饥渴游戏

电影11分钟交代主题：“因为饥饿会唤醒你的的原始本能”，“饥饿让你非同凡响”。顶层吃的不是美食，撕裂的是底层人的肉吸干了低层人民的血。他们不懂美食，只懂得如何同野兽一般猎食食猎物。这是一种没办法改变的循环：像大厨的台词所言：“用爱做的”、这是无法摆脱贫困之人的借口”一碗河粉的朴实是这些权贵无法理解的。…………………………………………………………….

主角这家人又当又立，生病需要钱就不在意主角搞自己的事业，病治好了，就怪主角变了，怪主角不能给自己家炒河粉了，家里就没有人干苦力赚钱了。主角又当又立，去当厨师不就是为了赚钱，走到最后了，又觉得违心不干了，心甘情愿帮家里炒河粉了，那炒河粉的目的是什么。

这剧的核心就是任劳任怨，不要搞那些追求阶级跃迁的事，上去了还会下来，不如永远老老实实呆在本来的位置上，赚一份道德高尚的苦钱。

《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》

那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。结果Chef是因为什么被带走的呢？哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。《斯巴达克斯》讲的什么？是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。风会平，浪会静，无事发生过。

看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题，首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好，就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时，导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了，一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了，主厨看了一眼就说不行，观众也想知道为啥不行，这个理由不是不行，是在于它不够解决这么大的问题

片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越，变成人上人，但是做着做着导演又引入了另一个大的主题，就是如何成为最顶尖的厨师？后半部分女主开了自己的店，一步一步走到了金字塔顶端，主厨过来和他说了要是想做到最好，就要抛弃所有的人和关系，无依无靠才能一心放在做饭上？这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白，但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时，哪怕你主做饭副阶级也行啊

结果就是阶级跨越也没讲清楚，前半段所有人的台词都像是说教一样，阶级差异多么的大，富人多么的没良心，结果后面也没有对此的回应，这个也没有解决，女主最后回到家里的小店做饭也只是回应了她想做一个好厨师的心理，而不是因为阶级跨越失败，所以看下来就感觉导演两头都想要，但是两头都没照顾好。

而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜，而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害，到后面不还是做的西餐……

反倒主厨这边人物刻画倒是一直都还相对稳定的，主厨我感觉很适合去当装置艺术或者行为艺术家，做饭可惜了，前面一直想要打造一个JK西蒙斯那样的严厉老师形象，疯狂讨人厌并且试图逼出女主的技术极限，但后面有一点小小的崩坏，并没有帮助女主成为更好的厨师，而是站在一个后者的角度告诉他必须抛弃所有东西才能成为好的厨师，但是成为好的厨师之后没人管你做的好不好吃，他们要的是阶级特权，所以成为好厨师这条主线的意义又被阶级矛盾变得无意义了

总之看起来故事想讲的很多，但是都没照顾到，不过也有很多地方可圈可点，比如几场吃饭戏用大量的美术，声音去把上流阶级的野心，糜烂和贪婪表现的很好，包括表演也不错，已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了，但是还是很可惜，这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好，也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈

8.1

可以给五星。

在抖音或者b站有刷到这部电影，就来看了。

意外发现也是娜诺的导演，还蛮期待的。

因为《Ratatouille》的关系，对于厨房，特别是西厨，有着不一样的感觉。

节奏不错。

女主拿手机拍照的样子跟我第一次出入无按键电梯的高级写字楼好像【笑哭】

女主第一次来高级写字楼的新奇与无所适从

许多镜头语言我很喜欢，是我喜闻乐见的，如男女主鞋子的差异，面试时女主与自负的名厨穿着、作风差异。女主指甲油的褪色。

两人的穿着打扮

选角挺不错的，男女主都很顺眼。

对白不多，反而更好，少即是多，印象比较深的是女主打电话那一段。

“血与肉”章节怎么感觉整个厨房都围着女主转？毕竟她那时还不是领队。懵。

至于贫富隐喻，没有太多可讲的，每个人都有每个人的思想底色，想法不同，立场不同，太多的因素相互影响，以至于至今也没有一个聪明人得出令所有人都满意的答案。所以我的立场，总是会被东家说长，西家说短。公说公有理婆说婆有理，最后干脆不说了。

不说不错。

女主有点王丽坤的感觉，不知道是不是错觉。

之前看的解说带给了我太多的先入为主，其实女主并不讨厌保罗大厨。果然还是要自己用心去体会。

结尾扣分。加上几个无意义镜头。

总体给到8.1。

服化道，镜头，不错，祭典氛围很好。

女主的性格底色是具有主动攻击性的，在碰到机会时以及与男主暧昧期几段表达很明显。

女主爬的太快，后来觉得不如脚踏实地，也不错。

从头到尾不知道女主小店那个男的跟女主是什么关系。。。。

或许只有走投无路的人才足够饥渴。

男主餐厅快倒闭了

或许就是因为我不够饥渴，所以才混成了这般模样。

最后，殷切希望来一个男主般的青年才俊对我说这句话。

【星星眼】

电影里提出的两个问题，我也经常在想。 1.到底是因为特殊（或稀少）而贵？还是因为贵而特殊（或稀少）？比如一颗钻石，他其实不就是“碳”吗，只不过他比较稀少，又被人赋予了其他意义，就变得与众不同。再比如和牛，如果你吃了一辈子和牛，突然有一天你尝了一口普通的牛肉，会不会发出此物只应天上有的感慨呢。特不特殊不都是人定义的吗，稀不稀少才是客观存在。 2.更稀少的动物生命就比普通动物更珍贵吗？有些动物为什么稀少？因为天敌或者环境。那天敌为什么会变多/环境为什么会不宜生存？因为破坏和污染。那为什么控制生态/为什么保护环境？为了稀少的动物变多。那没什么要让稀少的动物变多？为了人类。那些提倡没有买卖就没有伤害的，就别冠冕堂官的被洗脑了，这是不是一种自己给自己挖下的陷阱呢。你不去菜市场吗？不吃鸡鸭猪牛羊鱼虾吗？凭什么他们就活该被宰杀？而喊着口号去保护那些“珍稀物种”，不是因为爱心和恻隐之心，而是因为人类的统治和欲望吧。就好比那些拿着诺亚方舟船票的人和那些想都别想活该上不去船人。 男人的自尊有时真的不值一提，是自己把自己放的太高了。我人生经历中有和影片相似的一点，我曾经也把一个我喜欢的姑娘带到了我自己比较擅长的领域工作，而她做的却比我好。我有点恼羞成怒，发小脾气/找茬/剽窃，全不是因为钱，而是因为面子/不被承认/自尊心/她对我的有所保留。现在回想，只要她开心不就好了，看到她如此成功是那么的优秀我应该引以为豪的。自己没什么本事脾气还挺大，自己都瞧不起自己，为了那些自以为是的原因，哈哈，男人啊。虽然现在晚了，但是欠一句迟到的对不起。 另外影片有一种《中华小当家的即视感》。 还有不明白为什么叫饥渴游戏而不是饥饿游戏？ ——（饥渴游戏）

主厨小时候吃了屎一样的鱼子酱，他明白了有钱人吃的是阶层优越感而不是口味。他打造了个人品牌，高端的食材，精致又新奇的做法，有钱人朝拜他，以他为信仰，就算是方便面调料加自来水调一调，有钱人吃起来也不会有任何异议。

女主去学习后自立门户，也开始做各种新奇的菜市打造个人品牌，在一次与主厨的pk中，他看到主厨再次用疑似自来水调的汤，有钱人们还是甘之若饴，却在主厨被捕后立马倒头转向她，她彻底明白，人们是没有味觉的，人们为的只是虚荣的满足，吃到传说中顶尖厨师的菜。

她回到自家的河粉店，圈了一小块地方，决定自己通过互联网运营打造口碑，用自己的方式抓住食客的胃。

（毕竟有钱人有米其林，群众有大众点评/误）