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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) the movie and the novel
2.这部小说很棒。英文和中文翻译的都好。虽然译林精装版封面很丑，简介很烂。
3.电影大大压缩了小说。另外感觉上导演没有特别好地把握小说的风格和精神……艺术在原小说中有着重要作用，在电影中则没有这种感觉。另外选角的问题……唯一也是最失败的：Renée Zellweger。感觉她和小说中描述的气质高雅但精神脆弱的女演员相去甚远。
4.但因为太喜欢小说，还是对这部电影有好感。片尾音乐safe and sound特别美。另外惊喜的是k-pax的片尾音乐也是它。这部小说和同名电影都非常棒。（看看人家的翻拍水平……）
5.买英文小说的话，最好还是第一版的封面，优美含蓄。后面的版本为了配合电影宣传换成了电影海报。一点遗憾。
2 ) 你的夹竹桃为谁开？
后来看了影评，知道原来是想表达小女孩成长摆脱母亲的控制？
他母亲确实是毒药，但是我觉得很多人把她母亲说的也太那啥了吧。。
她母亲不是一点可取之处都没啊。
首先，她很坚强，虽然这坚强是来自于以前所受的伤害。只是很遗憾地说，她在受到伤害以后采取的方式比较极端，变成了一颗有毒的夹竹桃来进行自我防卫。所以最后她毒死了离他而去的情人，锒铛入狱。她最后对女儿说，巴里想杀她，她是自卫。其实我们可以想见，巴里并不是想杀她，只是离开她，而那痛苦跟杀了她也差不多吧。包括她对她女儿的占有与控制，其实都是一种自我防卫，因为人是缺乏安全感和归属感的。其实她也是在传授给她女儿她自己活了半辈子的经验和教训吧，虽然她有些偏激，但是生活中不都是这样吗，我们的父母总是教我们不要这样，不要那样，以免走弯路。也许以后我们为人父母，其实也想这样的。比如她教她女儿要独立，思考，坚强，不要因为那个人对你好，你就跟着他，你得知道你自己需要什么，我觉得这些就是好事情。作为一个独立的女性来说，难道我们不需要吗？就像她寄宿的那些家庭，斯达怕她抢走了男人而开枪杀她，mac学校的女生打她因为她看了她的男朋友，包括后面的克莱尔，为了一个不爱他的男人选择自杀等等，每一个女人都把自己的希望寄托在男人身上，为了占有这些男人，不惜使用一切手段，如果那个男人走了会怎样？是的，我们承认我们爱，我们怕失去，我们难过，我们悲伤，但这不是我们占有和依赖的借口，更不会是我们生命的全部。当一个男人不在家的时候，我们应该有自己的事情要做，当一个男人移情别恋的时候，我们可以悲伤和痛苦，但不要因为占有和嫉妒去伤害那些不该伤害的人，我希望我们可以坚强一点，然后潇洒地去过自己想过却因为这个男人没有实现的生活，去做自己想做却因为这个男人没有做成的事情。就像电影里的母亲，去成为一个了不起的画家，而不是歇斯底里，甚至自杀。像题目问的那样，你的夹竹桃是为谁开？这不是一个自私命题，而是一个独立命题。你没完没了的依赖和占有，对别人而言从来就不是无私的表现。所以，女人要独立。
其次，我们得知道我们需要什么。我承认，人是社会群居动物，需要人与人之间的温情与安全感。但也不要盲目接受或者索取。就像女主，她一直在等待，直到她遇见了克莱尔，知道被爱原来是这么幸福的事情。但是我们可以发现一个问题，女主每在一个家庭，受到别人的影响总是很大，至少从穿着打扮上会有明显的变化，这也许是因为她太小的缘故。母亲说“知道27种眼泪的叫法并不能让你得到什么”虽然这是有些问题的，但我想说的是，我们自己得衡量哪些东西对我们是有益的，帮助成长的，哪些事应该摒弃的。就像女主最后的自甘堕落其实是一种极端。如果我们接受上一辈的结论，也许少走弯路，但却如傀儡一般，如果想独立，总是要摔几个跟头。重要的是，我们能从中找到一种微妙的平衡。有些坚持无关乎形式，是来自内心的坚定力量。而这些东西就是成长的代价吧。女主在成长的最重要时期，经历了四个家庭阶段，应该说，和克莱尔相处的日子对她价值观的影响是最大的。可以想象，如果母亲没有入狱，那么女孩长大后，会是个了不起的画家，充满了艺术气息的生活，但也一定像极了她的母亲，虽美丽，却危险。
最后，女孩为了摆脱母亲的控制，让母亲放她走，她成功了，她自由了，换来的却是母亲永远的监狱生活。这个代价大么？不同的人有不同的看法。我想起我同学说的一句话是：一切只是因为我们太愚笨，如果一个人足够聪明，他一定会从中找到一个很好的平衡。
3 ) 《白色夹竹桃》-有毒的爱
夹竹桃，茎叶根皮均可入药，但要慎用，因有巨毒性，误食可致命。
勒紧枷锁后，抽干思想能力，直至完全桎梏行为方式，施与受间如何达到互享的平衡。有点像污染的空气，毒害心肺器脏后消失得无影无踪，使人逐渐衰竭死亡。又有点像无菌的纯氧舱，以爱的名义强暴一个人的精神世界，永远无需长大。但结果却毫无二致，要以喜剧结束，只能在两面性危险的夹缝中顽强存活，直到最终胜利。
《白色夹竹桃》用这种危险极端的故事旋律谱写了一对母女共同成长的人生插曲。用回忆的视角摊开心灵深处无法完全愈合的伤口，用现实的宁静幸福把不安锁进小说与电影中，却留下驱不走的一丝怅然。
一个人的性格若不具备宽厚仁爱的特征，是很容易玩火自焚的。傲慢与偏见总是蒙蔽人的双眼，误以为自己是那高山仰止的“能人”，能一览众山小，还会时不时地用高处不胜寒来自我安慰。殊不知，因胡搅蛮缠而成为众矢之的，全拜自身问题所赐。错而不改，故被弃。英格丽德（米歇尔.菲佛饰）作为一个孩子的母亲，一个失败的情人，一个精神偏离正轨的艺术家，她就是这样的人。当坐在屋顶上吹风，强拉近女儿的那一刻，那种强悍无礼的个性已暴露无遗。而女儿阿斯特丽德（艾莉森.洛曼饰）由怯懦的拒绝到无力的顺从，这小小的行为也完全表明了她的精神地位。
我近似迷信一种错觉，接近英格丽德的女人都将面对悲惨的人生。而爱上英格丽德的男人都会在最后的挣扎中离去或消失。克莱尔（蕾妮.齐薇格饰）是作者心中理想型的母亲形象，也是激起阿斯特丽德彻底抗拒母亲的精神支柱。可怜的女人，虽然拥有可成为伟大母亲的潜质，却依然经受不起另一个女人的蛊惑。作祟的不是寂寞与孤独，也不是自恃美丽的外表。是仇恨的怒火，伤了无辜的人，也伤了自己本该恢复健康的心。
阿斯特丽德不断更换住所，找新的寄居地，结识新的“家人“，这真是个开眼界的奇妙旅程。一个十五岁的女孩子若满足于漂泊，并以此为傲，那就要给英格丽德加上一功了。事实上，这无疑是用一种残忍的方式拔苗助长。每每当这个孩子想用正常的生活忘记过去的不快时，为人母的英格丽德，即使身处囹圄，也会用尽办法把女儿拉出人类社会，放逐到荒芜的无人地带。这是母爱，是伟大的母爱，英格丽德至始至终都这样认为。而我作为书友及影迷，不会欣赏这样的性格、人物，也会用感性的文字讽刺她的灵魂。
当然，结尾给了英格丽德修正错误的机会，她也非顽石般坚不可摧，作为超越生活的艺术作品，这又是一个不得不圆的谎。《幕后玩家》是解读好莱坞电影运作的可视性小手册，对于被选中的剧本及投拍的可能性，里面明晰地列出了万里挑一的法则。对艺术家而言，最无法忍受的是虎头蛇尾，无端被篡改的结局方式，如果是悲剧，就一定要用喜剧收尾。接受这样的方式，才能继续艺术之路。说这么多无关主题的话，无非是要为英格丽德的平反找个不可能的理由，至少在我这个读者心中，不愿谅解一个一开始就用惩罚幼小生命来痛恨自身命运的女人。
关于这部影片，我喜欢导演彼得.考斯明斯金对原著小说的理解方式与阐述角度。并非忽略英格丽德的悲剧命运，但揪出问题症结，并对阿斯特丽德给予形象上的补偿，使人物主线丰富饱满才能达到更好的反思效果。作为影视作品，这样做显然是在无法完全诠释原著内涵的前提下，直白却又不失明智的处理方式。
从艾莉森.洛曼很早就进入影坛的经历来看，能够从此角色的选秀中脱颖而出，也算未辜负慧眼识珠的伯乐。后来在《火柴男人》、《大鱼》中的表现就更显示了她的好学与表演天赋，直至今年的《堕入地狱》，在她的乖巧、清新、叛逆的性格气质中又填充了神秘感，这种自然的可塑性，自然会拓宽她的演艺之路，使其未来更加光明。对于米歇尔.菲佛，只能用大赞来表达她在电影中的魅力。在这部剧中，我想她完全领悟了英格丽德这样一个角色，她是小说与剧本相妥协后衍生出的人物，更具戏剧的冲突性。像她这种老戏骨，表演果然不成问题，轻松把握住了前后的细微变换，最后那一瞥淡淡的眼神，我以为只是一个低头前的最后一次骄傲，现在想来，那个画面依然在我的印象里，真是奇妙。而蕾妮.齐薇格，演技自然不用怀疑。不过我在意的是她的头发，觉得深棕色比金色更配她。
英国导演彼得.考斯明斯金除去严肃的电影人身份，他也是个性情中人。从他对剧本对演员的苛刻态度，就能感知到他用理智做事，用情感引路的态度与方式。
据说彼得.考斯明斯金要拍有关哈里王子的电影，影片名暂定为《后备之王》。这位生来没有自己的地位，一直成长于长兄威廉及已故王妃戴安娜的影子里的个性二王子，以“备用品”做身份代号，的确形象，在考斯明斯金的胶片中一定又将是一个相当戏剧性的角色人物。不管是记录还是戏说，我都不怀疑彼得.考斯明斯金的的工作能力，假若罗伯特.帕丁森能够幸运地拿到此角，一定是个热闹异常的影片。
4 ) 爱的捆绑
女孩学习母亲的样子，双目不流露半分悲悯，语气轻蔑的反复练习：“You're not my type！”
那时，她带着单纯的崇敬活在母亲的阴影里。整个世界，这个女人是她的宗教与信仰。
若没有之后的转折，我想这个小女孩会成服于邪恶无穷尽的魅力中，变成另一株夹竹桃。
但是，在尝遍了伤害与被伤害的是是非非后，她只是收敛了锋芒化作一池平淡的水。
最爱阿斯特丽德的第一个造型。浅色衣裙，一点媚态现在眼眉间，金色的长发如丝柔软。
影片的最后，她重新留长了头发，结起麻花，日子重恢复平静，但已不是最初。
无法忘记遭受欺负后，她一刀刀剪断自己的长发，拿刀抵住他人下颚，学习如何强大。
无法忘记她眼神受伤的拒绝那个男孩真诚的邀约，她看清一身的毒素，她看清一切罪孽。
无法忘记她化浓妆去见母亲，如同敌人般坐在那个女人面前。她故意刺激她，这是惩罚。
一只圆，一场循环，皆是一个雷同的骗局。
成长粗暴，令她遍体鳞伤，直到有天伤口愈合结痂脱落，长出新的皮肤，才可获救赎。
影片中的谋杀、阴狠、死亡让人眼花缭乱。到最后却发现它所传达的是一个简单的道理。
想起江国香织的《神之船》。同样是相依为命的母女，同样是不同寻常的母亲。
草子随母亲不断的迁徙于各个城市，直到有天，草子选择停留在一处，过她自己的人生。
每一个母亲或许都面临过这样的时刻，孩子在某天突然的长大，大到好像再不需要你。
而英格丽德是自信骄傲的，她一直都坚信阿斯特丽德只会存活于属于她的世界里。
她用自己的毒素滋养小女孩，把她当成自己身体的一部分豢养。
只是变故中太多人的出现，太多事的发生让这个小女孩离她越来越远。
克莱尔的出现教会阿斯特丽德什么是真正的爱，让她明白爱里的暴戾与占有都是扭曲的。
而克莱尔的死则让她剪断了那根捆绑的绳索，远远的逃离了母亲的枷锁。
但不知母亲终于放她走时阿斯特丽德复杂的心情里是否有不舍得。她只是流泪喃喃：“She let me go.”
再无法追随她的脚步去更魅惑的地域了。母亲选择再一次抛下自己独自前行，如同年幼。
然不论相距多远，她们的根部始终连接在一起，她们始终相爱。
岩井俊二的电影中，唯一无法看完的是《爱的捆绑》。尝试多遍，却总是放弃在半途。
爱里有焦灼，爱里有贪念，爱里有腐败的自虐，唯有一起堕落才可得最大的满足。
若唯有死才是永生，不如解除绳索让彼此保持清醒，让距离来消减爱的副作用。
喜爱《白色夹竹桃》，或许是因为它的积极，它是一场独立意志的养成志。
最后，阿斯特丽德成为了一朵染尽尘埃但柔软依然的水栀子。
而试着成为夹竹桃的那些日子，仍然萦绕于她的心间。
那朵最美的白色夹竹桃散发的激烈气息，依旧是她最多的爱，最大的留恋 ……
5 ) stupid artist
荒谬的故事。权当它合理吧，对于一个不负责任的人，一个被冲昏头的人，有什么是不可能呢？！
6 ) 生命里的东西
女主人公是位未成年的少女，母亲因被判一级谋杀入狱35年。她从此在临养家庭和少年抚养院里度过成年之前的岁月，在此之间监狱里母亲始终没有放弃对她和控制，一直到她成年。
除了少女以外，其他3位母亲都是好莱坞的老戏骨：米雪儿.法伊弗、罗宾.莱特.潘和瑞妮.兹而薇格。全部都是金发、高挑的美女。而且，不仅是美貌，智慧也是被承认的。所以从这里就可以看出这是一部女性力量强大的影片。
第一个领养家庭是以枪击为终结，第二个家庭是以养母自杀为终结。而两次，少女都是当事人，现场目击者。
在抚养院里，她和那个喜欢她的男生对话————
“你母亲呢？”“她在监狱里，因为谋杀男友。”
“你父亲呢？”“我从没见过他。”
“Cool！”“是啊，好Cool！”————这是在看电影的我和表姐的对话。
对我们这样生活平稳的人来说，那是一种不可想象的际遇和生活。突然，母亲被一群陌生人从家里带走，突然她被判入狱35年，而自己，突然被送到陌生人的家里，和一群素未谋面的人生活在同一屋檐下。在片中，除了第一夜，少女坐在房檐下无声的哭泣，再也没有看到过她流泪，即使在被养母击中以后！然后，第二个寄养的家庭，很好的物质环境，很爱她的养母，但是，因为和丈夫的情感破裂，在她身边自杀了。
在这样的生活里，她没有酗酒，没有吸毒也没有滥交。（电影里故意淡化了她吸毒的生活）她高中毕业，最后和男友去了纽约，和母亲一样（也象她希望的那样）成为一个艺术家。在结尾处，她把自己的一段段经历用一个个盒子布置出来，我由此推断她是个现代艺术家。这是我很喜欢的一个镜头，也许在很多人的心里，也会有这样的盒子。
看完电影，我有感于生命的坚强，虽然有时它也是非常脆弱的，但是，它的坚强总是超乎了我对它的想象。我一向钦佩女性的力量，就象林语堂说过的，女性是世界的创造者和保护者。中国人说过，至柔者至刚，也是这个意思吧。有时候，毁灭的力量是那么让人促不及防，但是，始终有另一中力量，尽管可能会及微弱，但是却于山蹦地陷之前，依然矗立，并且永远在生命里存在下去。
但是，生命里还有另一中东西始终存在。戏里，母亲对女儿说“：孤独是人类的天性，没有人能填补这个空白。”
米雪儿.法伊弗的眼睛是一种淡蓝色，淡到你几乎怀疑她是个盲人。在片里，她额上青经凸现，呈现出一种岁月的力量，那种坚定的眼神，让人无从抗拒.
7 ) 《白色夹竹桃》：心碎之后，会展翅翱翔
有时，成长很漫长，有时，又只是一瞬，某件事在成长的过程中起到了怎样的作用，当时并不明确，甚至很茫然，就像影片《白色夹竹桃（White Oleander）》中女儿阿斯特丽德所言的那样——“只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。”最终，当一个人能完全脱离父母的影响，独立思考问题并做出正确的判断时，他已然成长，而这个学会独立思考的过程，或许漫长，又或许只需点燃导火线。
有人生来是完美主义者，又具有极强的控制欲，总希望子女按照自己的意志发展，一旦不按“剧本”演，就会极端情绪化。《白色夹竹桃》中的艺术家母亲英格丽德无疑是个完美主义者，她容貌美丽，气质出众，个性独立自信而坚强，她以艺术家的眼光和曾经情感不幸者的偏执，希望把女儿塑造成另一个她——独立思考，坚强而完美。同时，她又是极端纯粹主义者，不能接受女儿违背她的愿望和标准，即便她在高墙之内，也不断对女儿施加影响，殊不知，她的言行已经让饱经世事的女儿千疮百孔……
02年的《白色夹竹桃》，一部关于母女关系和女儿成长的影片，自看过之后，每逢“反刍期”，都会不由自主地从记忆中窜起，片段或整段会浮现眼前，于是再一次体悟阿斯特丽德于15到18岁之间的痛苦历程——母亲因谋杀入狱，阿斯特丽德辗转在一个个寄养家庭之间，在修养水准、价值观和处事方式迥异的家庭中，寻找着属于自己成长空间，而母亲的影响依旧无处不在，利用书信往来和探视时间，不断向女儿灌输着自己的理念和影响力。
离开母亲的日子，女儿遭遇了一段冷暖人生。第一个寄养家庭，让缺失父爱的阿斯特丽德寻到了一丝亦父亦友的“朦胧”，然而信教的善妒“养母”以一颗子弹将她的“朦胧”击碎，于是母亲的智慧言论让女儿放弃了上帝，她不需要圣经，只需要独立的个性与思考。
母女间的裂痕出现在寄养学校男生给予孤独女儿的理解和温暖，母亲以决绝的话语打碎了女儿短暂的甜蜜。母女间的激烈碰撞、控制与反控制，出现在母亲仅以书信和一次见面会谈就毁了女儿喜爱的克莱尔的生存斗志之后。此后，女儿经历了极力挣脱母亲影响力的煎熬期，从曾经的崇拜走向多重质疑再到完全颠覆，女儿改变的不只是形象，于是，母亲痛苦地看到眼前一身叛逆装扮的女儿，女儿却以交易的方式，让母亲说出失败的情路往事以换取她出庭说谎……
在这部痛苦而美丽电影里，叙事看似淡然，却处处充满了力量，让观众颇有亲历感，不管是否遭遇过那样的人生，其中的某些东西是共通的，如青春期的心理蜕变。而导演彼得·考斯明斯金拍摄该片的手法，也让影片氛围始终像一首哀婉的诗，有着“非同寻常的凄婉与美丽”（NW有线新闻的评语）。
这部女人电影中的女演员各个表演出色，饰演女儿的年轻的爱莉森·洛曼有很好的内心表现力，在片中，她准确地拿捏了阿斯特丽德在各种遭遇下的挣扎与纠结，即脆弱又坚强，在沉默或反击中暗涌着内在的力量，并最终完成了蜕变和升华。
此次似乎是米歇尔·菲佛与角色最合二为一的演出，就像UPN电视台评价的那样：“这很可能是米歇尔·菲佛一生中最难得的角色，和最伟大的演出。”而原著作者写英格丽德这个角色时，脑子里想的就是菲佛。菲佛在片中散发出独特的魅力，飘洒的金色长发，坚毅的下巴，洞悉的眼神，智慧而有力的言辞，无不刻画出这个人物的特色，仿佛一棵美丽孤傲且有毒的白色夹竹桃，也诠释了影片的另一个译名《毒自美丽》。英格丽德最终对女儿放手，着白衬衫的她被押解着离去，依旧金发飘洒，她依旧有魅力让观众和女儿目送她上车远去。
蕾妮·齐威格饰演的克莱尔是一个有事业追求却不成功内心脆弱的女人，当去监狱探望英格丽德时，后者几句话就点出了表象热情乐观的她内质的脆弱和敏感。影片继而给了齐威格一个中远景，克莱尔默默地坐回等待区，面容上流露着显而易见的失落和无措，令观众顿时明了，英格丽德点到了她的痛处，她已经不能再假装相安无事的生活，这为克莱尔的自杀以及阿斯特丽德和母亲的决裂打下了伏笔。齐威格的确是那种不浪费丁点镜头的演员。
影片首尾呼应，始于阿斯特丽德的工作室，也终于此。镜头依次扫过她收藏的那些值得纪念的箱子，上面所题的字样见证了一个少女的痛苦嬗变——伤心的露、悲痛的蜜、忧愁的水、痛苦的泪以及心脏的河流。
此时的阿斯特丽德恢复了她像母亲的外貌和装扮，金色的发辫，白色的衣衫，她已经不需要用外形上浓妆艳抹的反差来区隔自己，确立自己的独立。也已理解了母亲爱的方式，她也会时常想起母亲和白色夹竹桃，但她已经超脱，一如波士顿环球的评价——“心碎之后，会展翅翱翔”。
（该影评博客http://nicolew.blog.hexun.com/41496280_d.html）
8 ) 两个绝色的母女，漂亮得相互嫉妒，却永远受制于男人
母狐狸会在小狐狸刚学会捕食的时候，就把小狐狸赶出家门，让它独立生存。如果小狐狸不走，母狐狸甚至有可能咬死它。
很多人觉得狐狸的故事很励志，多么“独立自主”——你看，狐狸都能做到独立自主，我们人类更要对孩子放手，让他们自由翱翔。
电影《白色夹竹桃》表达了相似的意思：母亲为了女儿独立坚强地生活，不依赖于男人，不惜耍阴谋诡计，剥夺女儿快乐的权利。
（《白色夹竹桃》剧照，母亲英格丽德和女儿阿斯特丽德）
不同的是：这两个绝顶漂亮的母女不是狐狸，而是白色的夹竹桃——漂亮、剧毒的植物。
（母亲英格丽德）
母亲英格丽德不仅像白色夹竹桃，也酷爱夹竹桃。
为什么说她像白色夹竹桃？是因为：夹竹桃是一种很漂亮，又有剧毒的花。而英格丽德是这样的女人，她漂亮、恶毒，因为男朋友出轨，就用白色夹竹桃毒死了他。
3克重的夹竹桃就可以毒死人，女主英格丽德用一株白色夹竹桃在牛奶里边泡了一下（看上图），杀死了自己男朋友，进而入狱。
喜欢穿白衬衫的英格丽德就像一株白色的夹竹桃，漂亮、冷艳、勾魂摄魄，夺人性命。
（夹竹桃一样的母亲英格丽德）
因为这株杀人的白色夹竹桃，女儿阿斯特丽德和母亲英格丽德的生活完全改变，这也是这部电影名字叫做“白色夹竹桃”的一个原因。
英格丽德杀死男友入狱后，女儿阿斯特丽德成了一个孤儿，她从来没有见过自己父亲，现在又失去了母亲，她只能辗转于寄养家庭和儿童福利院之间。
她遗传了母亲的美丽。
（女儿阿斯特丽德）
但美丽并不总是一件好事，尤其是颠沛流离的人生，美丽意味着红颜薄命。
阿斯特丽德在第一个寄养家庭度过了一段快乐的时光，但因为男主人与她之间产生了一些暧昧的情愫，女主人怒火中烧，开枪打了她。
劫后余生的阿斯特丽德从新回到了儿童福利院。在儿童福利院里，她因为美丽而遭到嫉妒，受到福利院的坏孩子欺负。
好在，阿斯特丽德学会了坚强。她剪掉了自己美丽的长发，半夜时分拿着匕首顶在坏孩子的脖子上，并告诉她“下次你和你那些朋友再吵我的话，我会在你睡觉的时候割断你的喉咙”。
美丽、凶狠、毒辣，女儿阿斯特丽德继承了母亲夹竹桃的性格。
与此同时，阿斯特丽德在儿童福利院里遇到了一个知己，同为天涯沦落人，这个男孩孤独、安静，他也喜欢画画，他长着一张艺术家的面孔。
（阿斯特丽德在儿童福利院遇到的男孩）
但他们最终没有走到一起，因为监狱中的母亲告诉阿斯特丽德：不能依靠男人，不能因为男人对你好，就把自己交付给他，你要想清楚自己究竟要什么。
英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。
阿斯特丽德听从了母亲的教诲，她从儿童福利院里搬了出来，离开那个男孩进入另一家寄养家庭。
夜空下两个少年相互依偎，看星空，看摩天轮，这些成了阿斯特丽德心中深藏的美好，也让观众深深感动。
阿斯特丽德进入了新的寄养家庭。
这家的女主人是个演员，男主人是个制片人。他们住在海边别墅里，标准的中产家庭。
男主人常年在外公司，阿斯特丽德在家陪伴女主人，她们情同姐妹。
但是，狱中的母亲跟这位女主人接触上以后，一切都变了——女主人先是跟丈夫吵架，最后竟然自杀了，就死在同一张床上，死在阿斯特丽德旁边。
母亲英格丽德说这位女主人是个弱鸡，是个离不开男人的附属物，阿斯特丽德觉得母亲在剥夺自己幸福的权利，她想远离她。
于是，她开始变成问题少女。她把自己打扮成了问题少女，跟一个在市场底层混的俄罗斯商贩待在一起。
她画着浓妆，文着纹身，烟不离手，伤害自己，报复母亲。
在母亲英格丽德的上诉期，阿斯特丽德再次见到母亲，母亲让她为自己做伪证，以求减少刑罚。但此时，女儿认定了母亲一直在剥夺自己幸福的权利。她与母亲已经成了a deal is a deal（交易就是交易）的关系。
通过交易，母亲告诉了阿斯特丽德她的身世问题，阿斯特丽德准备帮母亲做伪证。
阿斯特丽德留着泪问母亲：你愿意用你的下半生换回原来的我吗？她多么希望母亲能够给她一个肯定的答案。但是，英格丽德迟疑了，这一次，也是最后一次，阿斯特丽德彻底对妈妈绝望，她决定按照之前两人的约定，给妈妈出庭作证，完成这次交易，但这次交易跟爱无关，仅仅只是一场交易。
（既使在监狱里，母亲英格丽德依然美丽）
但结局，谁也没有想到。大家自己去看，我就不再剧透了。
想看电影的，仔细看本文第一张图片最上面的小字。
这部电影改编自小说《白色夹竹桃》，拍成电影后评分很高8.1分。
电影细腻而精致，既是一部家庭剧情片，又是青春片，也是一部问题家庭问题的成长纪实，看完电影你会忍不住感慨：我们的青春片就是堕胎撞车得绝症，而人家的青春片真心不一样。
这部电影有很深的内涵，可以分三层看。
第一层，表面看来，电影是在表现一对角色母女之间的相爱相杀，母亲保护女儿同时嫉妒女儿，一直不想她获得快乐，见不得女儿离开自己后还能活得幸福。
第二层含义：这种相爱相杀其实是另一种形式的母爱。受过伤害的母亲英格丽德，为了女儿阿斯特丽德不受伤害，只能不断刺激她，锤炼她的盔甲。
第三层含义：男权社会里，女性的处境依然艰难。表面看来，这对角色母女都不依赖男人，全片也没有一个正式的男主角，但所有的事情都是因男人而起。
包括母亲阿斯特利德性格的形成，女儿颠婆流离的处境，以及这对母女起起伏伏的人生。
电影告诉我们一个悲伤的事实：表面看来，女人已经可以远离男人，坚强而美丽，就像有毒的夹竹桃，但在更深层，女人的命运依然受制于男人。
你同意这样的观点吗？留个言跟大家交流下吧。
阿斯特里德肯定让人印象深刻。不错的电影，压抑，但总感觉最后高潮不够。不够压抑，不够黑暗。。。
该片是一部通过坎坷的人生遭遇来讲述成长历程的影片。它以敏锐的视角、跌宕的剧情、血肉丰满的角色为观众奉献了一个如此伤感而又凄美的故事。
白色的夹竹桃，美丽却有毒，就像人，往往以爱的名义去伤害最亲近的人。当爱已经变成一种束缚的时候，唯有挣脱，才能获得新的成长。
白色的夹竹桃，美是美但有毒。当伤害来自与自己的母亲，仅仅在《父母皆祸害》组里抱团取暖是不够的。没有决裂走不出母亲的控制，伪善的母爱面具后是最残忍的自私、嫉妒和占有。
荆棘丛生，美丽而独立。阿斯特丽德，阿斯特丽德。其实是一对多有爱的母女俩
由一对母女串起来一群女性影像，美且冷酷的米歇尔·菲佛，是这一个搞艺术的母亲，用自己近乎于苛刻的态度对待女儿，为了让女儿独立自强不惜伤害她身边的人，她的“毒”带着美、自信和嫉妒。最后与其互相伤害，不如各自放手。Claire自杀一段真心被震撼了。
finding the path is freaking hard
阿斯特丽德是个孩子，却承受超过其能力的思想压力。成长史太残酷。
Alison演的实在是太棒了，无法言说~当我们在成长中身处逆境的时候，该如何抉择。
生活中所倚仗的爱如果没有了会怎样. 真正又能倚仗什么. 有时候真的要对自己好 因为真正拥有的也只有自己 而已.
家庭教育。母亲对女儿的完全占有。人与人之间的信任机能。AlisonLohman演少女美呆了。MF一如既往地美到夺命！Z老了。
看了这电影，从头到尾都能感受到那种挣扎和成长的疼痛我们降临在这个世上，不论贫穷还是荣华，都是要承担一段无法预料和不能控制的生命。每一步都拼成我们自己的身体和生活。我们从一堆一堆的伤害中脱逃，从一片一片的幸福中经过。那些经历并不能灼伤我们的皮肤，却可以塑造我们的人格。
woman/mother and daughter/love or life . 在她那样的年轻岁月里 没有做好迎接一个完全需要自己付出投入的生命的准备，她在学习当好一个母亲。在她成长的道路中，在她的母亲学习的过程中，她失去认识父亲的机会，失去母亲的一些零碎记忆，质疑自己的爱。
以母爱之美丽名义实施的控制与精神暴力。与这种自恋型、边缘型人格障碍的母亲切断心理联系是件困难的事，单纯拉远物理距离并不足以摆脱纠缠，需以极强大的内心力量、划清心理边界才可自泥淖中起身。女儿有句反驳很精彩，直指要害：不！你并不想要我学会独立思考！你不过希望我学会像你那样思考！
如诗一样神秘隽永的笔触娓娓道来，起初不明所以，只沉浸在Alison Lohman柔软芬芳的美，直到一席谈话让我触摸到故事的内核，饱受遗弃之苦的母亲和因为她的偏狭而命运轮回的女儿在谅解和释怀中破茧重生，由彷徨到坚定，由激越到平和，只有这样才能面对鲜血淋漓的峥嵘岁月。
Loneliness is human condition,no one's ever goin 2 fill that space.The best u can do's know urself&what u want, don't let cow get in the way
三段式的美国女性成长电影，情节还算铺陈有序，合情合理。对“爱”、“占有”与“独立”等概念的探讨也意犹未尽，充满睿智。
Astrid babe, u r so beautiful. guess some people jut dont fit in the world.secretly wanting the feeling of wind? I do,2. dangerous but beatiful.MARK 4 forever inspiration.
2008.07.19很多时候会想起曹雪芹说的那些，以为那就是女人最悲哀的终点，但如今我想经历过伤痛甚至毁灭的女人，最终还是会独自走出，向着更宽广而去
占有欲强的母亲毁了几个家庭。最重要的是颠覆了女主角的三观！