方法派

很喜欢的一部电影，看完心里确实难受了一会儿，为爱豆，为演员，也为女友。

看到大家都在讨论，两位男主到底有没有陷入爱情。其实那本本该写满文字，却一片空白的角色演绎笔记，就是最好的答案。根本不需要方法去进入角色，而是任由感情自然流露罢了。

Singer在戏里说，你不是在帮我是在帮你自己吧。这句话也是爱豆想对演员说的，在发布会上，演员选择退缩以保全自己的一切，被女友带离的时候，他也是迷茫的，究竟是总有一天可以出戏的方法派演技，还是真的感情，或许演员在这一刻也没有搞懂自己。爱豆确实用演技进行了复仇，他是投入了自己的全部，包括自己的感情和对演员的怨恨。但是复仇之后呢，爱和演员都不再属于自己，曾经短暂的拥有，只会留下更大的遗憾吧。

女友的角色其实是最惨的，从女友的角度来看，这就是相爱多年的男友出轨了，对方还是个男的。在演戏期间，男友义无反顾选择了那个出轨对象，对她的痛苦和求助，选择了冷漠的无视和拒绝。女友固执而强硬的挽回演员，并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。靠着欺骗自己，这样真的能重新过得幸福吗？对女友来说，这就是彻头彻尾的一场悲剧。

晚上找来这部电影，看完迟迟无法入睡。让每个人都过得幸福，这好像是个无解的问题。写下这句话的时候，我仍然没有找到答案。

或许生活就是充满遗憾，才能留下痕迹。或许道德约束和坚定的底线，能避免一些悲剧的发生。

目前仍是无解。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…

就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…

按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：

大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。”

大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？”，英友答“不是的，我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？什么是假？这份感情真的是爱吗？假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。

不足和遗憾：像同类型韩国电影《夜间飞行》，时长两个小时十三分，而这部电影时长只有一小时二十二分，相差了将近一个小时，这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位，看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂，就是因为这个原因，好在两位主演演技到位，该表达感情的时候准确到位，没有拖泥带水。也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感，所以才会更加明白导演的用意。

关于剧情理解：

1、剧中剧：这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事，舞台剧中二人相爱相杀，而现实生活中二人也是相爱相杀，所谓的剧中剧。

2、阴谋套路说：不知道大家有没有注意到，在导演叫英佑去宰夏家吃饭时，宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么？英佑说怎么会好玩，把它变成好玩不就行了么！这种话真得是重点，这是英佑之后各种行为的心理伏笔。他确实把舞台剧变好玩儿了，因为他故意设了一个挑拨离间熙媛，让宰夏爱上他的局，处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏，用眼神说话语气表现出对宰夏的爱，故意拍下照片放到INS激怒宰夏，这也是他冒的第一个险，他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系，以至于他会变得绝望，把这种现实的由爱生恨，放在舞台剧中成为一种演技，所以在舞台剧表演谢幕时，英佑说我演的是完美的singer，而你是真正的walter。英佑在最初设局时确实只是想要演技而已，他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局，以为自己得到了演技就能脱身，就能把舞台剧变得好玩儿，而实际上这个局这三个人都无法走出了，这就是最后舞台剧中英佑说的，这是我的局，里面有你有我，但是我也忘了我该怎么走出去了~

3、真情流露说：这个局设计的非常到位，确实局内人全部真情流露了，宰夏真得爱上英佑了，英佑以为自己能脱身，但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码，除了演技到位后并没有让自己脱身，他的第二次冒险来了，就是舞台剧中上吊自杀，没有系安全措施，当时可能是真得想自杀，但他也有八分把握宰夏会救他，因为两人的绳子是绑在一起的，英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己，显然这几个场景是即兴发挥，台词也是说给宰夏听的，你与我撇清关系不是为了救我，而是为了救你自己。对了，舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的，里面不乏有即兴台词，还有英佑头一晚去宰夏家，所以也使宰夏将演戏与现实混淆，在舞台上说出了熙媛的名字。

英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码，与舞台剧桥段一致，得到了演技，只不过最后无法出戏，最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中，落寞孤寂，英佑确实爱上宰夏了~

宰夏上了英佑的套，本来就经常入戏，这回更无法自拔，空白的笔记本表示他根本不需要做笔记，自己已经是Walter了，在无论是出于自救还是救英佑的离开中，面对熙媛的微笑，冰冷的表情再也无法回到从前，宰夏确实也爱上英佑了~

看了两遍的理解，欢迎大家补充，谢谢

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）

对于我来说，这个结局有点浅。个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）

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