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骡子 影片时间线 开场: 主角参加聚会,错过女儿的婚礼。 开端: 若干年后,主角参加外孙女的婚礼,遭老婆和女儿嫌弃,偶然接触伴郎的朋友,当司机开车赚钱。主角来的一家轮胎店,稀里糊涂开始了他的运毒之行。 另一主角警察被调到芝加哥,开始了他的破案工作。 经过: 17分钟/完成第一次运送任务,获得大笔报酬。 20分钟/回归家庭,同时想赎回被拍卖的植物园,换了新车,开始第二次运送。 小高潮: 31分钟/开始第三次运货,这一次出发前被特别叮嘱—注意安全,注意警惕!莫非前两次只是空跑? 厄尔心神不宁,查看尾箱的货物,发现运送的是毒品,猛回头发现警察查车,警犬狂吠,主角化险为夷,虚惊一场。 同时,卧底也开始他的任务。 38分钟/赚钱修缮老伙计的溜冰场,开始了第五次送货,越来越得心应手,并得到毒枭的赏识。 游戏环节: 40分钟/线人和主角相遇,产生交集,开始运更多的毒品。 51分钟/线人出卖厄尔,代号塔塔,缉毒局和主角开始游戏环节。 56分钟/警察贝兹开始布局抓获,厄尔则受到毒枭的接见。 1小时5分/毒枭老大被杀,厄尔轻松的运毒计划被迫改变,并遭威胁,开始了第十二次运毒。 1小时14分/缉毒警盘查宾馆,并与主角交谈擦肩。 1小时19分,缉毒警察和主角厄尔餐馆相遇并交谈。 1小时23分,厄尔妻子病重,没有按原定路线,且不接毒贩电话,去看望妻子。 1小时31分,参加妻子葬礼,与女儿相约感恩节。 结局: 1小时38分,天罗地网,厄尔被抓。 1小时39分,厄尔法庭认罪,与家人和解,醒悟到钱可以买来很多东西,唯独买不到时间。 随笔 最近看了一个庭审直播,关于一个小伙子运毒的案子,同时在追《绝命毒师》这部剧,于是想起看过的《骡子》,全片就靠主角一个人撑着了,十几次的运毒,每一遍的状态其实都不一样,前两次的漫不经心,中间几次的游刃有余,到最后顺其自然,整个状态拿捏的很好。影片最后传递的价值观感觉还有待商榷,为了赚钱,忽视了家庭,植物园被拍卖,家人对他不待见,于是他走上运毒的犯罪道路,反而和家人和解了,实在是有些牵强。《绝命毒师》也是,因为他患癌症,靠制毒赚钱给家人留足够多的资金,打造的形象让观众不厌恶,但是他做的毕竟是犯罪,他自己的行为只是让自己赚了钱,却害了很多人,飞机失事,他小舅子被打,还有无数青年误入歧途。
文|梅雪风
作者简介:男性。资深媒体人,数码产品发烧友,长跑及太极爱好者。曾任《看电影·午夜场》创刊主编。
01
温情显然是好的,但《骡子》的问题就是太温情了。
温情是对这个世界的一种善意,而过于温情,则难免有软化矛盾,甚至是掩盖矛盾之嫌。对于《骡子》来说,它用这种温情掩盖了两样东西,一是主人公为什么突然对家庭产生了强烈的兴趣,想要回归到自己的家庭,第二个是他的家庭为什么就这么轻易地接受了他?
不把这两点讲清楚,整个故事的核心问题就没有解决。在这部电影里面,我们只能看他种花事业失败,没了住处,他想到了他的家庭。不然当他的前妻质问他是不是因为没有住处的时候,他不会毫无反驳的能力。
是的,《骡子》本质讲的是个渣男的故事,如果我们把这个词当成一个中性词的话。要讲渣男,就得讲清楚这是个什么样的物种。
02
渣男的魅力在于他们的生命力强悍。他们的生命能量和爆发力,让他们的生命旅程充满了各种抛物线和陡峭的曲线。
对于女性来说,渣男的魅力,在于那种动物性的失控,所带来的极大的自由的想象,它能极大地激发荷尔蒙。女性是因为渣男渣而爱上渣男的,她们之所以事后痛骂,是因为她们在享受这个快乐之后,不愿意承担那种后果。
这后果就是激情是不能持久的,激情永远就不是专一的,它是一种膨胀,它是无方向性的,它能裹挟你,但不能把你带到下一个你所期望的地方。他们就如同过山车一样,就如同毒品一样。你绝对爱他们,你恨他们只是因为你戒不掉他们。
在王家卫的电影里面,比如张国荣所饰演的角色大体就是这样的,他们负责开场但绝不绝不负责收场,他们负责盛宴,但绝不管那些柴米油盐。他们只会是江湖上的传说,只会是无脚的鸟。
这部电影的问题在于,它把一个渣男描述得太正常了。对于渣男来说,生命本身的释放所带来的诱惑力,要远远大于家庭稳定的结构所带来的安全感,因为这是一种完全不缺乏安全感的人,他们唯一缺乏的是释放的空间。
当他们老了的时候,家庭突然变得重要,你当然可以把它理解为良心发现,但更大的可能是生命的能量被燃烧掉之后,他自己成了一堆肉体的微热余烬。所有的欲望土崩瓦解,连自己的肉身都摇摇欲坠的时候,家庭及家庭所代表的温暖突然便具有了独特的意义。但这一过程一点也不温暖,反而是一种凄凉。而这种回归也一点不浪漫,更多的是一种动物性的回归,是一种自私的趋利避害。
真正的悲剧,在于他们无法违抗自己的本能。他们的肉欲和激情驱使他们一往无前,他们的道德却在黑夜里面让他们辗转反侧。
余华在《细雨中呼喊》里面的爹,白天看起来没心没肺在寡妇家厮混,而在夜幕降临时,又会不自觉地跑到自己死去妻子的坟前哭泣。羞愧是一种太过于隐秘的情感,它只有在黑夜里才能得到释放。
《摔跤王》则是另外一种惨淡的象征,你能够深深看到那些生理性的欲望和他的道德之间的裂缝,看到主角渴望健康生活,但又无法停止堕落的深刻悲剧性。
同样在这部戏里面,我们看不到那种悲剧性,那种荒凉感,甚至是那种羞愧感。克林特·伊斯特伍德太阳光太正派了,他的眼神里有沧桑,但没有羞愧,有些人善于用阳光,甚至用跋扈来掩饰他的羞愧,但林克特·伊斯特伍连那种跋扈和那种色厉内荏都没有。
03
《骡子》的另外一点,就是对家庭的过于美化。而这一点在克林特·伊斯特伍德的另一部电影《百万美元宝贝》里面有一种更为深刻的描述。家庭的本质也是经济,你拥有多少经济上的能力,你也就在这个家庭有多少权力,当你不拥有经济能力的时候,你在这里的权力也就被无声收回。
这就是那个女拳击手一定要夺取冠军的原因,因为她要证明她是有用的,她是能够回馈她的家庭的,只有这样的时候她才能得到她所期望的尊严,而更凄惨的是,连这种最基本的尊严,实际上她也难以得到。
家庭的悲剧,往往因为这种权力分配的不对等,它是情感与功利之间的永恒对抗。但这个世界上往往不能两全,当他能够赚钱的时候,就不能给你情感上的慰藉,他能给你的慰藉的时候,往往又没有经济能力。这是家庭矛盾里面最深刻的矛盾之一,所以也在各种狗血剧里屡次出现。
我在《骡子》里面看不到一个稍微正常一点的家庭。我们看不到她们在情感和金钱需求之间的那种分裂,看不到那种愤怒如何深深地印在心底以至无法祛除。
这是一个童话家庭:他带着金钱和情感一起回归,然后这个家庭也既往不咎,全盘接纳。
04
温暖其实是用冷酷做底的,就像喜剧是以悲剧做底一样。不描述人在社会性和动物性之间的对抗,不描述家庭在情感与经济之间的拉扯,不描述人在各种境遇之下难以两全的尴尬,不描述人在任何情况下都无法排遣的孤独,那这部电影只能是一个糖衣炮弹,只能浮浅地从真相身边擦身而过。
人是得陇望蜀的动物,也是顾此失彼的动物。人是好了伤疤忘了疼的动物,也是容易忆苦思甜的动物。人是希望不负责任的动物,也是责任给了他们最大安全感的动物。人心就在这中间狼奔豕突、不明所以。
而这部《骡子》,显然离人生那些复杂的况味很远。
编辑|浪浪
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伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
他老了,这是不可抗拒的自然规律,但是看到他在《骡子》中那已经有些巍颤颤的样子,竟然让人生出心酸之感。而在这部电影中,他扮演的就是这样的角色,一位曾经的英雄,美国二战老兵,但是战后成家的他又是一个混蛋,沉迷培育良种花卉,享受个人生活,却同时忽略的家庭,甚至不在女儿的婚礼上露面。
于是,他与自己的家庭彻底决裂,妻子与女儿离他远去,只有他的孙女依然对其充满热情。而在孙女的大日子即将到来之际,他也几乎破产,被赶出自己的房子,开着一辆老旧的皮卡来祝贺孙女,却迎面碰上妻子的训斥和女儿的冷脸。
到这里,这位老人的人生似乎已经可以做个交代了,那就是一种矛盾的人生,你说这是一场失败,他又曾经在战场上为国效力,是深受尊敬的英雄老兵。你说他游戏人生,但是他在花卉上又确实那么认真,只是他却同时忽视了生命中同样值得珍视的亲情。伊斯特伍德在老年阶段常常扮演一些性格古怪的老人,比如《老爷车》中的角色,但是这样的角色又常常是以与世界的对抗来掩饰心中最柔弱的一面和孤独。
于是,一场人生中充满黑色幽默般的转折出现了,老人稀里糊涂的被拉下水成了贩毒集团的运毒人。当然,这其中又体现了他人生的吊诡之处,你说这年纪怎么又会为自己贪图钱财,他的初衷只是想让孙女的婚礼体面一些。一个老人误入歧途般的可以上社会新闻的故事就这样开始了,而他从开始的不知情到勉强继续,甚至到得心应手与罪犯们关系不错,整个过程显得荒诞但是又不那么令人意外。因为,在他的晚年,他终于意识到了自己错过了什么,但是,“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”,晚了,一切的太晚了,他的时间不多了。于是,他开始希望以物质去弥补,又慢慢的从中找到了自己的价值,作为一个老迈的朽木,他竟然在这个行当干的得心应手,甚至打破了一些毒贩的防备和年轻人称兄道弟,我们完全可以理解这个半辈子在人际关系上都稀里糊涂堪称失败的老人,在这个过程的快乐。
当然,随着故事的推进,老人遭遇了更多变故与麻烦,也正是在这个过程中,我们更可以感到片中的人物与演员伊斯特伍德仿佛已经打通。多少次,当他面对毒贩小喽啰们的挑衅恐吓时,作为观众是多么期待如他曾经出演的英雄那样,最终给予他们回击。毕竟,他曾经纵横美国西部,他曾经在二战战场上无所畏惧,他曾经是城市中不可一世的肮脏哈里。可是,作为导演的伊斯特伍德很公正,没有让他再成为超级英雄,因为他老了,一个年迈到只能迟缓走路的老人还能如何逞强?于是,他尽管目光坚毅,却也只有向生活低头,他故作洒脱,却难掩弥补家庭关系的渴望。
故事的独特背景让这个故事褪去了一个耄耋老人误入歧途的荒诞,而是让你感受到强烈的真实感,伊斯特伍德的表演更体现出一种浑然天成,甚至,他的故作洒脱和幽默让你恍惚回到了他当年在西部纵横的牛仔时代。我想,这正是整部电影打动观众的地方,它并非一部戏剧冲突激烈的电影,也不是一部剧情跌宕起伏的电影,它的节奏舒缓,哪怕遭遇矛盾冲突,也总能轻轻放下。但是,片中的感情可谓真挚感人,被他忽略的老伴弥留之际的言语更是令人动容,“你不需要用变得有钱来让我们觉得需要你”,于是,老人的心结被打开,这来的晚了些,但是谁有忍心这位晚年试图弥补遗憾的老人。
没有人永远年轻,但是总有人正在年轻;没有人生来老迈,但是总有人正在老去。伊斯特伍德,曾经年轻,曾经潇洒,曾经迷人,曾经硬朗,曾经勇敢,曾经深情。如今,我们看到的是一个脸上深刻岁月的老人,让我们在这部电影中去感受伊斯特伍德暮年不多的表演吧,去体会他的人生感悟,这个世界上有太多东西值得我们珍惜,家人、亲情,还有,这样伟大的影人。
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
写在前面
说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。
但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……
基本上每一部都算得上经典,而在最新的一部即将在国内上映《骡子》,拍摄这部电影的时候他已经快90岁高龄了,而且不但导,而且还是主演。
东木非常热衷于真人真事改编的题材电影,《骡子》也是,摘抄自网络:2011年10月,在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中,逮捕了一个不寻常的毒贩,87岁的里奥·厄尔·夏普,因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”,也是美国缉毒史上落网的最年长者。
很巧的是饰演这个骡子的东木,当时也正好是87岁。很难想象一位耄耋老人,还能导演并且参演一部毒品题材的犯罪电影,而且还是一位误打误撞的毒品运输员。
克林特·伊斯特伍德饰演的主角厄尔·斯通,人物设定有点像《绝命毒师》里的毒枭老白(PS:绝命毒师应该是我大学毕业后几年最喜欢的一部美剧了!)
只不过老爷子在《骡子》里只是个运输毒品的骡子,而他误入毒品犯罪完全是在不知情的情况下。激发了两个老头对金钱欲望的因素有些不同:《绝命毒师》里的老白是癌症晚期,而《骡子》里的厄尔是家庭的隔阂,不过他们都有一个目的,就是希望在晚年之时能够大攒一笔钱留给家人。
01
看到老爷子在电影里步履蹒跚满脸褶子的样子,说真的不知道该高兴还是忧桑,因为一个才华横溢的导演在垂暮之年,总是希望能拍一部属于自己的电影。
虽然《骡子》不是老爷子的谢幕电影,但我想这部必定是属于他诠释自己的人生,以及将毕生内心所思所想呈现出来的一部作品。
02
说说这部电影吧!
其实标签上虽然说是犯罪、惊悚、悬疑,但这部电影基本上没有惊悚和悬疑的成分,而更像一部纯粹的剧情片,片中更多的似乎是导演东木自身的内心投射。
厄尔老头是一位养花人,一个除了花可以抛弃任何东西的人,包括家庭。
一辈子坚持一样东西,想起来其实是一件让人匪夷所思却又令人羡慕事,但凡在某个领域能有所成就的人,多半都会把毕生的心血投入其中。
但并非人人都可以这样做,何况是抛弃家庭义无反顾地投入其中。
厄尔过去错过了女儿的出生礼、毕业礼、婚礼……家庭中任何重要的日子,都错过了,这似乎是一件非常不可思议的事情,当一个人必须从事业和家庭做出取舍的时候,唯有一种人是果决的,那就是固执到骨子里的人。
厄尔老头是一位非常固执的老头,对于事业如此,对于家庭一样如此。
印象很深的是,厄尔一直在抱怨的是互联网毁灭了他的一切,包括他的事业,但他固执地宁愿拍卖了自己的花圃农场,也不愿意去接受科技所带来的改变。
被迫无处可去的厄尔来到了孙女的家里,在这里导演给我买呈现了一个家庭中最常见的一次争吵。
女儿说:“如果他在这,那我就不愿意留在这里了”妻子说:“他是因为没地方去,才跑来孙女这的”……
妻子觉得厄尔一生都在和朋友花天酒地,讨论谁家花种子发芽了,享受着奖杯和赞誉。
而厄尔却觉得自己每周六十个小时都在开车,只为了养活这个家庭。
其实有一点挺困惑的,我们总是愿意对陌生人宽容,愿意对朋友谅解,但很多时候对待亲人反而无比的苛刻。就比如开始争吵,总会将几年甚至数十年前的旧账搬出来算个清楚,而且那种伤害和疼痛似乎是刻骨铭心的,无法磨平的。
当然我也相信唯有至亲之人,才会更加在乎,因为在乎,所以任何瑕疵都容易被放大,任何伤害都会被放大。
厄尔的的一家人既是如此,他们抱怨了厄尔一生,厄尔孤独了一生。
03
前些天看了黄秋生的《沦落人》,很难得看到黄秋生演一位落魄的底层人物梁昌荣。但让我更加印象深刻的是叶童饰演的角色梁晶莹,在电影中她是黄秋生的妹妹,因为早年梁昌荣反对她和理发师的爱情,所以对梁昌荣记恨了一辈子。
同样也是家庭间的矛盾,成了一辈子的隔阂。电影中唯一一次过年一起吃饭,两姐妹坐在一起,却怎么也开心不起来,虽然梁昌荣极力地试图表达自己的情感和喜悦,但最终梁晶莹还是无法接受这样违心的和解,哭着离开了。
其实《沦落人》里的梁昌荣和《骡子》里的厄尔老头很像,他们都太固执了,因为年轻时候的固执,让整个家庭失去了该有的和睦。
不过电影最终都给出了和解的结局,《沦落人》用开放的方式,以一张梁昌荣开怀大笑的照片换回梁晶莹发自内心的笑容。
《骡子》则经过厄尔老头妻子患病时日不多,最后两人互相陪伴的时光,来对过去二人之间的矛盾做了最后的和解。
但其实这是可悲的,因为当最亲的人即将离开这个世界了,才愿意牵起对方的手,似乎一切来的太迟了。
在病床上,厄尔夫妻贡献了全片最精华的对话,和最催泪的一场戏。一对鲐背之年的老人,总算愿意放下彼此的固执,对对方说一声抱歉。
当妻子问厄尔从哪里赚了那么多钱时,厄尔回答说:“其实我是一个高级舞男”、“赏金猎人”、“我是贩毒集团的贩毒骡子”……
虽然多句话里只有一句是真话,但还是博得了妻子的一笑。
而妻子也说出了整部电影最让人动容的一句话:“you didn’t have to get rich for us to want you around.(你不需要用变得有钱,来让我们觉得需要你。)”
04
说了这么多《骡子》里家庭方面的东西,再返回去看看这部电影关于犯罪部分的剧情,的确贩毒是撑起整部电影的主线,但其实影片中并非像传统贩毒影片中营造出紧张的氛围。
所以想看那种紧张的让人肾上腺飙升的犯罪片,可能这部是会让你失望的。但我们还能苛求什么呢,毕竟东木老头这时已经是90岁高龄,能够演成这样已经不可思议了!
反而是厄尔老头在贩毒过程中的言行举止会让人眼前一亮,他驼着背、步履蹒跚,但却在舞池勾搭舞女,酒店嫖娼一次两个,各种油嘴滑舌……
廉颇未老,老当益壮啊!
05
厄尔的女儿说的对,她对厄尔说:“你只是个觉醒晚了的人。”
希望任何人对待家庭,都不要成为觉醒晚了的那个人。
厄尔,一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情,从来不记得任何关于家人的任何纪念日,他依然种着花跳着舞撩着妹,尽管他已经90岁;毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒,气的拿着枪指着他脑袋,他依然一路唱着歌半路吃汉堡,因为他是业绩最好的!正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他,这份工作能让他实现自我价值。所以当他发现自己是在运毒时,甚至新换老大会威胁到他生命时,他依然不收手!直到被警察抓走。而且在法庭上,他也拒绝了律师为他辩护,甘愿坐牢。我原以为他是灵魂的自我救赎,看到最后他在监狱里一脸恬静地种着他最爱的小黄花才知道我错了。被互联网时代淘汰的他,这里才是他最好的归宿。
克林特.伊斯特伍德真是老当益壮[强]90岁高龄还自导自演了一部很赞的电影《骡子》。 这类题材的电影是不会引进到国内影院的,情节有点类似老年版的《美国制造》。都是真人真事改编,《美国制造》是给哥伦比亚毒枭运毒。《骡子》是给墨西哥毒枭运毒,前者是用飞机走空运,后者是用林肯皮卡走公路。前者是被美国当局荒谬的国际战略所造就,后者是自己追求财富和自由而主动求职。前者的原型被捕后转做卧底,最后被大毒枭报复杀害,后者的原型被捕时已经90岁高龄,只被判了三年。
1930年出生的伊斯特伍德真是个“老牛仔”,快90岁高龄了仍然不时有力作诞生,比如之前的《萨利机长》。他的年龄和气质与这部《骡子》中的主人公高度契合[强],在这部电影中看得出来他有许多自己的想法想要表达,比如加入了一些细节,例如越战老兵的晚年娱乐,黑人的称谓,年轻一代对手机的依赖……还有最大的人生感悟:原谅我这一生不羁放纵爱自由,最终才明白家人才是最最重要的[奸笑]。“我能买下任何东西,唯独买不来时间。” 影片的结尾,“骡子”在法庭上表示认罪,家人都很悲伤,刚刚才重新接受了他的女儿安慰他说:“至少,我们以后能知道你在哪儿了。”——这句台词,很美式幽默哈[机智]
传奇遇上传奇
看好莱坞电影,永远避不开克林特·伊斯特伍德,也几乎是避无可避。
克林特·伊斯特伍德,1930年出生,1955年参演人生第一部电影,从业至今已有64年,而他本人也已经89岁了,如此高龄依然奋斗于电影事业前线实属不易,套用一句词,他简直就是为电影而生的。
至于电影履历那就更不必说,生涯参演电影超40部,导演电影超20部,监制电影超30部,威尼斯、戛纳终身成就奖,4次奥斯卡奖,那些关于他的你可能听说过或者看过的电影有:《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《不可饶恕》《廊桥遗梦》《老爷车》《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》《胡佛》《百万美元宝贝》《萨利机长》《美国狙击手》……以上也还只是一小部分。
年轻时以西部牛仔电影起家,上了年纪之后活得还是非常的西部牛仔,热情粗犷,洒脱无畏,富有挑战精神,像极了他的新电影《骡子》中的男主角厄尔。
电影《骡子》改编自《纽约时报》的文章《西纳罗亚洲贩毒集团的90岁毒品骡子》。什么是骡子?贩毒集团为牟取非法暴利,雇佣他人运送走私毒品,被雇佣者被称为“骡子”。
莱奥·夏普曾是一名二战老兵和园艺师,作为一名骡子,他为墨西哥贩毒集团西纳罗亚集团运送毒品长达十年。2011年,奥莱·夏普在运送价值300万美元毒品穿越密歇根州时被捕,他当时已经90岁高龄,被捕后律师宣称他患有老年痴呆症,被人所利用,最后仅被判入狱三年。2016年,夏普去世。
90岁还在开车运毒品,89岁还在拍电影,颇有异曲同工之处,都老当益壮且冒险,伊斯特伍德扮演夏普,传奇来演传奇,再合适不过。
承认人的脆弱、复杂与不完美
随着时代和电影理念的发展,脸谱化的人物塑造模式越来越少,相比于过去好人就是好人坏人就是坏人的正邪分明的模式,人们越来越接受的理念则是,“人是复杂的动物”。
好人不一定哪里都好,坏人未必处处都坏,好人不一定一直好,坏人不一定一直坏,或者说,人根本没有好坏之分,只有好坏的念头,善念起是好人,恶念生是坏人。没有绝对的好与坏,模糊掉这条界线才更加符合真实的人性,电影才更容易打动人。印象中近几年类似的电影是《绿皮书》《三块广告牌》《爆裂鼓手》……
无可否认,每个人都有着自己的瑕疵,人就是处处不完美动物。这种不完美在电影《骡子》中更是被体现得淋漓尽致。
八旬老人厄尔·斯通是一名园艺师,热爱种花,喜欢在社交场合出风头成为焦点,为了事业和社交不惜忽略家人,错过女儿的婚礼,与妻子感情破裂,成了孤家寡人。
之后,互联网时代到来,网络订购普及,他不愿跟上潮流而导致破产,房产被没收并拍卖。
此时,厄尔身无分无,应孙女之邀前往她的订婚宴,再次回到家人身边,厄尔受到了妻子的奚落女儿的白眼。一位宴会上的客人看出了厄尔的难处,为他推荐了一份可以赚钱的工作——毒品骡子。
这份工作对于厄尔来说并不难,只要开车把“货物”运送到指定的地点即可,厄尔也从这份来钱快的工作中获得了满足,将每一次的运货当成短途旅行,听音乐吃零食。
更重要的是,他凭借赚到的钱重新找回了过去的感觉,“成为社交场合的焦点”。为孙女婚礼的酒水费用买单,赎回房产,为大家重建溜冰场……他享受这份愉悦,同时也在这份工作里越陷越深,一次,两次,三次,四次……伴随着毒品集团的信任,货物的重量也在增长着,厄尔成了一个明星骡子,还受到了集团领导的照顾。
而另一方面,警方也开始有所行动,试图揪出运输毒品的骡子……
再来看看主人公厄尔的设定,缺乏家庭观念和责任心,却充满着虚荣心,对黑人和同性恋都存在着一些偏见,政治非常不正确,在近90岁的年纪为了钱不惜走上犯罪道路。
这样一个人绝对不是什么正人君子,但再次细看,也无法将其彻底否定,他幽默风趣,乐于助人,不吝奉献,如此高龄也依然保持着对生活的热情。总的来说,本质上不坏,但就是到处都是问题。
而私以为这部电影最好的地方就在于不回避问题,甚至主动展现问题和缺陷,放低姿态,使人窥见其内在的真诚,没有假大空的说教,亦丝毫不惧于表现创作者的态度。这是电影最基础也是最核心的观念,失去这样的观念支撑,一切都无从谈起。
解开道德外衣显现生命力
很多人似乎喜欢用道德标准去评价文艺作品,也不是不行,但绝对会影响文艺体验。如果用道德去看待电影《骡子》,恐怕也是看不下去的。
那么这部电影到底想要表达什么?个人认为,就是三个字,生命力。
有时候大家会觉得热情、开朗、健康、积极是一种生命力,但却容易忽略掉生命力的另一面,欲望也是生命力,对财富的渴望,对性的渴望,对荣誉的渴望,对情绪(愤怒、悲伤、恐惧等等)发泄的渴望……这些也都是生命力。
《三块广告牌》女主人公米尔德雷德的女儿外出时惨遭奸杀,案件迟迟未告破,为了抗议,米尔德雷德买下路边的三块广告牌控诉警方,此事在相对封闭的小镇上引起了轩然大波,邻居向她表达不满,而她也用自己的方式强势回应,甚至在夜晚对警察局投掷燃烧瓶,几乎像一个神经病。
此时,故事的重点已不在于女儿被害案件的悬而未决,而在于【一个极度愤怒的女性在表达自己的情绪】,这便是生命力的展现,这种情绪和抗争本身便充满着力量。
这种相似的力量在《骡子》中也可一窥一二。
在很多对于老人的祝福语中,人们总是习惯说“健康长寿”之类的句子,但庄子曾经说过,“寿则多辱”,意在表达,人生过于长寿所遭受的痛苦,譬如蒙受病痛之辱、无用之辱、不敬之辱,失去人生尊严。
如此想来,长寿未必是一种好事,更何况中国的传统文化中还包含着孝悌,讲究尊老爱老(暂且不说这种文化的好坏),但西方文化中强调的是个人价值,如果用中式客套对待老人,他们则会认为你是讽刺与侮辱。
海明威的小说《老人与海》中,尽管年迈,穷困潦倒的渔夫圣地亚哥还是依然凭借着坚韧与勇气乘船捕鱼,在大海中与鲨鱼搏斗,虽然最后只带回了一副鱼骨架,引得众人惊叹,“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他”。
厄尔运送毒品赚钱,厄尔享受旅途,厄尔将赚到的钱奉献出来,厄尔与年轻美貌的姑娘们发生不可描述的关系,他已经快90岁了,谁知道他什么时候就会进棺材呢,他所做的一切就像圣地亚哥,为了尊严和唤起自己的生命力。
就像那首诗一样,“do not go gentle into that good night,old age should burn and rave at close of day”,不要温和地走进那个良夜,暮年也应当燃烧咆哮。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。