有种你爱我

      直到影片点映前，我才知道这部电影。看了预告片，本以为是电影的构造是前三分之一借种，后三分之二抢孩子。但发现我只猜对了三分之一，虽然也有抢孩子但跟我想的完全不一样。这也是为什么我推荐这部电影的原因，比我想象的好太多。之前我是不大会在电影院里面看国产的无厘头搞笑电影，除了《小时代》颜值太高，虽然《有种》我也是为了郑恺去看的，但至少没有在20分钟的时候有想按快进的冲动。
     肯定会有看过几百部电影的人喷我，这种电影你居然觉得不错。当然，怎么可能跟拿过奥斯卡小金人的电影相比，我所说的好太多，是跟其他国产的同类型无厘头搞笑电影好很多，从题材到演员到搞笑的部分，虽然也有很多很多的嘈点，但至少我没有看不下去的冲动。
    说实话“借种”这个观念也还是看过电影以后才知道的，也知道了现实生活中真的有同左小欣一样观念的女性同胞们。但我认为的那并不是所谓的女权主义。女权主义应该是呼吁全社会尊重女性，不能有性别歧视。
      总之，你想放松心情，不想那么累的话，《有种你爱我》是个不错的选择。

文/梦里诗书

乍看《有种你爱我》会让人错会这是部女权主义的爱情喜剧，实则电影所讲仅是一段段难见喜感的荤段子合集，借种生子的故事充斥着裸露的性暗示，但其呈现手法又实难令人在那作态浮夸的演技中提起一丝兴致，电影穷尽自嗨的秀以下线，实仅是一场玩不好的低俗剩宴。

电影是一项神奇的艺术，他从不会将任何元素拒之门外甚至包括低俗，从昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学到周星驰的无厘头喜剧，银幕中光影的魄力足能将低俗以艺术的手法变成褒义，但这源于一个前提，那便是这真的是能为之是一部佳作，而绝非如《有种你爱我》这般充斥着网上随处可见的荤段子拼凑，电影将大量的镜头耗费在了全无喜感的臆想之中，莫名自以为乐的嗨劲完全无法进入状态，看似人物鲜明的人来疯妈妈，老顽童爷爷，肌肉男伪娘等等，这些在电影中各扮荒诞的作态，只能让人唯感电影人物已然是假到全无实际的真实，这更让最后所谓的温情回归的泪水变成了这部喜剧电影真正最大的笑谈。

一部小成本的电影或会受制于服装背景道具种种，甚需要不断的打着各种商业广告，例如该片江一燕的手中总是拿着某某奶，奶还得拍着特写，但这一切都并不足以被诟病，小成本电影中往往也总是能涌现惊世骇俗的黑马之作，最可怕的是电影自身本就没有灵魂，自身的定义本就是以种种噱头夺人眼球的圈钱局，更有甚连电影拍的好坏皆能无所谓，节约下来的经费剧组一起日本冲绳来旅游？！亦或是日本冲绳的旅游宣传片附带？！《有种你爱我》剧情结构至始至终都是混乱不堪的，以至于面对江一燕与郑恺两人最后日本冲绳机场的相拥而泣，未有任何感怀，反倒是一旁站着偷乐明显出戏的机场安保令我倍觉喜感。

低俗可以是电影艺术的一种手法，但却绝不当是为了夺人眼球刻意打着电影底线的拆边球的恶俗搞怪，最终什么都讲不好，就连低俗二字都显得如此空洞。

     这部电影乍一看很狂妄的片名，《有种你爱我》，跟打架一样来势汹汹。其实片名是个双关语，“有种”除了叫板的意思之外，还有一个看上去听上去都比较三俗但人人都要经历的事，就是XXOO后生子。这个似乎让人想起了当年香港风靡一时的三级片《灭门惨案之借种》，其实该片跟后者起因是相同的，只不过是喜剧片。但这边歧义又来了，以此为题材的喜剧片，在西方多半是18禁电影，该故事有拍成AV的潜质，在没有分级制度的国内也只能是“伪三级”，隔着衣服挠痒痒的那种，不如直接看三级片，也让人提不起兴趣。



    不过当你看完电影之后，就会发现这部电影其实有着一个三俗的瓦伊，骨子里面塑造了一套非常正规的恋爱观体系。这样的电影，在美国很常见，如今同类电影成为一个最受欢迎的喜剧片类型，叫做“烂仔喜剧”。没错，《有种你爱我》从主题和模式上来看，几乎可以算是中国的“烂仔喜剧。”



    烂仔喜剧当年在本·斯蒂勒、威尔·法瑞尔，欧文·威尔逊和贾德·阿帕图团队的带领下如今成为好莱坞喜剧电影一道亮丽的风景线。烂仔喜剧的标准除了需要烂仔帮成员主演之外，对于故事模式的要求也有着自身一套完整的体系，必须拥有一定程度的喜剧内容，需要密集的恶搞；同时，可以是浪漫爱情喜剧，但必须要有兄弟情义的展现，同时电影可以尽可能的走三俗路线，但内部的价值观必须端正。比如《四十岁老处男》、《一夜大肚》为首的烂仔喜剧，听名字就知道这些电影充斥着大量恶俗、荒诞的重口味笑料，但电影内部的积极意义在，通过荒诞的故事进行引导，从而发现身边真正的积极因素。两部电影的结局，主角在经历各种屎尿屁事件之后，都有顿悟人生的感触，也寻找到自己生活中的真爱。低俗但不庸俗，做到雅俗共赏，这就是烂仔喜剧存在的价值。



   同理，《有种你爱我》的故事发展模式也是如此，片中的角色在时刻用荤段子、床戏笑料挠你胳肢窝时，也不忘整理衣襟后的传达给观众这样那样的婚前婚后执行守则，以及爱情和生活的真谛。



   男主人公郑恺饰演的角色是一个花花公子，其实他的生活就是以一帮小青年为中心的“乌托邦”世界，工作轻松，整天与狐朋狗友鬼混，泡妞，做自己想做的事，生活无忧无虑。而女主角整天朝九晚五，事业有成，充满了女权色彩，寻求独立的思想浓重。其实编导们为我们呈现了人们生活中的两个极端：一个乐在其中，一个为事业而奔波。一个泡妞无极限，一个不需要男人的独身主义。但是当一夜的偶然邂逅，两条向着相反方向发展的生活路线彼此相交，从此两人的生活发生的天翻地覆的变化。“借种”只是一个起因，电影在这方面并没有花费太多笔墨，反而进入一年后孩子出生后的篇章。这里两位主角的生活方式因亲子的出现而发生转化，二人的生活轨迹也渐渐的贴合。但让两个彼此生活路线完全相反的人走到一起，在两位主角价值观的对立基础上，又产生了针对共同生活的第二层对立，让整部戏的戏剧冲突达到顶峰。



   《有种你爱我》笑料密集，如烂仔喜剧一样，是建立在电影本身的格调基础上，男主角与身边的狐朋狗友一起插科打诨，女主角身边也有一群无不正业的闺蜜，外加一个肌肉GAY。两拨人凑到一起，产生了大量笑料，而且本片独辟蹊径的一点在于，将二者的家庭也进行了喜剧化的包装，一个时髦的老妈，还有一个爱玩游戏的爷爷。这种做法并不是单纯的依靠夸张的人物来取悦观众，而是将电影的主线引入另一层，即家庭层。两位主角的孩子成为二者的纽带，升华了电影的内涵，使得该片在过半之时正式进入我们熟悉的爱情喜剧路线，通过角色价值观的冲突，以孩子为中心，大摆龙门阵。电影的结尾当然是一出合家欢，回头重新审视这个故事其实感悟颇深，《有种你爱我》这个建立在一夜风流基础上的故事，对于那些已入围城的和那些等待进入围城的人们来说，本片不失为一部婚前教育片或婚后行为的正反教材。



   本片的导演是位女性，李欣蔓，也就不难理解该片的女权主义色彩和追求女性独立的宣言了，有着小妞电影的调调，不过只是开场那一段是以女性思维为视角，随着角色孩子的出生电影就进入另一种模式。之前看过李欣蔓导演的文艺片《亲·爱》，笔锋细腻，主题深刻。但凡这类文艺片导演转型拍商业片，首先会在叙事方面保持着相应的流畅，《有种你爱我》在同类作品中是少见的以故事取胜的电影，这一点值得称赞。两位主演，郑恺早已证明了自己是近年来最会演喜剧片的男星之一，本片中再次奉上了精彩搞笑的表演。而江一燕本片中突破形象，饰演一位态度强硬的未婚妈妈，结尾机场那段独白效果很赞。

前面好像没什么特色，演技略浮夸，很合郑恺的银幕形象。。但是，后面演到左小欣失去孩子的时候，我真是震惊了。一个女人在男权社会下，生育前是一个男人婆，认为男人能做的事情女人也能做到，例如她练成跆拳道黑带，能自我保护；她小有成就，不缺金；甚至是短发，除了身体的线条，她看起来就是一男人的特征：理性、果敢、严谨、有攻击性、甚至专横……然而，生育后，孩子让她回归女性的社会角色，她是一位母亲，她留起长发，她为了孩子有正常的社会性别特征（如阳刚气），严格遵照科学标准，找到儿子父亲来抱儿子三个小时，她说话轻声细语，她的生活因为孩子变得忙乱不堪……
她只是需要一个孩子，不需要男人。但是社会不是这么判定孩子的抚养权。当法院把孩子从她身边夺走后，她面对的不仅是查家霸占了孩子，更是直面社会对“家庭”的定义。有谁规定孩子一定要在父母俱全的家庭长大？有谁规定一个女人不能只要有孩子不要丈夫？其实这些问题早有先行者给了否定答案：例如同性家庭也可以有自己的孩子，例如某些少数民族依然保留着母系社会的走婚传统，孩子跟着妈妈和舅舅生活等。
当然，这部电影没有很辛辣地批评以上问题，而是拐了个弯，揭示一个类似于“人的性格来自于童年早期”的道理，而“一个人毕其一生的努力就是在整合他自童年时代起就已形成的性格”，人生就是一个不断在童年缺陷的坑掉进又爬出的循环，有一种想要弥补童年缺陷的冲动。左小欣旁观了查义对松松的父爱，填补了她对父爱的幻想与渴望；又因为查义对她发起种种男性对女性的追求，使她回归了自己的女性社会角色。因为左小欣对自己生育前的男人婆性格是抱有疑虑的，她说“我是女性世界最后一朵奇葩”，在内心深处她渴望为自己的社会性别正名。最后左小欣成为查义的妻子，便给了左小欣在男权社会的一个明确的身份——一个有丈夫的、她的孩子有双亲的、符合男权社会道德标准的女性，她已经过由内而外的改造，被完全纳入男权社会。
这部电影里还有几个性别错位的人物：外表猛男内心娘炮的健身教练谢东平、酒吧里有女朋友的娇滴滴的妈宝男、婚礼上中性打扮的女歌手、看肥皂剧看到痛哭的查义的爸爸查跃进等。另外还有有合法但夫妻关系紧张的家庭形象，例如左小欣的闺蜜白雪，老公出轨好几次她还照样为他生孩子，还想整容来吸引丈夫等。
电影里不乏多种“家庭”形象，这些是现代人各异的家庭形态，也反映了现代都市人经济发达、观念落后的问题。

首先，我要说，能坚持从头到尾看完这样一部烂片，我也是蛮拼的。但是，仔细想想，这也并非偶然。事实上，剧中人物的设定本还算有看点，只是故事刚开了个头，人物的走向就开始严重跑偏，最终落入了万劫不复的狗血和脑残。

就女主而言，女汉子，独立，坚强，有想法。从女主希望单独养育孩子的角度来看，女主具有一定的女性觉醒意识。虽然现实是一个人带孩子的种种艰辛，但女主的坚持足以体现一个独立女性的魅力。这个女性形象让我想起了一部名叫“万箭穿心”的电影，同样是强势的单身母亲，同样面临着艰难的生活，万箭穿心的主人公在看似平凡实则残酷的环境中，经历了种种苦痛却依旧选择独立与坚持，树立了一个平凡却伟大的独立女性形象。本片作为一部轻喜剧，自然不必如此深刻而悲情，但也不应吝惜对女主独立精神的刻画。遗憾的是，影片在很快铺垫了女主的艰辛生活后，女主被立刻赋予了脑残属性，居然引狼入室地将男主拉了进来，其后的种种行为更像是低龄偶像剧的女主，脑残至极且索然无味。在孩子被夺走之后（且不论这里的法律漏洞，不，应该是脑洞有多大），女主的悲痛被化成了一幕持刀砍人的戏码。事实上，这一幕的设计本没有什么问题，是演员的不走心毁了这本来还可以看看的片段。试想一个母亲年仅一岁的孩子被人夺走，势必会发疯，会失去理智，而演员的表演却情感全无，只剩闹腾，让观众在本可以爆发同情的时候，翻起了白眼。再往后，莫名地踏上去冲绳的旅途，又莫名地夺回了孩子，又莫名地道歉，最后居然莫名地结婚了！相信很多观众到最后都很疑惑，女主你哪里错了？你辛辛苦苦生个孩子，结果被个从未露面的混混抢走了，混混欺骗了你的感情，然后又把本属于你的孩子还给你，你就错了？为了和一个混混结婚，就没有原则，没有尊严的认错，这不该是一个独立女性的做法，甚至不该是一个有健全人格的人做的事。亲，你有斯德哥尔摩综合症么？

男主，一个花花公子，因为风流债狼狈不堪时，从天而降一个儿子。这个设定老套得有些无趣，但并非没有故事可讲。在以往的故事里，这样的男主要经历的是一次成长的过程，从玩乐回归家庭的过程，能讲好这些，就足以让影片及格。在How I met your mother里，玩世不恭的Barney，在看到自己女儿那一刻，就决心彻底的改变，从一个彻底的花花公子变成一个起码称职的老爸。男主在看到孩子的一刻，也开始了这种戏剧性的转变，但这种情况仅留存在那一刻。很快，男主决定想方设法接近女主，但目标依然不是孩子，而是妹子。孩子一次次丢失，然后一次次被找到，看到的不是父亲对孩子的爱，而是一个荷尔蒙旺盛男人的殷勤。其间导演还非常贴心地插入了几段“分手大师”般的恶俗桥段，加上演员的浮夸演技，让观众恶心至极，不忍直视。最终，这样一个混混般存在的男主，不仅没有任何转变的迹象，反而莫名地成为了一个宽恕者，还抱得美人归？！真要为本片的三观捏把汗。

其他浮夸的角色就不讲了，根本没有评述的必要。只是女主妈妈的设定，让人觉得万分遗憾。影片将女主不信任男人的表象特征狭隘地归结为从小缺少父爱，却从未对女主如何形成独立个性进行探索。如果女主妈妈真的如影片所展现的放荡、不靠谱一般，女主的设定估计就是憎恨全人类了。相反，女主在单身母亲的抚养下，不仅顺利地长大，还成为了一个优秀的设计师，这位单身母亲所经历的艰辛也可想而知。再从女主妈妈本身的行为看，其实具有一点女性解放的味道。她思想开放，维护女儿的独立人格（接受她未婚生子），这是传统道德观念性绝大多数母亲难以做到的事。然而，影片却完全忽视了这位母亲身上的闪光点，将她简单粗暴地设置为一个蹩脚的笑料，无益于剧情推动，反而拉低了整个电影的水平。

本片从一开始的设定，其实就决定了故事不该单纯走向轻喜剧的路线，其中不可避免地会出现伦理剧的影子。在伦理问题的讨论中，往往涉及道德、法律、人情等等多个方面，是非对错难以完全定论。为让故事能够圆满，跳出是非的圈子，升华故事的主题，往往会出现一个高人，最终来解决这个问题。在本片中，这个高人的人物设定落在了爷爷身上。一个八十岁的老人历尽沧桑，似乎更能看透局势。最后老人推着小孩去游玩的设计比较有感觉，但也仅限一点点感觉，并没有更深层次的挖掘，反而将爷爷这一角色进行娱乐化，消磨掉观众最后一点感动，最终只剩失望。

本可以讲好的故事，却最终烂得无法形容。如果导演和编剧能稍稍用点心，让故事有逻辑一点，让人物理性一点，让演员专业一点，就至少会获得合格的成绩。浮躁的创作态度，低水准的表演，丧心病狂的广告植入，造就了这部不必再看的烂片。