声之形

其实很早以前就觉得奇怪了。日本的文学作品中，每次一涉及到校园也好，职场也好的欺凌，都会令我感到非常不可思议。在我们的校园文化体系中，虽然也存在着一些排斥异类，欺凌弱小的情况，但是总体上说来大家还是很有分寸的。

举个例子，我曾经也是被欺凌的对象之一，但无论老师如何引导同学们排挤我，打压我，我依然还是能有几个朋友的，而且大部分人都是抱着一种玩笑的心态，能够独立思考，不至于搞得好像全世界都盼着我去死一样。而且日本文学作品中一个固定桥段就是，明明只是一点无伤大雅的事（比方本片里的跳了个水），整个学校的人都摆出一副“我装作背着你实际上就是要让你看到”的样子在背后指指点点。也许是文学作品太夸张了？在我们小时候，这种人前一套背后一套的行为是非常令人不齿的，比违反校纪要严重多了，特别是男生，你要是成天这么没出息地搞这种猥琐的事情，人家肯定会觉得你这个人人品就有问题从而与你拉开关系，根本不可能说还配合着你一起玩下去。还是说日本人天生就是这种二皮脸心理扭曲？我真的很难理解。

抛开这点，这部电影是非常令我感动的，至少个人觉得比你名好上许多。京阿尼就是这样，虽然喜欢套一些俗套的东西进去，但是至少能把这种套路玩的很顺畅，而不是自己生拗一个别扭的四不像出来。而且这部作品也延续了京阿尼一贯的优点，细腻而真挚，只要还有这种内核在，京阿尼的动画就不会太差。

一开始以为这只是一部单纯讨论校园欺凌和残疾人的电影，到看完后才发现，这部电影世纪上的格局要大的多。它讲的其实是我们那残缺的，不完美的人生。

一件看似漫不经心的小事，却在每个人的心上留下了一个不大不小的疤痕。不去注意时它仿佛已经不存在，但无论是第几次不小心碰到，却都依然会隐隐作痛。在我们的青春中，有着许多这样苦涩的回忆。面对这些事，人们出于自我保护的本能，往往会选择逃避或者表现出抵触，更有甚者，将逃避与抵触做得太过，反而成了一种自虐。这些极端的行为伤害到他人，也伤害了自己。更重要的是，在这个过程中，自我厌恶感也会渐渐萌芽，越是回忆起这些事，就越发变得讨厌自己，更加想逃避现实，想着自己要是不存在就好了。这是一个很悲伤的无尽的循环。

不过，这个循环其实是可以打破的，只要你意识到这样两点。

第一，人无完人。每个人都有缺点，每个人都得学会包容自己的缺点而努力活下去。一个人成长的过程，就是救赎，原谅，改正，包容自己，然后以此类推，学会理解包容他人，并最终与这个世界和解的过程。每个人都有自己的性格与立场，在与不同的人的接触沟通中学会成长。

第二，无论世界待你有多冷漠，这个世上依然还是有挂念着你的人。哪怕很少，哪怕很微不足道，这种牵挂也是真实存在的。这就是每个人生存在这个世界的“”理由”和“意义”。我们被他人牵挂着，也牵挂着他人。“即便现在恨着我的那些人，也都是被某人爱着而降生于世的。”樱满集的这句话，点明了人类之间的爱与牵挂。

看这部电影时，虽然画面很清新，配乐也很放松，大部分剧情也是点到即止，没有大肆渲染，但我的心却一直是绷紧着的，因为它太真实，太容易让人想起曾经的自己。直到结尾，与石田君一起，看着那些曾被我们忽视与逃避掉的景色和人们，我终于还是没能忍住眼眶中的泪水。和故事中的每个人一样，我们也曾夜不能寐地思考着，怎么原谅自己，怎么原谅这个世界，思来想去也得不到答案。但千万不要因此而灰心丧气，甚至放弃，因为这些难忘的夜晚都是值得的。时间是最有效的治愈剂，只要你坚持向前走，终有一天会抵达彼岸。那时你再次回望那遍地的荆棘，心中已不再是痛苦，而是淡淡的自豪与欣慰。那时的你，终于敞开了自己，也总算能温柔对待这个世界。

这个世界既温柔又不温柔，既正确也不正确，一切都要看你如何对待它。你伤害了别人，最终会付出代价，但如果你用力去爱他人，这份爱也最终会成倍的返还到你身边。传递心意的方式不只有声音，就算你无法很好地用声音表达出来，那份心意也是真实存在的。从这个角度看，声之形，其实就是我们心中，爱的形状。

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：

“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。我非常喜欢。”

获新海诚盛赞

值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

《轻音少女》

除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

画风很美

抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

被欺负的女主硝子

影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

合唱川井使坏

另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

将也看向被孤立的硝子

既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

男主和女主

虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。”

电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

西宫自杀

影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

男主将也得到女主硝子母亲的原谅

而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

第一次站出来为喜欢的电影发声，豆瓣上打分这么低真的是。。。emmmm虽说人与人本就无法相互理解。以下仅为个人观点，不喜勿喷。 首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子（这里几个事件的转变相当现实），硝子转学前和将也打了一架（也是硝子第一次表达自己的情感，她并非圣母，这点后面再说），去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上（这里有一段植野的自白），小学时岛田长大后的戏份全删了，还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。但即使没有这些，我最多是觉得剧情有些跳脱，人物情感发展过快，但看到最后依然非常触动，这也是我给电影好评的原因。 本片的主角是将也，所以有人说这是从加害者角度写的电影，或许的确如此吧，毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点，就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变（自我封闭、社交恐惧、自厌自杀）你都看不到？是，他是罪有应得，但这不恰恰是教育意义所在吗，欺人者必为人所欺。我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题，要说有什么负面影响，就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。就像全片里人设最苍白的川井，从头婊到尾，到最后那个强行HE的确硬伤。红毛似乎是电影版砍了剧情，所以显得有点莫名其妙，但其他人都刻画得相当真实。 再来说说女主硝子。硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽，包括后来还原谅了男主，有人觉得这不可能，根本是为了情节强行圣母。还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人，你们的前提就跟硝子不一样好么。硝子除了温柔，还是个极度自卑，甚至自厌到想自杀的人。她一直觉得什么事都是自己的错，父母因为她的病而离婚了，妹妹因为照看她不去上学，包括从小身为残疾人给周围添的麻烦（这不是她的错，但客观事实还是存在的），所以她才会一直道歉。删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白：“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到，只是一直在勉强自己，把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。包括长大后的自杀情节，有人可能觉得突兀，不过个人以为情感铺垫蛮充分了。作为一个自厌到极点的人，在这一点上我倒是相当能理解女主。大抵就是世界如此美好，我却如此丑陋，像我这种废物为什么还活着，还在给人添麻烦，这种感觉吧。所以我很高兴看到女主的成长，她一直以来都仅仅是在说对不起，在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。 我喜欢声之形，是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望，即使这希望如此渺茫，即使达成条件如此艰难，终究是指出了一条自我救赎之路。通过努力而自救，而成长，男女主都是如此，这就足以给人留一点念想了。

还有关于跟你的名字的比较，应该算是宣传的锅吧，毕竟打出了超越君名的噱头（来源估计是那个“最佳动画奖”）。但其实两部片子的方向本身就不同，立意也不同，无从比起。一定要说的话，声之形大概更沉重一点吧。 最后说一句，世界上有很多声音无法传达到的事，人与人也永远无法相互理解。两个人最多能达到想法相近，要说能完全理解什么的那就是扯淡，我至今坚持这一点。

每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。石田将也就是这样一个“孩子王”。有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。

西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。多年之后再相遇，希望能赎罪。而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......

这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。

对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。

其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。

“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。”

Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：

山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。

划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。

“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。

所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......

这种相逢一笑泯恩仇的设定.....

至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。

其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。

从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。

甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。

看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。

山田　「 そう、植野はかっこいいなと思いました。あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。」

山田：我认为植野很好。她完全不会对硝子另眼相看。作为平等的存在，真心面对着硝子。我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。

但植野做得最多的事情是什么？是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？

施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？

对此，我只能说：脑子有屎。

说实在，对京阿尼太失望。不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。

这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影！我不会否认这部电影有优秀的地方，但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实，甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题，那就是，这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白，还充满了对有缺陷人士的恶意！

恶意一：曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶，但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受，抱歉，他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗？这种教育制度和教育方式，简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”，所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊！

恶意二：充满了对学校教育的恶意。西宫的8副助听器被损坏之后，学校终于出来调查欺凌！电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂，抱歉的说一句，学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任，明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案，居然还能成为这个学校的赞歌？

恶意三：对家庭教育的恶意。石田成为被欺凌的对象时，石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来，极尽凄美的画面险些就让观众忘记了，摔坏人家8副助听器，赔偿损失本来就是天经地义的事情，什么时候，做错事的赔礼道歉也需要被同情了？是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅？那么以后全日本的家长都这么教育孩子，天天挂在嘴巴上的“抱歉，不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”，嗯，那也真是有够好看的了！导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢，你们看，施暴者多么可怜，他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。呜呜呜你个土豆沙拉！

恶意四：对受害者的恶意。西宫在小学时，对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友，这虽然圣母，但也可以姑且当作是以德报怨的典范。但是，既然要做朋友，既然也得到了赔偿，为什么还要转学？转学后重新遇到了改过自新的施暴者，居然还就爱上了？很抱歉，我一点也没有觉得感动。这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊！就算生活再苦也要笑着活下去哟！就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟！爱你荷包蛋的鬼！这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意！因为啊，电影就是想告诉你，施暴者是无辜的，你如果不原谅他们的话，那你就是个大坏蛋！嘻嘻，是不是很刺激？

恶意五：对“朋友”这个定义的恶意。顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者，但他主动对被孤立的石田表示了友善，就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样！可是，他二人的结果都有点类似，莫名其妙被石田吼一顿，又莫名其妙责怪自己谴责自己。除此之外，那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望，依我看，导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。依照电影的逻辑，被好友三了也不能怪好友，只能怪自己不自信；被好友嫌弃了更不能怪好友，那是因为自己太土了。真是不知道，组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。

恶意六：BGM简直是对每个观众听力的恶意。我知道，这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题，可是就没有更好的表现方式了吗？一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗？当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时，后者留下的OST本身就已经是一种财富了。

恶意七：后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意，它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重，说话的人一多她就越紧张，越紧张就越听不清，即便戴着助听器，有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息，所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦，但她从没有想过结束自己的生命。是，那或许是最不麻烦的解脱方式，但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。不就是听不清楚吗，我们多说几遍就是了，实在不行还能发发微信。电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦，这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍，所以其实他们的心也坚强很多很多倍，他们也更容易感恩。懂得这个道理，才是对他们起码的尊重啊！

我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影，请问它现象在哪里了？是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗？如果真的是这样，那我也只能说，欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的，至于这个原因，就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容！欺凌这种东西，并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。还有，这真的是一部非常糟糕的赎罪电影，也是一部很有问题的动画电影，我承认它的发人深思，但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。