玩偶2002

北野武的片子一向充斥着暴力。可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。
《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面，可他却说这是他最暴力的一部片子。
他说：悲伤的爱情是最极端的暴力。

一个意外，一个错误的决定，都可能让自己的爱情甚至一生葬送。
爱情是如此脆弱，我们都是自己感情的玩偶。
有时候，我们以为自己可以洒脱地离去，但终于可以知道，我们无法摆脱自己。

也许他是对的，对自己感情的残忍，是最残酷的，而且，永远无法逃脱。

 

封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶，眼神中除了绝望还有些什么？

玩偶
只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事
还是想描述我们的宿命？
    
一段破碎的爱情，一个失去语言和记忆能力的女子，一个想拯救她而病态着的男子。

两个人，病着，走着，已无需语言。
走着，从春到冬，到消失。

四季如此美丽。
绚丽的春之樱花漫山遍野，清爽的夏之蓝海澄净透明，灿烂的秋之枫叶热烈燃烧，皑皑的冬之白雪银装素裹。

他们行走着，路过两个同样唯美的故事。

一个年老的黑帮老大，回到故地，看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。
一个交通警察，因为喜欢的偶像歌手车祸毁容，为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。

这样的故事，美得没有烟火气息，美得让你怀疑。

当两位老人又可以接续前缘，当偶像歌手的心扉打开，生命将要奏出最华美的乐章。
黑帮老大被打死，交通警察因车祸而亡。

就象华彩段落的最高潮，忽然帛裂般，嘎然而止。
而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待，她也还在海滩上等着，一无所知。

他们继续行走着，天荒地老地走着。
走过晨昏，走过四季，走过那些唯美的风景。

看着他们，走过都市走过马路，走过樱花林，他们在寻找什么？
是愧疚？是悔恨？还是这一路行来就是一生？？
谁是谁的玩偶？谁在操控着谁？
是那个心智完整的人？还是那个已经失去心智的人？还是这一切都是命运？

镜头下，他们的生命走得如此安静，血也艳丽，如她手中的红叶，以优美的姿势。
飞了，坠了，谁了解，谁在意。
男女主角挂在半山树枝上，冬日朝阳刚刚升起，雪色晶莹。
生命的流失，看不到暴力的痕迹，却比暴力更叫人痛楚。

我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。

还记得两个人默默行进的背影，和木然的表情。
世界已不在他们眼里。

我也愿意病着，失去语言，和记忆。
假如，假如你也愿意那样陪着我走。
让你的绳索，系着我，我们一起走。
什么也不用说。
你，牵引着我。我们遗弃这个世界，也被世界遗弃。

病态，在虚幻的世界中，才美。现实中，会叫人害怕。
我不愿意成为你生命中的梦魇。
所以我努力显得健康，努力抹去阴霾的痕迹。
    
那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花，诡魅致命地美丽着。
碰不得，触不得，只能在灵魂里远远观望。

影片结尾，男女主角在雪夜奔跑，一对玩偶人，也在人的操作下奔跑。
画面交替出现。
是了，这仅仅是玩偶的故事，是人在操作，和演绎，别在意。

我呢，谁在操纵我。
我的躯体，我的灵魂，我的生命。
他。你。命运。
撕裂了吧。如何能自己。

最后一个画面，双手转动，两个玩偶，优雅谢幕。
一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。
真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。
玩偶的故事已谢幕，我们的生活还没有谢幕。

我们依然走着，一直走着，没有目的，没有希望。。。
风车在你走过时转动，在我走过时静止。
鲜艳的颜色是身上的罩衣。

只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。
即使像玩偶一样地生活也没关系。
只要我知道你在我身边，再也不会离开。
只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品，也不曾对电影有过专业的研究，单纯的一个普通观众如我，这部电影，的确很日系，不失为逛街后休闲小hea的节目。

电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡，据说是北野先生的一个新尝试，连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持，音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上，大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭，是复古vintage古着吧，何以女子等了数十载面容还是如此动人，用的是怎样的护理，偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是，哪怕我偶尔还是会想做一个小文青，但是每每我想到说我只想要一所房子，面朝大海，春暖花开的时候，都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。

anyway，真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。

只是再顽强的爱，也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。

其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话，茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟，zakka复古好，小清新也罢，那仅仅是点缀生活，不是全部生活。如此凄美的爱情，还是在电影里体会好了。

    《玩偶》同样是一部很久以前在电视上看过介绍的片，多年过去了。我早已忘记此片是哪个国家的作品，是讲述的什么，是哪个导演拍的，我记忆里只有那一片红满山的枫叶。也许当年我看那电影介绍的节目着重就是要讲这片的外景来着。

    多年过后，我并不是念念不忘的要找这部片来看，我只是在收索宫崎骏的动画的时候无意看到这部片的简介于是又想起多年前曾在那个狭小的电视框内看到过那样一个片段，在那样美的红枫落满地的秋里走着一男一女，被一根麻花辫的红绳困在一起表情木然的走着┅

    我也只是一念之差，于是破坏了原本对影片的美好印象。那只存在于记忆中的红枫铺满天，那记忆里美带极至的风景，永恒的爱情。在看完电影的瞬间冻结成冰。而他也不过是一念之差决定放弃心中的最爱报答父母的养育之恩娶社长的女儿。而这一念之差是何等的残酷，这一念之差她选择了自杀最终心智不清，而他最终也逃不了自己的内心在婚礼现场选择了回到她身边。

    两个人默默无语的向前走着，走过春天满山遍野的樱花，走过清爽的夏之蓝海澄净透明，走过火一样热烈燃烧的秋之枫叶，走过皑皑的冬之白雪银装素裹。

    那些美景也只能吸引我们的眼球罢了，而在那两个木然的表情里，在那两个绝望的身影里世界在他们眼里到底是什么？我一直在想，他们这样一直走是在寻找什么。或者是他们别无他法，只能这样一直走下去。

    三段爱情看似毫无联系，可细想。其实都是凄凉的一个悲剧。那个在在公元里无论春夏秋冬四个季节的改变，穿着同样的裙子，化着同样的装容，带着同样的便当。她等了30年，那个人终于来了。只是他已经不是当初模样。不过她总算是等来了，可转身在他下山的时候子弹射穿他的心脏。她仍然不知所情的在公园里等着。我看着她的表情特别难过。我知道，她的等待又要落空了。她还将那样痴痴的等着┅

    那个漂亮的歌手，因为车祸失去了美丽的半边脸，退出歌坛。终日在海边呆坐，不敢面对自己。那个痴迷的歌迷，为了见到曾经痴迷的偶像。看完她写真最美的样子后毅然用刀片刺瞎了自己的眼睛。可却在他见完她回去的路上发生车祸，而她同样不知所情的在海边等着。她们或许都在猜测每一个可能他怎么没来了，那样执着的等待，是幸福还是煎熬。

    我正想，我宁愿做那对绳索上的恋人，无论健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的都与对方连在一起。屏幕上出现最后一个画面，两个玩偶，双手转动，优雅谢幕。 一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

    那不过是一出戏，而谁又能说我们的人生不是一场戏。

    当我写到一半的时候我说我很烦躁，我烦躁的不是你，而是我自己。因为我仿佛看见自己是一个玩偶，爱情里是被爱情操纵的玩偶，生活里被时间操纵的玩偶，生命里被宿命操纵的玩偶。
    
     也许，我于你，也只是你另类的玩偶。可我宁愿你是线另一端的人，无论生死。只请你别放手。

画面很美，情节难免有些空洞。没想到竟然也是奇情，我服了。中间穿插的那个故事让我想起了林慧萍的《驿》，后脊梁一阵发凉~~

这一次，56岁的北野武，放下了手中的刀，编织了三个现代爱情童话。舞惯刀的手绣起花来难免有种稚拙的感觉。视觉的盛宴，唯美的音乐加之华美的服装，使我觉得，这个历经沧桑的硬汉在经历过《大家都在干什么》的戏谑与《花火》的深邃与沉重后，开始执迷于寻找一种年少时候的执著。
在这个物质化的时代，什么都不是永恒如一的，在这个日新月异的世界中，坚持又有什么意义？爱情是速食的，梦想是短瞬的，信念是空洞的，众多的人可以混混碌碌的终了一生，有谁还去选择坚持，让自己生活的那么艰苦呢？
于是，《玩偶》中那三个情节老旧的爱情故事，便在这个时代成为了一个关于“执著”的童话。无论是在家庭压力下私奔而永生相许的少男少女，还是那个为了一个承诺而等待了半辈子的忠贞女人，以及为了偶像而自我牺牲的痴情男子，他们的执著对于还在爱情中做梦的少女来说太没有创意，对于历经了爱的受难的现代人又太过矫情和虚假。但是我们到底还是被感动了，因为北野武并不是在给我们讲故事。他既不是像昆庭.塔仑帝诺一样把一个简单的故事讲的你个晕头转向；也不像杨德昌用格言般的句子去剖析生活的残忍与现实。北野武的电影更多的是一种感慨，对于生存之苦的无奈或是暴力世界的凄叹，是在菊花和剑的精神下抒发着“诸事无常，盛级必衰”的感悟。因而他的影片是诗，散文，童话，在那些华丽的色彩下透着北野武独特的冷峻，那漫长的静止长镜头加之突如其来的跳切，仿佛是色彩斑斓的油画，他以色块来表达诗意与感动。你很少在北野武的影片中听到喋喋不休的对话或是谆谆教诲，他力求最干净简洁的语言，而把“说话”的权力交给镜头。

A：北野武的长镜头
北野武的电影节奏缓慢，拍手手法特点鲜明，最爱出现沉静的静止镜头。长镜头具有很深沉的感动力，它是东方人思维方式的体现。我们习惯对事物保持一定的距离感，镜头的组接往往破坏了情绪的直接而自然的表露；东方人是含蓄的，更容易被那种此时无声胜有声的境界所感染，在本片中有几个代表性的长镜头正是如此：
1， 近景别的长镜头
贡田竭力吹破碎的小球的一场戏中，长达2分钟的固定镜头对准了女主角的面部：这是张没有生气却依然执著的脸，她一次又一次的用力去吹那个不可能再飞起的小球，一次又一次苍白而绝望的呜咽声让人听着窒闷而痛苦，由于静止不动的展现了这个全过程，使得观众觉得这短短的2分钟似乎是一段又长又难熬的时间。时间的延沓，让人们拥有了感情的共鸣，仿佛你也在努力吹着那再无法飞翔的小球。生命中有多少事情是这样的，我们明明知道无法挽回，却依然声嘶竭力的去努力争取着。对于执著的人来说，爱情恐怕一辈子只有一次，但那一次却终究要有完结的时候，眼睁睁目睹着这一生的唯一而去，是一种多么辛酸无奈的滋味。
2， 远景别的长镜头
这种镜头大量的出现在松本和贡田行走的段落。
第一次是在岸堤边，俩人与故事2中的残疾男人擦肩而过，春日的傍晚，火红的天边，四个人的剪影是如此的渺小。
第二次是在水边，俩人与故事3中的男女主角擦身而过，夏天的午后，翠绿的水和碧绿的山之间是4个小小的人。
第三次是在铁轨边，俩人穿过山丘
最后是在黑夜中穿过小桥
首先，远景别的镜头带有浓重的抒情色彩，这几个美丽如画的镜头如同交响乐中的主旋律，在2，3乐章中穿行如云。松本与贡田俩人作为故事的主要线索以优美的行走连接起3个故事。
其次，远景别的镜头带有一种很客观的色彩，这种远距离的视角让人体会出冥冥之中，有一双眼睛在注视着苍生，他冷静的欣赏着人间的悲欢离合，众生的挣扎与绚烂，只是一时的火花，人类在茫茫人生与自然之中是如此的孤独而无力。
这些镜头中出现的事物如流水，小桥，铁轨，山丘，都具有线条延伸的特征，人生亦如这个风景变迁的流线，我们只是边走边唱。从黄昏到黎明到黑夜到午后，从春天到夏天到秋冬，“行走”便作为一种生存的状态的意想符号贯穿在影片的各个角落。
B．北野武的色彩盛宴
不知道今年的导演是否都共同迷上了色彩。张艺谋在《英雄》中大过其瘾之后，北野武又在《玩偶》中炫了一把。
1，四季的颜色
《玩偶》里的一对男女行走在四季之中，无论是樱花烂漫的春，水墨般清爽的夏，绚丽火红的秋，还是洁白宁静的冬，四季就像是一块美丽的调色板，绘出聚散离合。
回忆段落的颜色处理上多以冷色调为主，往往到是比较现实客观的，而行走的段落中其颜色开始成为一种语言，镜头中的主角，它不是真实的，更多是写意的，所以这些段落更像是诗歌叙述，而不是再具体讲一个故事，刚刚已经提到，行走只是一种生存的状态，那么绚丽的色彩其实也是我们人生的写照，每个阶段都有自己的风景，变幻无常的大自然其实也就如同诸事无常的命运。
另一方面，大自然和人类的命运也有着息息相关的联系：大自然妖娆而伟大，人类却渺小而迷茫，但当达到天人合一的境界的时候，人的心境就可以像自然一样伟大，大自然的声音也就是心的声音，大自然的色彩也就是心的色彩，我们同自然一起欢喜和惆怅，也顺其自然的去面对生活。
2 局部色相
《玩偶》中对于局部色相的处理也是很讲究的，这里以“粉色”为例分析局部色相的表意功能——
自从她失去爱情，她便开始痴迷于一切粉色的东西：粉色的花，粉色的蝴蝶，粉色的玩具，粉色的霓虹灯……
粉色可以是爱情，更宽泛的说它是一种快乐，一种绚丽。对于粉色的迷痴，其实也是对于生命中那些流逝的美丽的迷恋，所有美丽的东西，都是脆弱的，幸福是不可能被享受的，我们只有在漫漫追求幸福的长路上去感悟幸福的真谛。
C，关于死亡的处理
爱与死向来是日本电影最爱讨论的主题。对于西方人来说，死亡是恐怖的，这恐怕是源于西方人的“原罪”信仰，作为日本文化的重要部分的生死观在世界上更是独特。世阿弥说：“花儿虽然凋谢，但是生命还在，今天的凋谢是为了来世的重新绚丽。”由于这种理论，日本人便形成了“生如樱花般灿烂，死如秋叶般静美”的生死观。这种思想在《玩偶》中就有着非常典型的表达。
1， 盲人的死
在盲人与自己心爱的偶像共同走过繁花似锦的花园后，他独自吹奏着那首爱的旋律倒在血泊中。北野武对死亡的处理永远是突然的，没有丝毫的心理准备，他让他的人物们在最幸福灿烂的时候死去，不知道这是一种残忍或是一种幸运。贡田手中把玩着秋叶，没有任何过度，便是盲人倒在血泊中的身影，血红的地面被水洗净，一个小人物就这样在世界上消失干净了，他用失去了一双眼睛的代价换到了片刻的幸福然后便离开，这真让人感受到世事无常，生命的脆弱，人的渺小。
2 黑帮老大的死
在实现了半辈子的盟约后，他终于了却了心愿。这个黑帮老大经历了多少血雨腥风，曾经辉煌灿烂，而年老的他在体验到真正的幸福真谛的时候被自己的亲信所杀，镜头没有描绘他的死，而是转向顺水漂流的一片秋叶——这便是日本人的死——一种透着禅意的死。
3 情侣之死
爱情是一场漫无目的的行走，爱就是那条红绳，把两个人束缚在一起，他们走过了春夏秋冬，终于在爱情盟约的地方，她想起来他，然后两个人从白茫茫的雪山上滚下去，爱情一经求证，已经走到了终点，他们被悬挂在半山的树枝间，太阳升起，新的一天开始，地球还在运转，但他们却被永恒的悬置在那里了。
悬挂是一种最尴尬的生存境地，在我们的人生中许多时候我们都会被置身于这种上不去，下不来，死不了，活不下去的境遇，爱情与生存也是一种纠结，这根“红绳”束缚了彼此，一个倒下另一个也要倒下，同时它也将两个人的生命连在一起，即使走到了尽头，我们仍然可以不分开。
3个故事在秋天的时候开始向死亡迈进，在完成了心愿后大家都纷纷离开这个世界，北野武以死成全了爱，或许爱与死本就是无法分离的两个概念。
D，诗意的空镜头
北野武的电影中有着大量的空镜头。一般来说，我们总喜欢给空镜头牵强附会的加上很多寓意和象征，其实很多时候空镜头就像是诗歌中的抑扬顿挫之处，音乐中的休止符，没有必要一定要一一对应着去解释。
断翅的蝴蝶——爱情让我飞翔，爱情偷走我的翅膀，你让我变成蝴蝶，却不让我再飞翔
微笑的天使——我曾经洁白，有天使的翅膀和心肠，可是黑黑的世界里我忘记了哪里是我的家乡
破碎的小球——呼——吸——我用生命去维持爱情，不用力，飞不起；太用力，却有失去你，爱情是一种精确的技术，一生唯一一次的玩具
穿着礼服的鱼——我是一只被遗弃在岸边的鱼，美丽的衣服是我的嫁妆也是我的丧衣。
…………
北野武，不要言语，不要阐述，只要你能听懂，诗的韵律。
F，玩偶人生——开篇和结尾，关于主题
开篇是玩偶的戏剧落幕，结尾是爱情落幕，人生如戏，总有戏散之时，影片的开始和结尾很切合的呼应在一起：当看了2个小时电影的你注视着荧幕上的玩偶像你谢幕时，你恍然明白，戏已经结束了，不过自己的人生还在继续着戏剧。
人生求幸在枷中——玩偶是被人控制的，我们的人生虽然是我们自己的，但我们一生其实被各种东西所牵绊，灵魂永恒被困于枷锁，完全的自由是不存在的，我们总是叫嚣着去把握自己的人生，但许多时候我们是无法选择命运的，在挣扎与叛逆中，最后发觉自己竟然被自己所束缚，人本生而自由，但我们自从走上戏台的那一天起，就忘记了自己本是一个没有主人的“娃娃”。追求构成了人的一生，所以完结的时候即使实现追求的时候。当冥冥中那跟束缚着我们的力量消失的时候，我们便从人生的舞台上撤离了，在茫茫的空虚中，获得了永生，死即是生，另一出戏剧又要上演……

结语：
坦率的说，《玩偶》没有《花火》那样的深邃和完美，更华丽矫情了些，初看有点像新手的作品。黑则明晚年的时候拍了《梦》，画面一样是华丽精美，但已没了前期作品深刻的见地。也许，这是一种纯熟后的回归，男人在中年的时候开始最深刻的去思考人生和命运，快到60的时候，又恢复了一种纯真和一种宽容。每个人都有梦，当一个老道的高手将他的梦娓娓到来的时候，你会体会到一种感动，并不是对一部巨作的那种崇拜感动，而是潜藏在影片背后的一个电影人的电影人生所感动。
这个年代有时候真的让人悲伤，到处都是生命中不能承受之轻，在一种莫名的躁动中，太多曾经坚持的信仰顷刻灰飞烟灭。在这个否定一切，看轻一切的社会，一个导演无法改变人们的精神，但不管怎么样，这个温柔又冷血的硬汉，带给了我们一种感动，这也就足够了。

                             
                                                         
在《悲情城市》里有那样一个故事，明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀。她不是失志，也不是厌世，而是面对这么灿烂的青春，怕一旦消失，不知如何是好。不如像樱花一样，在生命最美丽的时候，随风离枝。
日本是一个极致的国度。简单的如同讲究原汁原味的日本料理，复杂的好比美得绚烂的艺妓，然而两者却都像人展示着一种慢条斯理的姿态。
北野武的《玩偶》，用三个关于爱的故事，一根红绳，四季更迭，演绎出了日式的和缓却又极致的美，也道出了人与玩偶的羁绊。

静默的讲述极端化的故事

往往真实的生活都是平淡冗杂的，三个本来一般的故事，经过缩小和放大之后变得纯粹：穿过四季的救赎之旅，长达一生的等待，自毁双眼换来的相见。
爱往往淹没在生活的琐碎中，故事的极端化就像是抓住了爱情的脉络，于是我们看到了束缚在一起的情侣不停的行走着，他们几乎没有对话，他们似乎在寻找着什么，但却毫无头绪。偶尔的凝望和拥抱在这种长时间单纯的行走之中变得感人至深。
在极端的故事里我们看到了一起极端化的人物，女孩自杀未遂的结果是影响了心智，这样的设定使她像是一个人偶，男人在行走中越来越沉默，最后也成了一个人偶的形象。公园长椅上的老妇人穿着年轻时候的衣裙，影片展现着她每周都按时去那里等着曾经的心上人，就好像她从未离开过一样，同样，老妇人循环往复的等待也是一种束缚，如同束缚情侣的红腰带一样，他们捆绑在一起，只能不停的行走，而老妇人也被无形的绳索捆绑着，似乎就是年轻时的那句承诺。
极端化的处理再加上北野武静默的讲述方式，让三个故事产生了别样的气质，本来是很容易渲染情绪的故事，影片的讲述却十分的冷静，平和。北野武的影片从不急躁，即使是表现暴力，也总是可以冷静对待。影片里更多的是长镜头和空镜头的运用，景别中一些远景的运用更为叙事添了几分旁观的感觉，构图选择平稳，人物一左一右的构图比比皆是，这种构图十分规矩，却带有一种宿命的意味，一切都是稳固的，无法改变的。
行走情节的反复出现使行走本身就成了一种剧情，产生了符号化的象征意义，北野武喜欢运用符号，比如天使的形象，梦境的展现。行走这个符号在《那年夏天，宁静的海》里面就被反复运用，聋哑男女扛着冲浪板行走在去往海滩的路上，生理缺陷使得他们在整部电影里没有一句台词，他们行走的方式也多为一前一后，联系他们的绳索是一个冲浪板，这和《玩偶》里的束缚情侣很类似，虽然最后都以死亡收尾，但不同的是他们寻找的是前方的梦想，而《玩偶》里却是对过去的寻找。这种简单的情节设置为影片的叙事铺上了舒缓静默的基调，用这样的节奏来讲爱与死的故事本身已经是一种极致。


纯粹与复杂的色彩运用

色彩的纯粹和复杂都能够给人造成一种强烈的视觉冲击。
绿色的春，缤纷的夏，金色的秋，白色的冬。这样的概念谁都有，但是如果真的去生活里看一看事实并不是 ，这也许只会出现在小孩子的画里，但是这一次《玩偶》给我们展现了这样一个纯粹的四季童话。
一条红色的绳子就像命运的线，束缚的情侣从绿色的春天出发，他们的旅途穿越了别人的故事；痴心的歌迷为了留住偶像最美的脸庞自毁了双眼，他和她走在开满玫瑰的花园里闻到了夏天的芬芳；黑社会老人取代了曾经的自己的时候正是枫叶正红的时节，之后是白色的冬季，白雪覆满了山坡，束缚情侣的旅程也至此而终。
在影片里除了展现季节的色彩之外，绚丽的色彩也很多，比如束缚情侣身上超常规的衣服还有和服，女孩梦境里满墙的面具和风车，歌手表演的舞台，以及一些小物件的色彩似乎都是精心安排的，红的色蝴蝶，黄色的车，粉红色的玩具还有草地里鱼身上的纸衣服。

唯美含蓄的死亡

死亡是人生的终点，也是人生的一个极端。但是《玩偶》里对于死亡的展现却并不是直接的，赤裸的。
女孩贡田自杀虽然未遂，但是她事实上已经经历了一次死亡，这段情节出现在回忆里，贡田的自杀和发狂运用了舒缓的音乐并且配合了升格镜头，配合了影片舒缓的讲述方式和意象化镜头语言。
之后关于几段死亡的展现都采用了含蓄的方式，这样的处理反而更能突出极致的意味。
盲人自毁双眼的段落本来是残忍而且血腥的，但是影片的画面却是山口春奈海报上微笑的脸，那张脸从清晰到模糊，再从模糊到清晰，画面一角是一把裁纸刀。再一次看到男子的时候他已经是一个盲人，这样的处理倒和开头说到的故事有几分相像，为了最爱的美景，做了最残忍的事情，这种极端的牺牲述说着爱的纯粹和深刻。
黑社会老人的死是最让我难受的，一对错过了半生的老人终于再一次相见，但等待他们的却是天人永隔。杀手举起手枪，一枚红叶悄然落入平缓的溪水里，生命如红叶凋零，一边是死亡，一边是美景，此处的声音完全被抹去，用了升格镜头，直到画面转换到红叶飘然入水的时候才有音乐响起。这样的对比一方面是日本人对死亡的态度，一方面也用反衬的方法让死亡显得更残酷。
最后一段死亡是束缚情侣，虽然开篇已经暗示了两个人的命运，但是死亡的悄然而至难免让人觉得难以接受。女孩终于想起了他们订婚的事情，两个人似乎已经在穿过四季的流浪中找到了过往，似乎他们就要挣脱了命运。悲剧就是要把美好的事情打碎了给人看，他们滚落悬崖，挂在了树枝上，维系重量的是他们腰间的红绳，时间似乎停止了，一时间，我甚至不觉得这是死亡，我以为那是重生，但是初升的太阳却在告诉我们，时间依旧在继续。
每一个故事都在峰回路转的地方又再一次陷入绝地，喜悦化为悲伤，唯美的画面背后却是死亡。就连北野武自己也说“这一次的暴力来的出乎意料”。含蓄唯美的表达手法其实是表现极致的残酷最好的方法，这一次暴力破坏的不是身躯血肉，而是美好的可能。
    
《玩偶》讲的三段爱情，配合着开头和结尾的木偶戏不免有一种人生如戏的感觉，而三段故事因为束缚情侣的行走而或多或少牵连在一起，更有一种不是个例而是普遍的宿命感。但是这种宿命感我并不觉得悲伤。
每个人其实都有一些人，一些事是不能割舍的，这种无法割舍的情愫就成了控制自己行动甚至命运的束缚，回想三个故事，如果老妇人忘记了承诺不再等待，那老头子就不会死，如果黑社会老人不去回首往事，那他也不会死，如果男人可以不再爱恋着心里的偶像，那他不会死。如果贡田可以看的开一点，或者松本可以狠下心那他们也不会死……
《玩偶》展现了一种极致的美，而极致就像是一个临界点。就像人与玩偶的区别，台上的玩偶没有感情，也没有自己的人生，所以成为玩偶。而人是自由的，可以去爱，也可以去恨，可正是因为人有了自己的感情，才有了更多的羁绊，反倒让自己也同样成了玩偶。
影片并没有把任何人至于绝地，人之所以成为玩偶，正是因为他们拥有灵魂，拥有一颗去爱的心，束缚着他们的绳索，不是强加，而是心生。

玩偶戏做为独立的形式开始于电影故事发生之前。

一场利益驱使的婚姻进行，玩偶戏自此在人间拉开序幕。

女子被遭抛弃，可以选择自己结束生命。只是命运由不得自己选择。挖空记忆丧失言语地继续活下去....
男子逃出名利设计的出路，带上心爱的人流离。
一根红色的绳索绑着两个失去灵魂的躯体。为爱放逐，选择寻找，彼此束缚。

断翅的蝴蝶，破碎的天使瓷器娃娃。一张滑稽的面具，被贴上彩色纸衣的鱼... ...

并不是这样单一的爱情存在剧中。

在海边有偶人的回忆。也有另一场故事的发生。
女艺人的美丽是永远看不足够的，刺瞎双眼只为与车祸毁容后的她相见。倒在了红色的血泊中也了无遗憾了吧。
枫叶落 下的季节，漂亮的画面弥散着一股血腥味。
... ...
黑道老大在知晓大概命不长久时回想起年轻那会儿爱情的承诺。当年做便当的少女笃受诺言，等候爱人如期而来。
约期用青春填充着。风烛残年，再次相恋。一个女人一生两次的爱情都属于同一个人。
女人携带便当等候到他如约而来，最终仍旧是等待，无尽地荒凉。
老人的死亡跟黑道相牵扯，命运由他自己选择过，时候一到终究要偿还。
各安天命。选择在命运里的作用总是相对而言的。

偶人继续前行，走入白雪皑皑的冬，记忆终于是可以被寻回的。
那跟红色的绳索系着等待复活的爱情。
故事的最后红绳捆绑住的只是偶人客观存在的躯体。
这个被束缚的命运世界里，解脱的方式来得顺乎自然。
惟有坚持自己的选择，红色的绳索绑不住命运。可是却也脱离不了选择的命运存活...