙上缠绵
　　2.喝醉酒的那种肆无忌惮
　　3.藐视法庭
　　4.没有名字的胖子
　　5.建立图书馆
　　6.报税-这是我的一个浅见
　　7.鸡奸
　　8.国际象棋
　　9.再次被鸡奸
　　10.音乐会：鲨堡的所有人，包括牢里的看守和狱医
　　11.老布自杀
　　12.监狱长的青睐：洗钱，擦鞋，馅饼，也许还是鸡奸
　　13.的确无罪的汤米
　　14.回忆和妻子的燕好
　　15.没有回忆
　　16.巧克力还是大便
　　17.裸奔和新皮鞋
　　18.上帝的惩罚马上到临
　　19.报告撒尿
　　20.一页扁舟

　　我不要救赎，只要刺激，只要在凝滞的生命之河里有一点浪花，浪花是多么冰凉惬意的存在。


　　其实我第一次看这个电影的时候还是在电脑上看的rm，是一个电脑盘里刻的好几个电影的之一，当时觉得这个电影也许喜欢的人不会多，想不到后来到处都看见说好的，当时的第一感觉是非常沮丧，我常常是以思路古怪自诩的，想不到这么泯然众人非常奇怪，就像曾经突然一下子冒出很多人声嘶力竭的纪念邱岳峰，我想，你们不是喜欢童自荣来的吗？这样说的主要目的自然是为了说明我不是因为有很多人号称喜欢我也忙不迭地号称喜欢，实际上我很有跟着很多人号称自己不喜欢的感觉，但总觉得到了龙门边上了，就是翻不过去那道坎。说来说去要说出自己到底喜欢什么，只要确立了这点，那么就可以安之若素，毕竟我现在扪心自问，一个好感不足以描摹我对这个电影的感动，震撼吧，都煽情了，动用这个词比较够劲一点。

　　说起人生体验，我自然没有做过牢，自然也就没有越狱，自然没有被鸡奸过，自然也不是由此喜欢上莫扎特的，我甚至自然到从来不喝啤酒也就没有戒酒，关于婚姻就不打比方了，否则老婆自然不会给我好果子吃：）但我实在感觉自己有一种被禁锢的感觉的，但至于是否已经自由了，是否民主了，我觉得是没有的。我觉得我依旧还是停留在被禁锢的阶段，还是在忙着死。（顺便说我非常喜欢大话西游，就是因为他爱她，结果又无法在一起）那么问题来了，既然我没有从编剧的角度觉得好，那么我的实实在在的体验是什么呢？

　　说这个之前我要说的是我没有想过这个和体制有什么关系，我觉得其实安迪是体制的受益者，或者说从体制上受益的多于失去的。他逃出的不是鲨堡，而是那辆他玩弄手枪的汽车（那只手花絮里说不是他自己的），或者说他逃出的是以前的那种生活方式。他是的确有罪的，并不在于他杀人，而在于他谋杀自己，最后他在没有回忆的海边的时候，他是作为自己活着的，这就是救赎。

　　失而复得是不存在的，不是几乎不存在，是不存在，只存在你发现新的东西，这个东西是否能够继续为你所有，还是未知的。

　　1.看着妻子和别人在墙上缠绵

　　14.回忆和妻子的燕好
　　首先得说这个电影和爱情无关，也就是说安迪的痛苦最后并不是用再次获得真爱释放的（《鳗鱼》等大部分杀妻的电影都走了这条路子）。他非常奇怪的研究了一个人是否可以只依靠自己，或者一个同性的朋友（注意这里并不是同性恋，我总觉得那不是换汤不换药啊，同性再不行难道兽奸啊？）安迪最后回忆和妻子的欢好非常柔情，但从柔情似水的口气里恰恰感觉到他真的已经摆脱家庭生活了，以最后的经济实力和在污水道里爬行的体力，再找个小姑娘该很方便，他选择了海洋，选择了和老友一起走向孤独，我觉得这是对他本来依靠，或者说被体制化的社会彻底划清界线，从这一点上，安迪是反社会的，他不需要家庭之类的符号了，他选择彻底按照自己的安排生活。就这点而言，婚姻对一个男人意味着什么？按照大家都这样生活的方式生活意味着什么？责任是什么？种种如果在围城内外的人无法回避的问题，安迪的回答是本来无围城，何来问题先？
　　我看见安迪望见阿瑞舒心的欢笑，想象他们自然可以一起泛舟下棋喝酒聊天，但就这么下去吗？鉴于摩根弗里曼的长相，这个断背的可能性似乎很小，但这个选择其实和杨过与小龙女走入古墓一样，与世隔绝是反抗还是逃避。电影的答案之所以是灰色或者说绝望的，我的根据就是这个结局，据说原来的结局是安迪闷死在下水道里，那样其实还有幻想，所谓如果新生就可以再度融入社会，甚至是昂扬高歌的，但其实不可能，存在普通社会下就会有规则，或隐或现，无处可逃。

　　说来我看见女人在墙上扭动以为这是个情色片，还纳闷身材不怎么样啊？

　　2.喝醉酒的那种肆无忌惮
　　3.藐视法庭

　　人什么时候是最强大的？我的答案就是噩运临头的时候，小到失恋，大到绝症，每一次失败，每一次一无所有倾家荡产的时候人是最强大的，所谓没有什么可以失去的，我们失去的只有锁链（某些喜欢用锁链玩游戏的朋友不在其列）。真真是到已经到了悬崖边上自然是最软弱的时刻，都掉下去了还能怎么样呢？
　　安迪想杀人的动机绝对是旺烈的，包括检查手枪和勘查地形，从法庭上的表现他并非困惑于为什么判他罪，而是觉得女人出去滚，他替天行道这还有错吗？他一定不知道哪怕是武松剐了西门庆都要发配十字坡的。当律师和法官咆哮着要让他永世不得翻身的时候，他表现的非常漠然，显然没有人认为他吓傻了，而是觉得那咱就把牢底坐穿。
　　这里有个问题是安迪的确没有杀人，但就杀人的动机而且是非常充分的，他为什么不去找居委会大妈而决定自己干呢？那个时候的安迪习惯于自己用办法解决问题：逃税，洗钱，在钢筋丛林里弱肉强食，于是他有一种万物皆在我手的自信，不过这一刻他载了，他只不过被一个流窜犯抢了先，他其实比那个流窜犯更懂得谋杀。

　　4.没有名字的胖子
　　11.老布自杀
　　13.的确无罪的汤米
　　19.报告撒尿
　　这里就要提到一个群体：众囚。

　　在阳台上讨啤酒的时候，安迪曾经说了一个令警察捧腹大笑的词：同僚。其实对于本来准备在里面过一辈子的安迪而言，这些牛头马面和当年高级会所锃亮办公室里的同僚其实更为重要，那里的丛林法则在这里依旧通行，不同的前者可以跳槽，后者只能获得被殴打，辱骂，也许别的什么。对他们的刻画与其说描画出立体鲨堡的可怕，不如说是一种折射，我们周围有这样的同僚吗，或者就是我们自己？

　　首先那个胖子令我很亲切，我喜欢上这部电影主要就是从这个胖子，这个在当晚第一个明知，或者不知道，反正嚎啕大哭到被人打死的胖子。到了新的单位都惶恐不安，更何况这个单位的百叶门是铁的。他号啕着，在众人间嚎啕着，如在荒野，周围的荆棘在狞笑着。相对而言安迪是沉默的，他早已经知道没有人会同情你，哪怕你胖得如此可爱。

　　老布和阿瑞其实差不多，他们在牢里似乎还可以获得尊重，前者是因为无害，后者是因为可以搞到违禁品，但来到这个世界上，丰富多彩的不止是电视机，获得的权力却也许只是可以不用报告上厕所（我现在每当感觉与们就会在老板面前雄赳赳地去上厕所，而且每次都不报告，我们的厕所，恩，不过也就是个厕所）。他们是被监狱边缘化的一群人，安迪的缺口就从他们身上打开了，这是最有意思的地方。


　　汤米这种小滑头的悲哀在于没有伤疤直接变成尸体。提示在于，如果你不给自己找到伤疤，你也许会很快直接变成尸体。

　　7.鸡奸
　　9.再次被鸡奸
　　12.监狱长的青睐：洗钱，擦鞋，馅饼，也许还是鸡奸
　　
　　这个里面其实包含的辛酸就一句话：你只要有可以被利用的价值就有可以生存的权力，否则。
　　从理论上，警察青睐啊，监狱长赏识啊，和三姐妹心急火燎的要和安迪肛交没有区别。区别在于后者没有文化，所以被他吓住了不敢继续让他口交，而监狱长读的书就多很多了，安迪试图用赤胆忠心忽悠他重新给自己自由门都没有，关键是他用安迪已经熟门熟路了。哪怕安迪在外面他都得想办法把他弄到局子里，何况就在嘴边。
　　事实上第二次鸡奸似乎是安迪扬眉吐气的转机，三姐妹的老大被看守打得遍体鳞伤，我们叫好，我们开心的考虑是否警察会用警棍伺候这个家伙的后门，他真的那么恶吗？
　　我们都有这样的时刻，上司拿着难吃的馅饼给我们我们还得感激涕零，当然很多人说去他妈的，我只能说，您是我的偶像。
　　鸡奸的痛苦在于我们正在为谋取被鸡奸的资格挥汗如雨，锻炼不辍。


　　6.报税-这是我的一个浅见

　　如果说救赎煽情的部分开始于安迪被鸡奸，那么更煽情的部分应该就是安迪扬眉吐气的部分了。据说电影的原则是让主角倒霉，最多最后才给他翻牌，如果一路都顺风顺水的基本会遭到抵制，实际上哪怕最后翻牌观众也会不买账，基本上煽情的一刻都出在这里，我们会理直气壮地撇嘴：怎么这么煽情，一点都不专业。可见专业就是如何比较表面温和但实际上不能给主角任何活路，美好的愿望可以给，但是用来碾碎的。乡间土俗说看邻居家烧大火最好看，大抵如此。

　　无论是巴尔扎克和圣经，反映出来和税吏的矛盾都属于敌我矛盾，芸芸众生比较不可以理解的是我的血汗钱怎么还得被抽头呢？所以要学习知识，学习知识之后非但明白还知道天底下难道还有可以不抽税的道理。于是彪悍的鲨鱼看守也腼腆地浩叹自己得咬个空尿泡。被鸡奸搞得疲惫不堪的安迪出场了。

　　可以看出安迪的专业技能虽然是按身立命的本钱，但最关键的还是和阿瑞的相逢，可以说天台的重要性类同于一个招聘会，之后最后的一块多米诺骨牌就是监狱长，而这个招聘会的门票则是阿瑞给的。阿瑞之所以肯帮忙我不觉得是无产阶级感情，当然也不是垂涎屁股什么，而是他本能地感觉面前这个瘦瘦高高的人是和他们完全两个世界的人，如果在监狱之外，要见到他这样的人可不是买一套高级西装就可以敲门的。事实上，安迪之所以在监狱里近乎游刃有余地张牙舞爪，和这种超然有根本的东西：有的鸟的羽翼实在是太光辉了。我想包括我在内的很多人最喜欢这个电影的动机大概就是这个。

　　芸芸众生，还有什么比与众不同更诱人的呢？在生活中要百舸争流也许还要流一身汗，在电影里代入大概0.00001秒都用不着：我是独一无二的，我是会令人刮目相看的，平庸如我，就像食不果腹却拿着菜单过瘾一样，自然有很多饱食终日的朋友对此嗤之以鼻，可人生很多也就是在这种自欺欺人里熬到了终点。所以越是平凡的人越为之兴奋，偏偏虚怀若谷的朋友要来个当头棒喝，只好我走我的独木桥了。

　　当安迪向警察走过去的那个时刻，他未尝没有如果不行一死了之的想法，但对于一个高级会计而言，这样的计算实在没有失败的理由。结果，他成功了，在一连串如狂风般的噩运之后：阳光洒肩头，恰似装修自己的天台。

　　5.建立图书馆
　　8.国际象棋
　　10.音乐会：鲨堡的所有人，包括牢里的看守和狱医

　　报税之后安迪名声大噪，阿瑞不无酸意地问他：开始交新朋友了？

　　安迪由这件事获得的最大好处并不在于从此不敢有人对他的屁眼有时么浪漫的想法，最关键的他确定了在监狱植物可以横行的丛林法则其实在铁窗之内更为流畅：阿瑞的尊重在于他等于一个便利店，尊重的程度也止于一个便利店，而他则是一个银行，一个税务所，虽然同时还是一个擦鞋童。他的微笑在于觉得自己还是可以有一面墙作为依靠了，或者说有了一个可以安心挖洞的地方。这个剧大的刺激告诉咱们如果有了三两三，非但可以上梁山，还有可能最后进得了八宝山。对于众多觉得自己有各种歪门邪道的人而言，毕竟这也是个盼头。

　　如果说报税是服务大众，那么国际象棋，图书馆，费加罗就必须让大众服务自己。用貌似合法的方式令自己的欲望得到满足，这是所有人的梦想，包括囚犯。上有德政，下面的人可以因此哼上小调，安迪把自己的王国夯了一个很牢的地基，直到监狱长告诉他不过是个幻象。不过在这之前，安迪依旧想把牢房外面的一套拿到里面了，如果可以，那么似乎他和在外面没有什么不同。

　　这个幻想最重要的标志在于那个音乐会，实际的确有些浪漫过了头，但很多人喜欢的原因很简单，因为我们都想做王，在死阴幽谷里除了幻想又能有什么？所以电影在这里的处理越是玫瑰般芜杂，就越是荒凉。

　　看过很多日本小说，监狱最不人道的是完全杜绝了性生活（鸡奸和同性恋该只能算小食），安迪在这方面似乎是免疫的，这样一个禁欲的外表有些讨巧。一般而言，出了牢房怎么会就奔海边呢，除非那有土风女郎，安迪似乎完全把力气和船耗上了，这样清心寡欲的一个主张首先是反社会（上面提到了），下面其实是讨好社会：别看你小子逍遥法外，第一没有红烧肉，第二没有红裙子，喝海水去吧。

　　18.上帝的惩罚马上到临

　　这里想讨论一下监狱长和看守。

　　看演义小说的时候最开始觉得拿锤的利害，后来才知道基本力气大的基本都是傻子，除了吃饭可以露脸之外基本都是炮灰。鲨堡的这个看守就是这样。

　　监狱长开始也是凶神恶煞一般，但最后饮枪自尽。

　　这部分的意淫最厉害，黑狱片从来没有这么扬眉吐气过，恶有恶报的像善良的老奶奶编的故事，喜欢这个的朋友都离棒棒糖年代不远。

　　我们掩耳盗铃般拒绝獠牙，该更张扬一点，左右是在看电影：）

　　15.没有回忆
　　16.巧克力还是大便
　　17.裸奔和新皮鞋
　　20.一页扁舟


　　安迪失去的是什么：掌握自己生活的自信——自由，对家庭的把握，对未来的茫然。这些如果不关进大牢同样会令人窒息，入狱之后，方向明确，手法却无需另起炉灶，虎落平阳之后竟然发觉不远处就是一座山。最后他获得的是朋友，社会责任的缺失，云淡风情，更重要的是他的岁月无需再去想怎么面对和安排。

　　这就是他的救赎，就这一点，和法理上的释放其实不是一个概念。

　　他把自己从人这个角色里释放出来了。鸟的羽翼不是太光辉了，所以做人啊要做鸟人。他曾经那么平静地走在监狱的院子里，如一个国王寂寞地走在自己的花园，最后他面对的是没有回忆的海洋，还有一页扁舟一个老友。

　　希望是好的，回忆是好的，哪怕曾经那么让我们如坠梦魇。

周末看了一部美国影片《肖申克的救赎》（《The Shawshank Redemption》）
讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。
不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。
片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。
另一方面，看看那六年每周不懈的申请信、N年每周两封的申请信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷电声中用石块砸破的下水管道、边呕吐边匍匐爬过的500吗长的的恶臭的下水道……这一切无不深深刻画一个词：毅力。

任何一个人，想要最后获得蓝天白云下的自由，一定一定要具备这两样的－－过人的才华、坚韧的毅力。

我也终于悟出为什么我目前还在郁闷的原因：
第一：没有拿得出手的才华
小时候很喜欢画画，但长大后专心读圣贤书，高考，画笔再也没有提起过。
大学时学医，但是学医的日子被我用来学吉他、读闲书。工作之后，吉他没有时间去练，自然荒废。
一直以来，也断断续续、打渔晒网地练习过书法、篆刻、素描、漫画、photoshop、flash、Dreamweaver、园艺……等等感兴趣的事，可是，无论哪个，都是典型地浅尝辄止，中途放弃的原因虽然各不相同，但说起来，最后都是没能坚持。
所以，我基本上就是那种什么都会一点，什么都拿不出手来的人。

第二：没有坚韧的毅力
其实从上面就可以看出来了，那么多爱好，那么多尝试，最后都止于我的半途而废。假使有一样能坚持半年，那结果都很不一样了。
我是那种典型的“无志人常立志”。我有一个笔记簿，专门用来写计划的。不知道别人有没有这样一个本子，我是不得不专门辟一个这样的小簿子，因为每过一段时间，我订的那计划都会更新一下。
其实每次订计划的时候，都希望自己能一直做下去的，但是，……
知道自己没常性，所以最近的一次计划订了之后，我在计划后面郑重写下：“希望能坚持三个月”－－结果，一个月后，这几个字让我写新计划的时候没勇气去看前面。

在豆瓣上看到人家为《肖申克的救赎》写的影评，对影片情节、表演、内涵等分析之精辟，令我惭愧。可是，我还是躲在一边偷偷写下了这篇文字。纵使我文字功底很差，纵使我思想肤浅得可以，但是每个小人物对任何事物都有权利拥有她的感受－－况且是如此美好的事物。这部影片对我触动之大，在于，第一次，我晓得了自己一直那么努力、却一直在郁闷的原因。也许，有人和我有同感？

       第一次看这个片子还是在初中的时候，电视上一个电影欣赏节目。直到十二年之后才终于又看了第二次，认认真真的跟老婆一起看的。这十多年间耳边一直都能听到对这个片子的无穷赞美之词，今天又看到它在豆瓣上9.5分，IMDb上9.2分（第一名），确实让我非常感慨这个作品的特殊性。
       我之前曾经说过，对电影这东西的作用本身定义的不同，导致了观众基本上以两种标准来评价一个电影作品，这两个标准大概上来说是没法共存的，所以我们看到票房高大众口碑好的电影基本上不会获得欧洲几大电影节任何奖项，而以戛纳为代表的获奖作品极少受到普通大众的一致欢迎，甚至大家认为戛纳是一群抽风的人评出来的神经病作品。事情总是有例外。这部片子是为数不多的确实是依靠艺术性和娱乐性这两个特质同时征服了所有类型的观众，如果它当年获得了金棕榈奖也绝对是实至名归，当然，在奥斯卡这种地方被《阿甘正传》这种作品压过也就不奇怪了，美国人是不会让艺术性发扬光大的，你看美国非独立制片作品入围过戛纳几次？这个情况很像我前后两次看这个片子的感觉，两次都被深深打动了，如果让我两次都打分，我肯定也都打满分，但是原因也肯定是完全不同的。第一次我只是觉得“很好看”，而第二次的感觉，却可以让我写出这篇影评来。
       有关于这个片子技术上的问题我不想多谈，因为这方面被专业或业余人士挖掘的已经够多了。本片不管是拍摄手法、构图、编剧情节，都有典型的美国文化成分，而且非常传统，可以说是教科书一般。Tim Robbins和Morgan Freeman这两个演员也是我比较赞赏的两个美国男演员。本片的Andy这个角色几乎就是为他而设的，忧郁深沉、思维缜密、心机深重、坚忍果决，而Andy在各个阶段不同的精神状态，也被Tim演绎的非常到位。而黑人老囚犯Red，在本片中也是一个典型的男配角，联系着整个剧本人物的大局，并且以一个群体领导者的形象，一步一步带领着众角色烘托出主角的轮廓。除了这个经典配角和当之无愧的最佳男主角之外，本片还有很多出色的配角，包括典狱长Norton和那位文盲“Dumb-ass”狱友Heywood等等。很值得一提的是，本片可以说没有女性角色，究其原因恐怕没有定论，但却值得寻味。
       本片的情节安排也是比较典型的四段式结构，原著作者Stephen King用“石头”这个有些另类的线索勾画出这个故事。四个阶段的意境也被导演比较精致的表现出来。本片还有几个比较精彩的细节，比如当典狱长找到Andy藏有石锤的圣经，翻开后正好是《出埃及记》；Andy冒险闯进广播室播放的《费加罗的婚礼》第三幕，正是苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，两人打算合写一封信，一起让花心的伯爵落入陷阱的计划。另外需要注意的一点是，本片的结尾本来并不是导演和原著的本意，而是在合伙人的压力之下强加上去的，甚至在拍完之后还一度企图剪掉，但是看到了试映时观众们对此反应甚好，才决定留了下来。这个插曲让我很有感慨，等下我在讨论本篇主题的时候细说。
       关于这个作品的主题，是最被忽视或者误解的一点，很可惜，也是最重要的一点。这里就要讨论一个现象，如今大众在快节奏的生活和利益驱动无限放大的环境下，动脑子思考似乎已经是相当不重要的一件事情。电影被大部分人当做是“娱乐”的工具，有人说是艺术？哦，好吧，管他的反正我就图个新鲜刺激痛快荷尔蒙高升我就满足了，至于闭幕后的更大的空虚，那就再找更多的垃圾来填补。电影很不幸有这样的遭遇，而文学等等就幸运多了，因为早在这浮躁的年代之前就已经被定义为“高级”的艺术，所以现代人面对严肃小说时选择的是闭着嘴绕开，也不敢理直气壮的鄙视它。没听说过有人敢大声宣布“小说就得是琼瑶那样的！”吧？电影是艺术，这个本不应该有疑问，就像琼瑶那也被称为小说，但人人都知道比起真正的小说要低一等一样，泰坦尼克号和古惑仔这样的如果勉强也被称为电影，也是必然要低一等的（我已经准备好挨骂了，反正习惯了）。
       这部电影为什么也被浮躁的大众所喜爱呢？看一看豆瓣上的标签就可以略知一二了：信念、励志、自由（这个还稍微靠谱）。。。。虽然很可笑，但这也表明了一个问题，那就是如果丝毫不动脑子的“看”完这部电影，张口而出的确实就是这些词汇，因为这是最最表面的一层东西。这些观众为主人公的遭遇打抱不平，为典狱长们的行为咬牙切齿，在他们眼里，这就是一个非常有悬念的、情节引人入胜的、坏人都完蛋好人都欢喜的越狱片啊！荷尔蒙万岁！。。。我甚至可以这样说，如果这个片子的主题真的是这些，那它被阿甘正传这种东西打败也算是活该了，这也是为什么那个伟大的academy做出这种决定。
       那么，究竟是什么原因让艺术家们折服呢？那就是这部作品完美而巨大的隐喻。一个真正的艺术品的价值，一定要欣赏者在安静地端详之后，从默默地思考当中领悟出来，这个价值可以让自己的大脑升华，让自己的双眼更加敏锐，让自己更清楚这个生命和心灵的方向。本片看起来像是Andy的一个传奇经历，但是他也只不过是整个舞台上一个理想化的个体而已，而这个舞台，和舞台所容纳的一切才是作者真正想要表现的。其实一些比较重要的情节已经提示的很明显了，比如那个老图书馆管理员Brooks的情节，比如对应的Red的几句台词。这个电影的主题不是什么“自由”，更不是片中出现的“Hope”，这些概念更像是一种讽刺，或者说是另有所指。Shawshank监狱其实就是隐喻了这整个社会的制度，每个人都有各式各样的“罪名”，这些飞到身上来的罪都可以让你理所当然的埋葬在这个监狱里，制度说，你要上学，将来才能成才，于是我们就扔掉玩具和足球，被按着头扎进昏花的印刷字里，于是我们的童年就欣然被铐上手铐，制度说，我来告诉你什么叫做快乐，于是走上社会后我们为了钱权二字而奔命、阴谋、背叛、谄媚、战争。。。于是我们的成年就被兴奋地套上脚镣。我们像Red的那些朋友们一样，手舞足蹈地在监狱里徘徊着，混迹多年后有口啤酒喝就已经满足，看着那些权势分子，像三姐妹那样的人，嘴里骂着却心想如果自己是他们也不错。典狱长为首的制度的化身，肆意的、理所当然的蹂躏着每个个体，不想接受的，就第一时间消灭，就像头天晚上被公然打死的囚犯，这件事美其名曰适者生存，胆敢挑战的，更是要坚决予以制裁，就像可爱的小Tommy，这件事也美其名曰维护安定。Heywood所代表的大多数人，除了对制度发发牢骚，却也很清楚那是碰不得的神，当Andy莫名其妙的放下刷子向神靠近时，在他们看来跟疯子无异。“我们都被‘制度化’了。”Red的这句台词是整个作品的点题之词。面对这个现象，几乎每个人也都跟Heywood一样，别说从没想过，就算听到别人说了也必是一脸茫然。Brooks不同，他深知所谓的“自由”、“希望”只能带领自己走向末路。我前面为什么说“自由”这个词还靠点谱呢，因为大多数人只不过以为这个自由就是Brooks得到的“自由”，这是他们追求的？影片后半部分Red已经领悟到了这一点，这是毫无意义的，他也把这个可笑的情景痛快的说给了第三次审核他的人们听。这一切的绝望最后碰到了救世主。一个看起来跟任何人都不同的家伙出现了，这个叫Andy的年轻人。这个角色我更喜欢把他理解为作者的一种极端理想的自我化身，他虽然精神强壮富有能力，但也曾经幼稚过，也曾被虚幻的“自由”所迷惑，当她看到更加残酷，应该说是更加真实的现实，领略到这“制度”的力量的时候，他没有像其他人一样绝望，反而更激起了打破这一切的火焰。当Andy用从没有过的激动的语调对Red描述未来的时候，恐怕Red也可以感受到那种力量。没错，只要这制度存在一天，人们就只能是它的木偶而已，真正的自由，是必须要将这一切都毁掉才可以实现的，Andy最终代表了一种强大而美丽的理想做到了，但其实我们应该冷静的知道，这只不过是一种乐观的故事结尾而已。Andy驾驶着庞蒂亚克飞驰在公路上，让人感觉到一种虚幻的解脱。而Red在意外的得到了并不再追求的“自由”之后，又跟Andy重逢就显得不太合理，在这个寓意上也解释不通。为了迎合“观众”而违心的加上的结尾，确实是一大遗憾。实际生活当中，最好的情况也只能是等我们到了老年，终于甩下手铐脚镣之后，看懂了想通了一切，再把它一字一句的说给天真懵懂的微笑的孩子们听了。
       对于艺术电影来说，每个作品的主题甚至是一个智慧的人几年十几年的日常生活才能领悟到的。虽然有时候就像抽象画一样，每个人的领悟可能稍有不同，但只要你有经历，有思考，领悟到合理的有逻辑的道理都是正确的。有的人看到一个人听古典乐听到忘我，却不可理解，哪怕你让他别嗑瓜子，认真听，他想破头也不知道音乐里有什么。为什么呢？我曾对一个朋友说过，对于一个从来不思考、把周围的一切都想当然、让媒体来做自己的大脑的人，他在生活中经历任何事都不会去观察，更不会去质疑的，也就永远不可能看懂这部电影。
       有一位朋友对我说，一部电影自己觉得好就可以了，没必要让别人知道。我没法同意，因为我很希望能分享我对于艺术的任何一点思考，并不是希望别人赞同我，只不过是想能够尽自己的能力，感染一些人，让这个浮躁的空气安静一些而已。
       感谢每一个看完的人。

你知道，束缚越紧，梦也就会在心里勒下越深的痕迹。《肖申克的救赎》是一场关于笼中鸟如何飞往自由的梦，用我一位网友的话来说，看了它，甚至会让人觉得重生。

而在观影过程中，我反复想起的另一部电影，是《海上钢琴师1900》：这两个故事都是由小说改编；这两部电影都有和故事本身风马牛不相及的港版译名：香港黑帮片情调的《刺激1995》、《月黑高飞》，和听起来像励志片或者科幻片的《声光伴我飞》；这两段开头都是从主角的朋友的回忆开始；这两个世界都有无数远离我们的日常却又真实可信的细节；这两位主演都叫TIM，蒂姆·罗宾斯和蒂姆·罗斯；这两个主角都在一小块舞台上度过了最好的年华。不同的是那两场结局，安迪以“一个只在纸上出现的人物”的身份扳倒了典狱长诺顿驶向自由，而1900最终作为一个不曾存在过的人，殉葬了他传奇的一生。

我想1900的故事是个悲伤的成人童话，海的女儿化为泡沫，快乐王子黯然无光，剪刀手爱德华留下了一天一地的大雪，而我们这位从未着地的钢琴师说，“连绵不绝的城市什么都有，除了尽头，没有尽头，我需要看见世界的尽头。”然后选择了与Virginian号邮轮生死与共。相比之下，《肖申克的救赎》要积极向上得多，据说它鼓舞了许多几近沉沦的人坚持理想。可如果仅仅积极向上，它也至多不过是一部主旋律国产片。这世上有多少出狱时双眼近盲的佘祥林，有多少一场六月雪都等不到的窦娥冤。单单鼓舞与激励帮不了任何一个成年人。能抚慰我们的，首先是“真实”，然后是“梦想”，正如《海上钢琴师》如果删了所有像那段青涩而失败的爱情故事与“去他的规矩 ！”那样的生动细节，将会生硬得多。从监狱暴力、狱中同性恋到在笼子里关得太久而飞不出去了的老囚徒，都是那么的真实可信，这部讲述梦想与希望的电影，很特立独行地，根本就不存在英雄。一开始就有“我很想说安迪打赢了，全身而退，令三姐妹放过了他，但监狱不是童话。”的直白事实，到最后安迪的出逃，也远没有基督山伯爵式的无比风光与快意恩仇，或者国产古装电视剧式“囚犯转身变钦差”的胡编乱照。时间永远抹不掉肖申克和阿兹卡班留下的创口，他一辈子都会是个逃犯，就像至死未能正名的小天狼星一样。

但不论怎么说，安迪他确实是个奇迹。我们都知道，“奇迹”也是基督教所谓“救赎”的重要内容之一。他知道自己无罪，所以相信希望并实现了它，最后又给了几乎像老布一样飞不动了的瑞德一个大希望。“在芝华塔尼欧，那个没有回忆的温暖地方……”是的，就像1900担不起大地的辽阔，梦想有时候其实也微小得很，在那片碧蓝的加勒比海边，就有崭新的人生。这部电影让我们相信“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝”一如教徒相信主的救赎终将来临，而不是道貌岸然地以“真实”之名囔囔着“王尔德因为同性恋坐了牢”，或者“《白雪公主》的真相是父女乱伦”。

我永远不会忘记的是，安迪爬出五百码长的污水管当晚那场明亮的雷雨，它像《勇敢的心》里华莱士最后那声著名的“FREEDOM——”一样振聋发聩。是的，自由。之前的那些最精彩的桥段，比如安迪脸上挂着奇异的微笑请大家喝酒，比如安迪一手建起全州最好的监狱图书馆，比如安迪不计后果地让高亢的女声穿透云遮雾掩的层层封锁响彻云端，都是对自由的由衷礼赞，即使身陷囹圄，但“只要这里 （心里）有音乐，就有自由”——这也是《欢乐颂》盛名不败的理由，我们都知道，在德文中，“欢乐”和“自由”的发音很接近。


而最后要说的是，为了避免被网上铺天盖地躲都躲不开的影评影响自己的看法，我甚至忍住了用GOOLE或者百度找出那张“安迪张开双臂盛放在雷雨中”的金色电影海报来做桌面的想法，只翻了翻某期《看电影》上的花絮介绍。那期《看电影》上说，《肖申克的救赎》那个童话般明媚得不可思议的结局，是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，因为试映时很受欢迎，所以最后没有删——这大概就是我在剧终时嗅到的商业化的“大快人心”气味的根源。虽然是胡思乱想，但如果要我来写结局，其实我很愿意瑞德最后走到橡树下，然后醒了，发现一切只是一场梦，或者换个说法，他以为的陪伴了他二十年的安迪，只是“希望”映在他心中的影子，庄周化蝶黄粱一梦，一切还未开始，但一切已大不同。

“Get busy living... or get busy die.”我们汲汲于生，或汲汲于死。但不论何时何地，只要梦想的启明星在天空闪烁，希望的晨曦就照耀着人生。

现在好象比较时兴将人分为体制内和体制外的人,体制外的人通常有某种优越感,似乎自己的人格才是独立的.可实际上,真正愿意做体制外的人还是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大硕士毕业后差一点进了他想进的国家图书馆作一个体制内的人,可由于他写了一些比较反体制的文章,最后还是被迫做了一个体制外的人,一个自由作家,所以他牢骚不断.

<The Shawshank Redemption>里面,那个图书管理员老布在被囚禁了大半生以后终于获得了自由,然而他在自由的世界中却不知所措,无时无刻不想回到那个剥夺他自由却让他习惯了的肖申克监狱,最后他终于上吊自杀了.于是,摩根•弗里曼演的阿瑞就发表了他对institutionalization(体制化)这个词的见解,他将监狱说成一个institutionalization的场所,他说:

一开始你恨(hate)它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯( get used to)它,熟悉它;最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措.

相信我们中间的许多人,尤其是体制内的已经工作过许多年的人都很有感触.我们所在的那个叫做"单位"的地方又何尝不是一个institutionalization的地方?何尝不是一个监狱?

大部分的人就象老布,最终在这个institutionalization中沉沦了下去;

有些人就象阿瑞,差一点沉沦了下去,可是命运对他不薄,他结识了安迪这样的朋友,最后终于获得了自由,肉体的以及内心的自由;

只有极少数的人才象安迪那样，他有着坚强的意志和对自由的不死的向往，凭着自己的毅力和智慧，不仅在监狱中做了许多别人不可能做成的事情，为狱友们挣啤酒，为狱吏们们报税，建设监狱图书馆；最终他逃出了监狱，并将那个穷凶极恶的典狱长告翻，过上了自由的生活…….

其实，人生的过程就是一个摆脱institutionalization(体制化)的过程，这个institutionalization不仅仅是我们身处的那个“单位”，更是我们内心里面无数的“监狱”。