德语课

没有看其他的影评，不想破坏自己内心的真实想法。这种反思类型的电影，毫无疑问是压抑的，这部电影每次触动我的情感爆发点，关系都很戏剧。马克思夫妇的爱情，在生命的紧要关头他们不约而同的对西吉说要好好陪另一个人。西吉从小到大所有的柔情与善意都来自马克思夫妇，所有的悲伤都来自自己的家人。

电影是围绕着病态的画来的，可真正病态的是那个社会，极权笼罩，衍生出病态的家庭关系，病态的人际关系。

什么是尽职？电影由这开始由这结束。西吉父亲为着所谓的尽职，不顾友情，亲情，爱情，在那个时代好像是理所当然。可电影却真实的告诉我们无视感情的尽职，才是真正的悲剧。他什么也没有获得。西吉也一直在寻找尽职，可他也想他父亲一样，也迷失了，从帮助藏画到偷画。但没有办法责怪西吉，错的是那个社会，小孩不知道该怎么办。电影的结尾，西吉从监狱里出来，也许他完成了那片文章，但希望他可以真正明白所谓的尽职。

在这部电影里导演经常使用大远景，表现出人物在那个时代的艰难与孤独，谁也不敢帮谁。还经常使用极俯镜头，视觉效更强，把我们置身事外，观看这部悲剧。还有很多隐喻，西吉的父亲代表极权社会，海鸥代表西吉的父亲，电影刚开始西吉拿着死去的海鸥尸体，代表极权社会一定会死亡。

大概我的想法就是这些，这种电影不能只看一遍，但谁又有勇气再看一遍？

从浪潮，到西线无战事到德语课。如果说浪潮解释了纳粹主义如何产生，西线无战事和德语课就解释了战争遗留下的痛苦。 父亲在为纳粹做事时体会到了权力和痛苦，然后他选择了权力。他在战后也仍然不忘这种职责，因为他已经无法回头了。如果他是错的，他效忠的对象是错误的，那他死去的儿子，分离的朋友，将会给他带来巨大的痛苦。所以他会尽责，即使战争结束了。这可能能解释为什么在战时父亲还在为大儿子的死流泪，战后却把遗像给烧了。因为他需要支撑自己没错的理由。

孩子被教导尽责，但他根本无法理解父亲。如果说一开始的藏画只是为了保护教父的作品，那后面只是为了自己安全的锚点而藏画。明明可以告诉画家和妻子画被藏起来了，但他没有，那么这些画对于他就有了另外的意义。 当属于他的安全屋被父亲烧毁，他只能被迫再去找新的地方。但是已经没有禁令了，藏画的动机已经不合理。于是开始偷画，因为这让他感觉自己是被需要的。也或许是尽责的，他是在履行保护这些画的约定。

然后呢。

德语课的标题很讽刺，尽责的快乐。但真的有人快乐了吗？西吉写下这篇的时候到底认为是谁尽责，谁又快乐了呢。

在原文中西吉好像在禁闭室重复不断的写下这篇尽职的快乐。但我感觉他只是觉得这样会觉得安全。有人给他布置了新的要求——写作文，于是他开始写了，这和保护那些画作一样。他在禁闭室里写作文的感受，或许和他在藏匿画作的小房间的感受是一样的。他在最后表示自己偷藏东西而不愿出去。

他可能只是已经不知道如何面对新的世界了。

和他沉溺于履行禁画令的父亲一样。

本来是对古典主义风格的影片不太感冒的，但是意外的喜欢这部，无论是剧本，拍摄手法，还是影片的立意都十分的惊喜，即使视角并不是聚焦于战争，但是却仍然反应了在纳粹统治期间，法西斯主义给人民带来了灾难性的影响。比如Yanz向我们展示了国家机器与父权混合在纳粹独特的语境下向其所在的社群施加了以为强大的控制与统治。另一个非常有趣的地方在于，无论是任何人，有没有直接参与战争，都患上了某种意义上的PTSD：

比如Yanz即使在战后依然要去烧画，即使是口头上说是要遵从内心的秩序，但是其实是他无法不这样做，他的世界观已经构筑于此，为了奉行法西斯主义他献祭了亲情友情，无论是烧画还是告发，其实对于他来讲都不是一个轻松的选择，就算现在来讲政府已经不在控制这些，但是他不能让自己付出的巨大代价变得毫无意义，所以他必须继续扛着旧时的信条继续前进，无论是否还处于战争。

还有Siggi，他自小就开始帮助Max藏画，为了画不被毁而偷画，虽然战争已经结束，但是父亲回来，他的“美术馆”被烧毁，再次触发了他偷画的应激反应，这些画是他藏起来的“重要的东西”代表着不可控制和不可夺取的一种性质，因为自小开始，他就不断的被父亲控制，不仅自己不断失去，也目睹了别人不断的失去，到了惩戒所，比如搜身的镜头，这里的人也企图控制他，但是到最后，他终于把压抑了这么多年的自我表达释放出来。

导演通过几个乡村小人物来体现出了战争和纳粹对整个德国社会深刻的影响。

光线恰当好处地落在了画上，一种不经意的怀旧感

相比之前那种大色块的红黄蓝，这一幅画的着色尤其温柔。那是温柔的反抗。

其实看书的时候，我觉得大段大段的风景尤为无聊枯燥，还有点荒凉的孤单感。但是看到这个画面，有点中国画的留白感，无比惊喜。

玻璃的破碎感，富含隐喻意义，和人，艺术的生命一样的脆弱。那种恍惚感，很像那个动荡的年代，所有人的日常生活一样，日复一日的无措。

太喜欢这个蓝色调了，截屏有点晚了，后来那种短短的落日竟是如此的温暖，在孩子的记忆里。

这个镜头让人莫名地想到《铁皮鼓》里的奥斯卡，只是这个孩子实在太压抑了！

好喜欢Ditte 和Max这对CP 啊，尤其在空袭的时候，屋里三个男性都立刻趴在地上，只有她一个人站着，那个时候真的有顶天立地的感觉。这次给Max过生日，以旧时救命的情谊逼迫Jens 放过Max,没想到居然接到当局没收近五年的画作的通知。

Ditte还在轻轻地唱，马克斯已经忍不住马上要原地爆炸了。

姐姐和弟弟之间少有的快乐时光，有一个这样的工具人老爹也是无可奈何的事情

这些鱼多像那些年被一些所谓的英雄梦想所牺牲的籍籍无名的小人物啊！

马克斯被抓走以后，Ditte 一个人伤心的喝酒荡秋千，非常悲伤的画面。

不是父子胜似父子的情感

好美的落日啊

这个爱好有点恐怖啊 被导演当作符号，出现了好多次，比如他哥哥Klaus 从前行逃回来就无法忍受这个画面。

这个地方大概真的非常地广人稀，当时好像是为了参加Ditte 的葬礼。大家从自己家里出来汇聚在海边这里，感觉特别不一样。对了，这个地方叫Flensburg.

这个也很写意，尤其是色彩，莫名的舒服。

画面是真的好看呀，忍不住截屏了一些。无论是萧瑟孤寂只有一人的海边，还是台阶上闲置很久的旧皮鞋，都有明信片的时光质感。儿子一代的创伤，是眼看着家庭生活越来越窒息，邻里亲友愈来愈疏离，艺术和情谊这些所有生活中能够给以温暖和美感的人和事物被撕碎，被吞噬却无可奈何无力挽回的悲剧画面一层层累加起来的。一开始是，为了保护而把马克斯的画藏起来，后来则是PTSD那种不受控制的的重复性强迫行为。

大魔王的两个孩子都不是省油的灯，其中的这个男主角喜欢偷画。大魔王的爱好则是烧画，这就让大魔王和男主角产生了巨大的矛盾。这也就为以后父子间的激烈冲突埋下了祸根。在大魔王烧掉男主角画的时候，男主角表达了抗议。结果他被大魔王一拳KO。

过了几天女主角那衣衫不整的艺术照登报了，这让大魔王觉得是奇耻大辱。可是女主角作为女儿却毫不在乎父母的感受，于是大魔王的老婆被激怒了给了女主角一耳光。大魔王也被激怒了想要过来夫妻混合双打。男主角想到上次被大魔王揍的一拳，猛的冲上来把大魔王推倒接着男主角狠狠的修理了大魔王。

这个家是没法再呆下去了，男主角想找到一个包吃包住的地方可真不容易。男主角把画家的一副画偷出来埋在地下。第二天画家就发现画丢了。画家找来了侦探，面对侦探的盘问男主角装疯卖傻打死也不承认。侦探只好暂时把男主角放了，但警告男主角不要高兴的太早，迟早会将他公事公办绳之以法的。男主角也的确太嚣张了。就在画家办画展的时候，他竟然又在众目睽睽之下偷东西。但这一次即使是两个侦探依然没能追上男主角。因为他跳河里甩掉了追兵。男主角想将偷到的艺术品和上次那副画埋在一起，就在挖土的时候画家突然出现。男主角被捕了，从此过上了包吃包住的生活。

看完这个故事，我们明白偷东西是一种习惯。不见得家里就一定是穷的揭不开锅。当他偷习惯了之后，就很难改掉这个恶习了。

历史上的德国曾是资本世界和共产世界的交界：引发欧战的纳粹作为极右的代表，与日后受制于苏联的东德鲜明对照，然而这两种看似格格不入的意识型态，却都曾以相同的教条规范人民。这段历史也成为今日电影创作的两种面貌，一为纳粹对于艺术的诋毁，二为苏联对于创作的限制（例如第91届奥斯卡最佳外语片德国代表《无主之作》），两种对艺术创作的迫害都指向同一个原因——极权。

本片改编自德国作家齐格飞蓝茨（Siegfried Lenz）的作品、世界50大小说《德语课》（Deutschstunde）。《德语课》取材自德国表现主义画家埃米尔诺尔德（Emil Nolde）在纳粹时期遭到“禁画”的真实事件，是战后德国最为著名的小说之一，更被德国中学列为必读经典。

本片採倒叙的方式，由在少年感化院的西吉被要求写一篇题为〈善尽职责的快乐〉的文章开始，但他却不知道该如何下笔，思绪也飘向了早已逝去、在二战期间发生的肃杀揪心的往事。“善尽职责的快乐”这句话贯串全片，片中每个身为“德国公民”的人，都在努力克尽己责，但不是每种尽责的方式都与国家利益相符合。

人要选择服从，亦或追求自由，是当时生活在德国的难题。西吉的父亲颜斯是纳粹党的一员，他经常要求西吉监视画家好友麦克斯，因为当时政府已经下了“禁画令”，但麦克斯仍旧无视禁令照常作画。

“善尽职责”是否就能带来快乐？

或许对父亲颜斯来说，不论是为政府服务，或遵循内心的道德准则，都一样会感到快乐。只不过，前者无需面临杀身之祸，只要与政府站在一起，便能掌握他人的生命与自由；也不需要思索自由的意义，成为一个平庸的“恶人”似乎比较“快乐”。

更为讽刺的是，纳粹党人之所以会是“恶人”，很大原因在于德国输掉了二战，若当年轴心国获得胜利，那麽世界的准则将被改写。也因此在片中，即便英军压境，颜斯依旧要求大家整装投入战事，因为他的信仰已经完全服膺于纳粹，他的快乐来自于他如此善尽职责。更因为直到纳粹投降前，他所深信的真理依然完好运行，为了保有这份“快乐”，他必须更加地善尽职责。

颜斯的好友、画家麦克斯所追求的“善尽职责”又是完全相反的面向。虽然政府下了“禁画令”，但麦克斯依旧日日于画布上涂抹，因为画画的能力、产出的画作是他标志自己的最大象徵。绘画表现了他人生的每一次闪耀或蒙尘，不论是画下他与好友颜斯爱上的同一个女孩，将颜斯成为纳粹爪牙的丑态绘出，将髮妻的愁惧遗于白色画布之上等等。他的“善尽职责”是记录世间百态，记录围绕于他身边的爱恨情仇。

这样的记录在当时足以成为罪状，因为每一个不再信任国家的灵魂、每一个不再忠于国家的面孔，对于掌握政权的独裁者来说，都足以撼动政权根基。独裁者害怕那些藏在画裡的寓意，期盼人民永远愚钝与天真，艺术的纯粹在他们眼中複杂得可怕。因此，父亲颜斯与画家麦克斯的两种“善尽职守”终将对撞，而横躺在他们之间的就是西吉。

恐怖的幽魂仍在

西吉被迫与父亲颜斯合作，但却又为那些画作所著迷；小小年纪的他在服从与自由之间摇摆，从未真正地与哪一方站在一起。“善尽职责”的意义，或许直到二战结束后他才逐渐明白。

父亲颜斯在二战结束多年后返家，却依旧按照纳粹当年的规矩行事，将房中的画拆除、烧毁。颜斯是离不开旧时代的人，因为他无法适应新的价值观，也不愿就此撒手任自己的信仰崩解。他固执地在自己可以宰制的范围内，成立一个小小的纳粹社会——而这样的人，直到今日依然存在。

另一个无法脱离旧时代的人则是西吉，因为他明白如同父亲颜斯一般的人仍然存在，甚至可能永远存在。在父亲颜斯放火将西吉过去偷藏起来的画作烧掉以后，西吉开始窃取画家麦克斯新的画作，因为唯有将它们隐藏起来，才能永远保存。

然而西吉忽略的是，这些画作的价值从来不在于画作本身，而是人们观赏这些作品后所得到的启发，那才是艺术真正的价值所在，也是艺术得以改变社会的一种方式。

西吉因为他的“善尽职责”而入狱，然而在监狱中，他或许才感受到真正的自由。他明白了自己生存的意义，也终于在服从父亲或追求自由中，找到了自己该走的方向。他坚持写下这段改变他一生的故事，如此他的职责才算圆满达成——这次他不再偷画，而是以创作抚平心中的紊乱，也以创作记录这段价值观摇摆的时光。

腐败的天堂

西吉藏画的房子裡有许多动物的尸体，对比贴在牆上的画作显得特别有张力。这个小小的空间，正是当时德国的缩影，也是所有极权国家的缩影。这些国家弊端丛生，而人们对它视而不见。也许是因为害怕，也许是无能为力，那些弊病就如同动物尸体一般，没有人敢触碰，任其越来越腐败。

然而在这些地方，也绝对会有一群“顽固”的艺术家们，不断地创作。不论是以文字、图像，或声音，他们传达自己的信念，也纪录这个国家发生的悲剧；或者更单纯地，想留住当时已经难寻的人性之美。这藏画的屋子是纳粹时代的世外桃源，也是西吉在这样幼小的年纪能够攫住的光辉。

直至今日，即便是转型正义足以作为世界楷模的德国，仍有许多曾经的刽子手未被揪出，更遑论曾经的纳粹佔领地中，帮助纳粹迫害平民的人们。而当今世界仿若回到了战期，困顿的生活与对未来的迷茫，彷彿将再次成为极端主义的温床。导演期待透过《偷画男孩》反思今日的反民主浪潮，提醒人们：若稍加懈怠，1930年代的德国就会再度于世界各地重生。