智取威虎山2014

兄弟 ，他要看俺腚

标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻，如果是喜欢这部电影的，说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段，耳熟能详，铿锵有力。张涵予是个好演员，更是个好配音，其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上，那一句重复的“正晌午时说话，谁也没有家”，夸张的口气吐字，听着却酣畅淋漓，忍不住在心里叫好：对，就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。小白鸽抽了栓子一巴掌，哭着哭着又和栓子抱在了一起。佟丽娅的表演中规中矩，让我觉得有意思的却是栓子。栓子的那几声吼不仅提神，还催泪，然后他倔强地硬在解放军面前，固执地说着混话，俨然就是个毛还没长齐的东北大汉，让我很是感触。

就我今年看过的国产电影来说，威虎山毫无疑问能排第一。节奏紧凑，剧情精彩，特效不错，老虎逼真，打斗好看。一些特殊的镜头运用得稍显突兀，不过效果不错。这是徐克式的爽片，在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014，徐克终于回到了爽片。别问我为什么突然提到光头，因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望：通天帝国中规中矩，德华宝刀未老，却也没有更多；龙门飞甲前半段层层推进十分精彩，但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了；神都龙王怒打怪兽，洛阳旁边还有海，更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。三部商业大片都票房不俗，却总让人觉得这不应该是徐克。诚然，徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花（神都龙王的花不是AB），也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅，其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克，但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山，没了鸟语花香、绝世美人，香港导演拍起了样板戏，但这快意江湖和侠义之气，却远比前几年的徐克更徐克。

你当我是猪，用料来套我，梁家辉的座山雕外形酷似格格巫，霸气外露，让人几乎认不出来，但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌；老大崩了老四，泪眼婆娑地要给自己一枪，座山雕客气客气地表示，你和老四是基友，感情好，有话好好说；老二要试探杨子荣，结果一出乌龙，座山雕呵呵呵，杨子荣嘻嘻嘻，观众哈哈哈；老八最逗，一见钟情一起拉屎，看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行，结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气，这种细节是十分有意思的。徐克镜头下的反派一向如此，轻轻地挖一个坑，让人展开联想，引人去探究，然后任人把坑越挖越大，似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生，十分有趣。

相比起土匪这边，土共突出的是兄弟情。土匪大碗喝酒大口吃肉，杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江，当着十四阿哥的面儿唱起了二人转，杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕，心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯，30人小队硬抗。朝夕相处，还一起治冻疮，转眼就躺在雪地里，血染红了地，白白红红的，让人揪心。

说起年轻演员，看到有影评把他们批得一无是处。我倒是没怎么注意他们，毕竟戏份不重也不出彩，不知道批评他们的是不是看错了重点，毕竟他们中规中矩，并不出戏，事后才想起来，哦这是谁谁谁这是谁谁谁。反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸，这么说的人，只能说你们跑了题，别故意挑刺儿，多看几眼杨子荣成不成？

说回上文，这是一个好的徐克，却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克，脑洞大开，拍下神段子无数。你有科技，我有神功，如今科技越来越发达，徐克的神功却始终未能火力全开。当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时，我联想到了于正，又联想到了东方姑娘，最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人，气得金庸再也不给他拍作品，徐克笑笑说还是做朋友，而作为观众，在走出智取威虎山的放映厅时，愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。

至于为什么给5星。
本来打的是4，看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下，改成了5。诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚，威虎山不是抗日，也不是打老蒋，键盘侠可以喷土共，不过别搞错了土共的敌人，毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑，土共打谁，谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片，就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样，这些不看一星党，你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。土匪还知道拉屎要遮着腚，你们拉屎拉错了位置，还是别丢脸了。

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

看了徐克《智取威虎山3D》预告片，晚上睡觉突然做了个梦，脑洞大开……

徐克，这个名字对于华语电影有着深远的影响。不管是《蝶变》中诡异恐怖的武侠世界，还是《新蜀山剑侠》中瑰丽的剑仙情仇，抑或是《青蛇》中的对情欲的绝妙描写和《鬼马智多星》中无与伦比的冷幽默，都是华语电影不可多得的宝贵财富。在香港电影的黄金十年中，徐克也占有着相当重要的位置，而徐克的电影作品中，最重要的，就是他的武侠电影。我小的时候最喜欢看的就是他导演的《黄飞鸿》。

徐克的武侠电影，有着胡金铨电影中对于传统文化的重视，比如《黄飞鸿》中对于民间场景非常考究的还原，也有张彻电影中热血的男人戏气质，比如《英雄本色3：夕阳之歌》和《刀》，同时他还吸取了好莱坞电影中那些先进的科幻元素，比如《蝶变》。可谓“集大成而不雷同，自成一派而不小众”。

可本人认为，就算有天晚上，这位导演一个人坐在椅子上回顾自己从影多年来的作品时，也会长叹一声。不是因为对过去的作品心存遗憾，而是有一部作品的故事，他根本就没讲完，那就是《东方不败》。

这位观众朋友要问了，东方不败跟智取威虎山又什么关系呢？请别着急，待我慢慢道来，好吗？好的！

人的故事，说白了就是欲望使然。不管是《东方不败》还是《智取威虎山》的故事，同样也是欲望来驱动。这欲望，就来自于一个非常古老的话题——宝藏。《东方不败》的背景依托于金庸老爷子大作《笑傲江湖》中“大破黑木崖”的故事，可以说，这场大战是小说《笑傲江湖》最后一幕的分界点，此战之后，这部小说中对于“天下第一”这个名号执念最重的两位英雄——任我行和岳不群，皆已聚齐，而令狐冲也代表月亮，将此书中唯一的BUG——东方不败干掉，基本可以开始最后的大战了。

电影版的《东方不败》吸取了此书的精华，在意义不变的情况下，对原著进行了改编，意料之外，情理之中。首先，一开场就是令狐冲带着小师妹退隐的戏码，这跟原著中令狐冲不羁洒脱的性格非常相符，紧接着，东方不败就站出来说，哎呀我要统一中原啦，神功在手，咩呵呵呵呵呵~天下我有！其丧心病狂一览无余。

在电影中，东方不败的梦想可不光是所谓的“中原第一”，而赫然是真龙天子，是的，他要当皇上！其实看到这里，我的虎躯着实一震，尼玛，是不是跟我俩扯犊子呢？小小的帮派就想夺得朝野？问过丐帮了没有？你这么牛逼你妈造吗？而随着剧情的发展，我慢慢明白了，东方不败为啥腰杆子这么硬了，不光是他每天早睡早起，锻炼身体，常吃腰子，更重要的是，人家背后有人撑腰啊！是谁呢？请看图（配图为电影中的两个日本人），就是他俩。这俩人可不简单，他们一个叫猿飞日月，一个叫服部千军，乃是日本战国时期最大的两大将门家族“不二家”“无敌家”……啊不是，“猿飞家”和“服部家”的成员。
聪明的你知道他们都是谁吗？什么火影忍者！【误 后面那个戴眼镜的你别胡说八道啊！算了，还是我来介绍吧……首先来说说电影《东方不败》中李子雄扮演的，不爱说话的服部千军，呐，就是下图中这个人啦，看上去还有些安静美男子的味道~

熟悉日本战国史的朋友可能比较熟悉，服部这个姓氏在战国时代的日本可是赫赫有名啊！比现在的EXO、掏粪男孩有名多了！这个姓氏的源头，乃是德川家康的亲信服部半藏。作为德川家最高战斗力的代表，服部被派到东方教主身边，必然是一次非常值得关注的政治合作，这次二者的合作计划一旦成功，对当时的世界格局都会产生非常严重的影响。

怎么个严重呢？等我介绍完猿飞日月，你就知道了。至于猿飞日月，就是这货啦。

说实话，相比于服部千军，猿飞日月在电影中更显得招人烦……钱嘉乐扮演的这个角色身上兼具了肆意癫狂和老谋深算两种看上去完全不搭边的气质，从开场的时候这个人非常得瑟地杀人就可以看出来啦（妈的，老子最烦比我还能得瑟的！）。话说猿飞一族虽然在当时的日本也是数一数二的战斗势力，可是为啥这个猿飞显得比服部的地位要高呢？原因只有一个，那就是因为猿飞是服部的主公的主公派来的！

可能你觉得很乱，我再说一遍哈，派遣服部来中国的人，是德川家康，而派猿飞来中国的人，则是德川家康当时的老大，丰臣秀吉。

丰臣秀吉是第一个表面上统一战国时期日本的人，为什么说表面上呢？因为他并没有完全改变日本的制度，而后来真正把日本统一的德川家康，当时还是丰臣秀吉的小弟，所以他派去的服部站在猿飞面前，自然没什么得瑟的机会。

那么，就算是有日本人的支持，当时的明王朝也有着外邦不敢来犯的实力，东方不败怎么还是敢这么嚣张呢？因为日本方面和东方不败的合作，并不是单纯的帮助，而是丰臣秀吉反用了《孙子兵法》中“围魏救赵”起到的作用。东方不败准备逐鹿中原，是在十四世纪初，而丰臣秀吉正是在同一时间出兵攻朝鲜，并且只用了二十天就将朝鲜当时的王京汉城攻陷了，明王朝赶紧出兵东北，以防日本侵略过来，由此给了东方不败在中原地区得瑟的空间……说起来，这好像是小日本子第一次觊觎东亚，当时的丰臣秀吉对自己的实力盲目乐观，竟然还想南下占领中国，甚至印度（做梦呢？？）。为啥说他是盲目乐观呢？因为丰臣秀吉刚刚打下汉城，就被朝鲜人李舜臣率领的反抗军队给打跑了（丰臣秀吉真他妈坑= =）……明朝军队一看，没自己啥事儿了，就慢慢撤军了。这个时候，恰好东方不败遭遇了令狐冲五人的开荒小队，被当成副本刷掉了。这个占领中国的阴谋，才算是被扼杀在萌芽之中了。

上面说到东方不败被当成副本刷掉了，哥是有根据的。因为，是副本，就一定会有装备，甭管是蓝色品质还是紫色品质，反正得爆点儿牛逼的，也不枉哥儿几个忙活一趟啊！没错，东方不败这个副本，也掉落了件非常厉害的宝贝。

这件好宝贝掉落了之后，按照自由分配的方式，被令狐冲捡走。在电影的结尾，令狐冲携师妹岳灵珊东走日本，这件宝贝也被带走了，可是故事却远没结束。去日本只是表面说辞，明朝时期海运的高峰是在郑和开拓了西方海域之后，为什么要开拓西方海域？因为东方海域上正跟日本剑拔弩张呢，咋开拓啊……所以，令狐冲说是跟随商船去日本，乃是非常理想化的结尾，但其实，令狐冲最多也就北上去个大连，而大连当时还未被开发，属于关外，正好适合令狐冲和岳灵珊退出江湖的愿望。于是他们就这样在这里安顿下来。过上了没羞没臊的生活。

令狐冲虽然隐居，但他身上的武功断不会就此埋没。因为他不在江湖，江湖却有他的传说——当时的关外被女真人占据，这些人虽然叫个满族，却一点儿都不满足现状，还想着打进关内去。民族矛盾在这时的关外激化得非常厉害。而令狐冲的到来，正好可以帮助当地人民反抗女真人的压迫。令狐冲采取的帮助方式，就是传授当地百姓自己的武功（我说东北人咋那么能打呢，原来是令狐冲闹的）……

再后来，令狐冲去世，英雄百年，一身的功夫却流传下来。随着功夫流传下来的，还有当年他收获的宝贝。也正是这个宝贝，把这个让徐克魂牵梦绕的故事继续下去，继续了几百年。这个宝贝是什么呢？大家想想，东方不败一生中最得意的宝贝是神马？

葵花宝典！！！

自此，电影《东方不败》的电影结束了。可故事却没结束，《葵花宝典》不管放在哪都是个祸害，此番流传到东北，又不定掀起什么腥风血雨呢。说到这里，必须介绍一些这部贯穿金庸作品的武林至宝《葵花宝典》。

按照江湖传言，这部旷世魔功《葵花宝典》是大内宦官所创立。因为其中的关隘，需要纯净心灵、驱除心中的邪念，所以必须自宫，否则会走火入魔而亡。其实这样的说法乃是大大的误解，林平之学习的《辟邪剑法》与《葵花宝典》同宗同源，也是要求自宫才可修炼。林平之照样还是走火入魔了——金庸小说中虽然没有提出来，但是看林平之最后的表现，则可以很明显看出，这个人的心已经被复仇带来的强大执念所蒙蔽，以至于刺穿木高峰背后的毒水囊导致双眼失明，最后死于岳不群之手，东方不败、岳不群修炼了这个武功之后同样也性情大变，东方不败杀害义兄，且喜欢上男人，岳不群同样弃置宁中则于不顾，专心要做天下第一……作为金庸武侠世界中最邪门的武功之一，《葵花宝典》不像《北冥神功》或者《降龙十八掌》甚至《乾坤大挪移》那样对于体术方面和物理攻击有大幅增强，而是多加了一层有摄人心魄效果的魔法属性，这在以描写手段偏写实的金庸小说中其实非常罕见。

还有一件事是我们都知道的，同样有着魔性的武功，在金庸的武侠世界中，还有一部，那就是《九阴真经》。如果说，《葵花宝典》对于武林的危害，还仅限于一个《笑傲江湖》中，那么《九阴真经》可就算得上是遗害百年了。从最早的《射雕英雄传》到《神雕侠侣》再到《倚天屠龙记》，武林中为了这部武功，可谓杀得昏天黑地，光在“射雕”一个故事中，就足足祸祸了两代人。这个武功的阴毒之处在于，学习它的人，大都没什么好下场……

那咋还这么多人练呢，心得多大啊……

是啊，你看看欧阳锋，梅超风，周芷若，尼玛，一个比一个惨……那谁你别跟我提杨过啊！他只是在古墓里学习了一点点，而且是王重阳亲自总结的，这就相当于开卷考试，你拿着老师的教案进去抄，自然事半功倍。而且，杨过刚从新手村出来就自带主角光环，免疫一切诅咒的，你们这些凡人比得了吗？至于其他人就惨了一点，在这武功摄人心魄的属性制裁下，欧阳锋被黄蓉玩儿坏了，梅超风被欧阳锋玩儿坏了，周芷若自己把自己玩儿坏了……

这样看来，芷若妹妹其实最没溜儿……可芷若虽没溜儿，却还是我们要提到的重要人物，大家想一下，《倚天屠龙记》的最后，倚天剑和屠龙刀的秘密终于被人们知道，那就是《九阴真经》和《武穆遗书》。《武穆遗书》被张无忌拿去对抗元朝军队去了，但《九阴真经》的下落从此就没了表示，在接下来的小说中，只有时间背景在明朝的《笑傲江湖》中出现了一种叫《葵花宝典》的武功，功能与《九阴真经》相似，所以我有理由认为，《九阴真经》跟《葵花宝典》很可能就是同一部武功，这也就解释了为什么东方不败那一句极尽癫狂的“葵花在手，咩呵呵呵呵呵呵呵呵，天下我有”，肯定是根据《九阴真经》还藏在倚天剑中的时候，江湖流传的那句“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从，倚天不出，谁与争锋”口号所来的。

“倚天屠龙”故事的最后，《九阴真经》消失，很可能是周芷若为了赎罪，也为了不让这个武功继续害人，把这部武功的典籍交给了张无忌。张无忌肯定很想销毁这部书，但又觉得东西虽然害了很多人，却还是非常强大的武功著作，于是，就把其中一部分送到了一个可以净化心灵的地方——少林寺，而另一部分，则由他亲自保管。他想的肯定是，这样就不会有人练全这部武功，来祸害人间了。

张无忌是明教的教主，所以这部典籍的下部自然是被收录在了明教的图书馆中。（哎？）明教与元朝军队对抗的后期，张无忌与赵敏双双归隐武林，后朱元璋建立明朝，张无忌带走的半部书就自然而然地被收藏在了“大明国家图书馆”中，也就有了开始说的“宦官所创”——其实怎么可能是宦官创立的？他这么屌的话为啥不去争夺天下第一？别整得跟老港片似的，出点啥事儿就把屎盆子扣宦官脑袋上。

而《九阴真经》的下半部，本来在少林寺中放得好好的，也被华山派偷走，引发了“剑宗”与“气宗”的争端。武功心法也在华山派内争斗之时，被一个叫林远图的镖师窃走。林远图凭借这半本武功横行天下，成为走镖行业的翘楚。这部书被他定名为《辟邪剑谱》，而他所创立的镖局也被命名为“福威镖局”——没错，这位林远图，就是林平之的爷爷。

流落江湖的《辟邪剑谱》也算是找到主人了。而那部藏于大内的武功，则被以为是宦官偷了出来……好吧，还是宦官……是东方不败安插进大内的。明教在入主朝廷之后，一些不愿意入朝为官的教徒，便自行离开，并且重新组成了新的明教，改名“日月神教”。而多年之后，神教的任我行教主失联，新教主东方不败（差点写成了“新东方教主”= =）性情大变，都是因为东方通过奸细得到了《葵花宝典》，从而让这部邪门武功从此重现江湖。

所以，我在前文中说，《葵花宝典》不需要自宫也可以修炼，因为这部书根本就是《九阴真经》。你看梅超风、周芷若都练过这本书，虽然下场惨了点儿，却也是修炼成功的典范，至于为什么会写着要自宫，乃是那个从大内偷出书来的宦官使的诡计。这个人想着：自己在大内每天遭人使唤，还要忍辱负重为东方不败偷武功。最后东方不败坐拥江山，自己很可能死哪儿都不知道，所以必须阴他一下。这样想着，他就自己葛儿给这本武功上面写上了“欲练此功，必先自宫”。

有朋友要问了，那林远图手里那本剑谱又是为什么要标上自宫呢？想来，可能是林远图怕此武功被人偷走拿去修炼，就在上面做了“自宫”的标注。这样，就算有天被人偷走了，修炼的人也不会有好下场。可没想到祸害了自己的亲孙子。你看，还是我在前头说过的，说到底，这还是一个讲贪欲的故事。

这部武功在被令狐冲得到之后，便跟随令狐冲到了东北，最后被他雪藏起来……是的，藏起来了。为什么不是毁掉呢？想来肯定是武痴令狐冲忍不住去研究这本武功，却在无意间参透了其中不用自宫也可学会的秘密。之后他把重新整合过的武功雪藏了起来。

那么问题来了，挖掘机进修……不，问题是，藏在哪里呢？

令狐冲首先想到就是山中，他本身流落东北，要藏书的话，肯定也是藏到非常隐蔽的大山中。令狐冲询问了被自己救助过的关外本地老人，得知了一处极为隐秘的藏书地点，那就是鹿鼎山。鹿鼎山在今天的黑龙江境内，最初是被屯兵于此的满族发现，龙首在今天的额木尔河和黑龙江的汇合处，其实，东北多平原，鹿鼎山确是个例外，正是因为这里山势险要，多年来才无人敢前去，所以，把东西藏这里，简直太棒了！

令狐冲来到这里之后，除了找到了藏武功典籍的地方之外，还有一个意外收获，那就是女真人真正的藏宝之地。就这样，《葵花宝典》和鹿鼎山中的财宝，终于相遇了。在这里，令狐冲留了个心眼儿，他没全藏，他也害怕这种邪门的武功被人一次性学全，所以也将这部武功秘籍按照“招式”和“心法”分开来藏，其中的“心法部分”被他藏在了鹿鼎山中，并把寻找《葵花宝典》的路线图分别记在了八份羊皮卷上，放进八本《四十二章经》中……想想，这个令狐大侠也真是无聊，一把年纪了，还喜欢玩儿《海贼王》那套：我把我的武功秘籍和财宝都藏在大山里啦，你们去找吧！

后来令狐冲去世，《四十二章经》流落江湖，人们只晓得经书中藏着藏宝图，却没人知道到底是什么宝贝。所以啊，看书不要只看表面……咳咳。

除了“心法部分”外，《葵花宝典》中的“招式部分”被令狐冲藏到了与鹿鼎山同在东北，却不在同一地区的另外一个岛屿上。自此，《葵花宝典》再次流落江湖。此岛屿人迹罕至且极难找到，最适合藏东西了。这个岛屿，就是神龙岛。

神龙岛，位于辽东，因为清代“武林一霸”洪安通将自己所创的神龙教大本营设在岛上而定名。洪安通出生的地方，世代流传着一位浪子教授他们武功以抵抗女真人的故事——就是令狐冲的故事。洪安通从小耳濡目染，也有一个武林高手的梦想。为了这个梦想，他远走海外，希望可以学习到真正的武功，却在无意间流落神龙岛，发现了半个《葵花宝典》的秘密，他一心执念要称王称霸，终于练就了其中的武功，创立神龙教。但是他只学会了半部，且没有心法的依托，只能靠自己摸索，所以我们看到的神龙教主就有点儿疯疯癫癫的。而就是这位疯疯癫癫的神龙教主还想联合俄国攻下大清国……说起来我也不知道为什么，看过《葵花宝典》的人都想要联合外国打自己的国家，你看看东方不败……看来他们果然都是心理畸形啊……

一代枭雄洪安通的阴谋，最终没能得逞，因为他遇到了一个能把无数不可能变为可能的人——韦小宝。

韦小宝不光稀里糊涂剿灭了神龙教，还娶到了教主夫人苏荃，可怜洪安通亲身验证了一下什么叫“赔了夫人又折兵”。而苏荃跟韦小宝在一起之后，自然会把洪安通金枪不倒……啊不是，超凡武功的秘诀告诉了他。就这样，韦小宝获得了《葵花宝典》的“招式部分”。

获得了这部武功之后，韦小宝自然是不会练的啦，他这么懒的人，当然是把这部武功交给自己老婆中间武功底子最好的苏荃来练习，这样就方便以后保护他啦。而苏荃就在这样的机缘之下学到了这部天下至宝。不信，你去看《鹿鼎记2:神龙教》就知道了，扮演苏荃的演员，正是在《东方不败》中扮演东方不败的林青霞。这正是徐克导演的伟大设计啊！
等等……这里好像有些问题……《神龙教》不是徐克拍的！难道不是王晶拍的吗？我看片少你不要骗我！！
当然不会唬你们啦，这里我就要爆个料啦。据说当年是徐克先想出了这个点子，却在创作之前走漏了风声，被一个小胖子占了先机。而徐克也就错过了为《葵花宝典》的故事写个结尾的机会。鹰飞兔走，多年之后，徐克终于等到了一个可以给这个故事续上结尾的机会，那就是执导电影《智取威虎山》！

智取威虎山故事的背景，是解放战争时期。东北率先解放，打跑了反动派，却还是有一小股土匪为害一方，其中，有个江湖名号为“座山雕”的匪首最为猖獗。早在抗日战争没结束的时候，座山雕匪帮就与日本人勾结，在东北兴风作浪；日本人走后，座山雕兵强马壮，不光收编整合周围各路小股土匪，连飞机和装甲车都弄来了，俨然是想做东北的土皇帝。花擦，这些人都是咋的了？动不动就要当皇帝，你以为当皇帝是请客吃饭啊？

那么到底是谁给座山雕的勇气呢？其实一定意义上来说，是座山雕所在的地盘给了他这么屌的底气。他的地盘威虎山，在今黑龙江省牡丹江境内，地势险峻，凶险异常。旧时为伐木林区，同样也是绺子土匪结帮、三教九流扎堆儿的地方。相传，这座山的山脉连绵不断，能一直连到吉林境内去。这其实并不是讹传，而是确实，因为这威虎山，正是古时大清龙脉的龙头所在！要说清楚这个事情，就还是要说回到韦小宝身上。

顺治年间，韦小宝出生在扬州的一间妓院中，从小跟着其母亲韦春花一道，看尽了世间的冷暖，同时也养成了韦小宝这个人那独特的三观。这个人喜欢贪占，却又懂得有好处大家得，还因此交了许多朋友；喜欢女色，却对自己的七个老婆视若心头肉；讲义气到了傻的程度，任何时候都想兼顾矛盾两头的利益。正是这样的一个小人物，结实了少年康熙之后，不但凭借着坑蒙拐骗的一张巧嘴骗得江湖上风生水起，更是被康熙封为“鹿鼎公”，并得以二探鹿鼎山寻找大清龙脉。

鹿鼎山，前文提过，在今天的黑龙江境内，最初是被屯兵于此的满族发现，并将宝藏埋进山中，奉若“龙脉”。这龙脉的龙首“鹿鼎山”，就在额木尔河和黑龙江的汇合处，也就是今天说的威虎山，而龙尾部分在今天吉林省的九台附近。这个地方依山傍水，龙气汇集，乃是不可多得的吉地。韦小宝找到龙脉和宝藏之后，为了证明自己对康熙皇帝的义气，并没有拿走宝藏，而是将这个传说给辟谣掉了，只有这样，才能保全小玄子他老家的龙脉，才是对小玄子最大的“义气”。而康熙皇帝一定也感受到了小桂子的“义气”，不知道皇帝看着冷清的大殿，会不会想起那个陪自己摔角、给自己出主意、张嘴就是“皇帝鸟生鱼汤”的小桂子。

总之，韦小宝之后，世间再无鹿鼎山，反而多了一座威虎山，还有韦爵爷的传说。随着韦小宝消失的，除了宝藏，还有那本给武林带来无数腥风血雨的《葵花宝典》。神功虽然不知去向，传说却一直流传了下来。“谁得到了宝藏，谁就可以称霸武林。”大家都以为这个“宝藏”说的是财宝，殊不知，说的乃是那本绝世武功。而韦小宝藏宝的鹿鼎山，最后也慢慢变成了现在的威虎山。

那么，座山雕到了威虎山之后，是如何迅速发展壮大的呢？这个问题是最关键的，座山雕手中一定藏着什么可以让人无比向往却又求而不得的东西。我们知道，在日寇还没有投降时，座山雕的土匪营生便与其有联系。这份联系，让座山雕迅速崛起，并力压许大马棒等匪首，成为黑龙江匪王。那么，东北那么多土匪，日本人为什么会单找座山雕呢？这就又要回到故事在几百年的《东方不败》中说了。

明代中期，东方不败接受了丰臣秀吉的邀请，结成同盟，意欲一统中原。后，这个阴谋被令狐冲等人粉碎，东方不败含恨而终，而日本派来的两个忍者则逃回了日本……（等等，在电影中，这俩人都被干掉了呀！！）哼哼，骚年，你太天真了。当然没有啦，他们可是忍者啊！你想下，忍者的绝招是什么？就是遁啊！！！他们在与令狐冲等人交手时知道自己不是对手，就使出了遁逃之术，瞒天过海逃回了日本。他们虽然逃了回去，但却带回去了一个重要的信息，那就是东方不败修炼的武功大大滴厉害，如果能为日本人所用，那可真是大大滴好！

于是，两个不同家族的武士都给自己的后人定下规矩，如果有一天去中国，一定要把东方不败的武功秘籍给拿回来！后来，德川家起兵攻打丰臣秀吉，丰臣家被灭，作为家臣，猿飞一族也被灭族了，知道这个秘密的，就只有服部一家了。于是，服部家“去中国寻武功秘籍”的祖训就代代流传了下去。

为了找《葵花宝典》，日本人其实没少费工夫。历史上的日本曾与当时当权的明王朝在朝鲜半岛有过一次长达七年的战斗，就为了可以占领中国。当时的明王朝调动镇守辽东镇的精兵全力战斗，终于打退了日本。德川家康当权之后，日本实行了部分禁国政策，不准自由进出海关。服部家后人为了去中国，把自己好好的武士家族偷偷摸摸打扮成了海盗，长期骚扰中国辽东以及山东沿海，就为了能去到中国找找老祖宗说的到底是什么玩意儿，但都没能得逞，经历了上文说的朝鲜半岛一战，日本对于中国在几百年内都没敢有什么非分之想。再后来，日本就经历了明治维新。而这期间，服部家一直没人有机会去中国寻找，所以这个祖训以讹传讹，慢慢就从“去中国寻找秘籍”演化成了“去中国寻宝”。

到了上世纪三十年代，日军入侵东北，服部家后人终于有人能踏上了东北的土地。在他丧心病狂地搜寻下，终于知道了当初的“宝藏”就藏在威虎山，而威虎山的匪首座山雕，无疑就成为了日本人首选的向导……要不说，这日本人还真是执着，这都多少年了，这点儿破事儿还没忘呢！

可是，座山雕哪是那么好控制的？他少年随家人闯关东到东北，什么苦都吃过，也听说过宝藏的事儿，但是人家都说是藏起来了，你说找就找啊？这山你家开的啊？肯定是找不到的，但既然日本人都过来问宝藏的事儿了，倒是可以借此机会发笔横财。于是，座山雕就假意告诉日本人，自己知道宝藏的下落，但想知道的话，必须用飞机、装甲车、重机枪等高端的武器来换。座山雕这么一说，日本人还以为自己终于要得到这份宝藏了（OS：我的大宝藏，时尚时尚最时尚，杀人肯定棒！），换换换换！多少钱都换！于是，座山雕的武器装备就得以在短时间内得到了大幅度的升级。而当日本人知道座山雕是在玩儿他们之后，一怒之下出兵攻打座山雕，竟然没能将他消灭，为什么呢？尼玛！当初送装备的时候送多了啊……可见，日本人真是很傻很实在啊，而这也从侧面反应了座山雕装备之好，占据地形之险要，和手下兵马之强壮。

日本人走后，解放战争打响。一名代号203的首长得知了一个惊天的秘密，原来威虎山就是传说中藏有宝藏的鹿鼎山。这样一来，在解放战争初期，正是各地战线都需要人力和财力的时候，拿下威虎山，就成了我东北野战军的首要任务。
座山雕虽然没得到宝藏，但毕竟从日本人的口中得知了威虎山这一代确实有宝藏，要不然也不会藏在深山老林里不出来。有一天，一个叫杨子荣的人跑到威虎山里来，大伙一通“天王盖地虎！”“宝塔镇河妖！”“莫哈莫哈”“正晌午说话，谁还没有家？”黑话虽然对下来，但你以为座山雕这么好糊弄？不拿出点狠家伙，他才不会轻易相信呢。“给我拉下去毙喽！”“慢着，三爷！我这里有幅图，包您给五星好评！”“呦！拿来我瞅瞅~”

所以还要问为什么要拍这个故事吗？可能徐克导演是想给自己多年前写下的故事续个结尾吧。

——每个导演都有一个武侠梦，每一个武侠故事都有一个东北梦。
累die……脑洞太大了，窝还是去睡觉吧……

      先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

      徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

      所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！谁说韩庚这个人物鸡肋的！其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

       但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。一个字，楞啊！

       但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

       再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。“砸窑”是什么意思呢？抢劫富户地主。也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。那徐克为什么不明说呢？明说过的了审查吗？

      说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

       其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

       既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

       走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。这3D效果用心到什么程度呢？就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

       最后来说说【威虎山】里的武侠气息。虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

       徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！过了这村就没这店了！这可不是软文哦！

《智取威虎山》——面目全非了
        智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏，讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮，活捉座山雕的故事。所以整个剧情都应该以杨子荣为主，围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。其他所有出场人物应该全是配角，或者干脆说就是龙套，那种流水的龙套，那种你方唱罢我登场的龙套。
        从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。
        加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助，反而使座山雕的性格都自相矛盾。座山雕一方面把她送给杨子荣，其实这场戏设计的极其无聊，除了撩拨人的情欲之外毫无用处，但余男在这方面的表现的确没让我们失望。可杨子荣却让我们失望了，作为卧底，他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子，这怎么可能？另外，拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心，也试不出他是不是解放军，只能试出他是不是性无能。安排让座山雕听窗根儿，这也有点变态。退一步说，即使能试出来，按照共产党不贪财不好色的原则，那也应该是相反的啊，一个妩媚的女人，极尽自己勾人摄魄的手段，除了共产党解放军，真正的胡子有几个能抗住这个啊。根据老八的台词，有不少弟兄死在她手里，那应该是有人揩到油了，联想座山雕听窗根儿的爱好，这就矛盾了，因为另一方面，座山雕跑路逃命都要扛着这个女人，一副情种的样子，想必余男是那种让人欲罢不能的女人，按座山雕这种性格，又怎会把自己的宝贝许人，最可气的就是结尾的第二设想，居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救，简直就是哗众取宠。座山雕仍然带着余男，把她放在飞机的后排座上，与杨子荣决斗。
        删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏，好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。
        开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔，余男和栓子的原创也不成功。老四的冤死也缺乏说服力，对比后面，都是经过生死的兄弟，怎能只凭儿戏就置人死地。徐克在很多不必要的地方着墨太多，座山雕的出场百转千回，把精彩前置的结果就是后继不足，座山雕接下来的每场戏都是笑话。八大金刚或多或少每人都分了点戏份，老八还能说两句段子，可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。打虎场面的拖沓，保卫夹皮沟战斗的渲染，全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线，因此剧力被分散，徐克分笔墨塑造的203，小白鸽，高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。坦克203直捣黄龙，神枪小白鸽勇者无惧。
        滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了，徐克的办法是用动作场面填补，于是就有了坦克步兵协同大作战，就有了最后一刻飞机大营救，还有劫持203什么的，我也懒得说了。总之，不是兵不血刃的智取，倒是横尸遍地的强攻。
        影片拍的热闹，就是有些名不副实，别叫智取威虎山了，改为铁金刚203大破威虎山岂不更好？

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、 杨子荣硬！中国的孤胆英雄！
说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！他曾经做过炊事员的啊！

二、 小鲜肉们都硬了！
对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、 徐克依旧硬！
真的，徐克依旧很硬！光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

上海大光明1218提前点映时去看了，超大的二层剧场几乎满座，在场更是有不少上年纪的观众；影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声，这是我这个常年看电影的人多年不见的场景，怎不感慨。

今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。

先说优点：

A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！

B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；

C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！超豪华，不看肠子悔青）

D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!

然后，我们来吐点小槽。

A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；

B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps，请问韩庚是不是投资方的人？唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。（唉⋯⋯）

C正如一位影友所说，音效略弱。如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；

D剪辑。这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。

E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；

完毕。

以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。

尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。

64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。

电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。

五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。这才是最好的文艺工作者。