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没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦,没有那种全面的论述和评价,主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。
1 打从一开始,jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密,除了sandie别人都知道,因为bartender一开始就说jack管很多女孩(而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多),真是把人往火坑里推……
另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”,这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇,除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外,很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女,而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。
2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy(虽然态度有点高高在上的傲慢),sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了,说“如果我就是想要这样(不看镜子)呢”然后警察就说“maybe its too late”,所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的,他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。
但其实根据后面的剧情,sandie是听进去了,因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面,说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离,所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack,所以她的梦想再也不能实现了,估计(为了复仇和生计)继续在做风尘女,所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落,其实不是这样的。
不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉,毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……
而且还有一个很有意思的细节,警察说“Alex killed Sandie,when you see Alex,tell her I said hello”,而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话,而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie,并说sandie已经被alex杀死了,很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我(sandie这个本名),而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了,两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句,真是一个可怕的巧合。
3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆,并不是完全真实的,所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎,在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静,也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。
那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。
老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人,女主以为sandie是天使但其实sandie不是,which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的,她完全不想要这样。
片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况,女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者,但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取,这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解,总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”,另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。
此外片尾处女主逃到顶楼房间,鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪,一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取,而女主本想救sandie却又放弃,总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……
4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手,以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱(
5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是,女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察,虽然应该都不是什么坏人,甚至还算是有点热心,不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……
6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz
一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱(有带播放器吗),因为跟室友不合就自己跑出来租房(估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起),后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟,再后来女主从教室逃离包包都不拿,而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包,最后行李唱片啥的(可能除了被丢在图书馆的包之外?)更是全部烧光光……
为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套,好想感慨真的很潇洒(不要太纠结虚构作品里的真实感啦
想说的目前就这些,欢迎补充和讨论~
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho )(B+)这不是一部颁奖季作品,但很适合万圣节,而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下,为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》,这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的,就算不同的时代,换了样貌和方式,但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今,同样在伦敦的soho,虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高,但对一个外来年轻貌美的女孩来说,依然是一个十分危险的地方,处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟,我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到,这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴,如果不小心,随时可能置身于危险之中。
但是,好在艾丽是一个让人放心的姑娘,从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机,就让司机停在与宿舍有一定距离的地方,不透露真实住址;看到舍友不是什么好人,就立刻搬家,在酒吧里不轻易被搭讪,这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而,自从搬家后,她住的房间仿佛有异灵存在,每次睡着就会梦回60年代的伦敦,目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同,她急于获得机会和赏识,很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽,走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落,更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩,可是又无法帮忙,心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会,就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害,总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎,不一定有任何科学基础,但大部分人都可以理解其寓意,其实就是在说,这样的事我们常常看到,却不知道怎么帮助这些女孩,并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折,但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊,而是通过这两个女孩对比看她们的经历,以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多,可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时,看到墙上贴的各种小广告,里面还是有很多年轻的女孩,依然在经历着60年代Sandy经历的一切,依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的,但艾丽的警觉让她有了更多好运,可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道,夜晚闪烁的霓虹灯,一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔,影片算不上非常恐怖,但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格,也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影,不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选,不仅具有魅惑力,也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运,反而给她带来了危险,也同样可以成为一种武器。
《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片,埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时,将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上,让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代,而后再将旧日的好时光慢慢碾碎,演变成女主的噩梦。
然而可惜的是,影片以一场步入大城市(downtown)的事件为始,却并未能将初心保持到片尾,经过努力获得成功,还有影片后半段那几次可以预见到的反转,反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。
60年代的美好碎灭了,然而影片呈现的当下伦敦,同样群魔乱舞,无法逃入过去也无法存身于闹市之中,大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。
当然,如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞,那也是极好的。
剧透预警
旧日“好”时光
如果要描摹过去与今天的交会之处,伦敦是一个不可多得的城市,大概是因为旧日过于繁盛的经济,几十年前与今日相比,无论是双层巴士,地下铁,还是层峦的联排建筑,都未曾改变。
就像每个人都有记忆中的好时光一样,影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面,诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报
诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传(这部007里面有大段的水下混战,还挺有趣的)
还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)
还有一切一切大城市中灯红酒绿,看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。
然而,甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗,只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征,其实仔细一看,背后则都是对影片剧情的影射。 《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场,《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事,《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚,成为牵线木偶,更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。
当人们提起过去的时光,也许往往会记下其美好的一面,于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去,让美妙之夜,梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。
稀烂的今日
然而影片打碎过去的幻梦,却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。
事实上,女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因,正是因为当下实在过于稀烂了。 大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围,电影的前半个小时里,埃洛伊遇到了男性的凝视(也可能是女主想多了),遭受到了同学的冷嘲热讽,而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶,其实还蛮有趣味的。
可惜后面安雅与梦境一出场,留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释,影片画风一转,变作惊悚+悬疑+犯罪类型,而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情,前面所铺垫的女主“离群”的氛围,未能展现出其真正的魅力。
然而即便后来埃洛伊有了朋友,现代的城市生活依旧没有好到哪里去,女主与黑人男主的角色设置并不讨喜,我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要,毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃,大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确,让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。
说起来,影片最后的服装秀,那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女,大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”,但以我愚见,让这么一个黑人女性(或者是男性,跨性别者,性别认知障碍,同性恋)穿上安雅的标志性衣服,怎么看都不协调呢。
这样一个鼓吹极度正确的现代世界,大概也没比60年代好到哪里去。
我活成了你的模样
虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜,但是我打开始,就不是奔着这两个角色去的,如果说影片的60年代真的有什么美好的东西,那就是如此美丽的安雅,带着野心与自信,帅气十足地踏入舞池中央,让女主看到都想要成为她的模样。
要我说,安雅在这部影片中的表演,真是绝了。
其实你看着安雅在影片中不多的出场,你会感到一种滞涩感,那就是一个女孩努力看似自信满满,然而内心却十分迟疑脆弱,所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。
她自信到会成为下一个珊迪萧,然而她如此的自信之下,却没有任何心机,于是便轻易为人摆布,她幻想着麻雀变凤凰,以为杰克对自己倾注了真心,然而这一切美梦都很快碎灭,一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口,以致于她不得不将那些人的面孔抹平。
而安雅,很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡,更有趣的是,影片中试镜演唱downtown的那一段,换一部别的电影,肯定是万众喝彩,然而电影里只有杰克在(虚情假意)地鼓掌,老板则若有所思地注视着安雅。
安雅的歌唱得真的有多好吗?并不尽然,男人们其实也并不在意歌姬的歌喉,他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了,这般黑暗,大概也是安雅最终黑化的诱因之一。
并不惊悚的惊悚片
虽然影片以惊悚片自居,然而在我看来,影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。
从影片的开头来看,女主身在伦敦被孤立的状态,和室友们话里有话的恼人聊天,其实并不是想塑造一种惊恐的氛围,而是在不断抛出那些让人难堪,不自在的元素,给观众以感同身受的尴尬之感。
当然如我上面所说,这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。
可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。
比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调
比如《夜深血红》涂黑的眼圈
比如《血与黑蕾丝》里的无脸男
然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间,又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去,那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造,女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克,很soho,却也过于用力,几乎是在嘶吼:“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。
但须知,过于沉浸于光影与符号,过于强调其喧宾夺主的金曲串烧,过于倚重回到过去带来的历史厚重,却未能完成一个足够令人回味的剧本,那么从影片的角度来看,依然无法令人足够满意。
毕竟,你不是《圣山》,不是《圣血》,无法让观众不明觉厉的话
至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事
或者让安雅跳两个小时的恰恰,而不是让她成为一个连环杀人老太太。
闪烁变化的霓虹灯光下,透过床单下爱莉窥探的双眸,进入到纸醉金迷的60年代soho区的那一刻无疑是惊艳的。我仿佛成为了爱莉本人,穿梭在舞池人群中,惊叹于这让人眼花缭乱的花花世界,并对“明日巨星”珊迪的未来充满期待和憧憬。模仿珊迪的发色、珊迪的穿着,爱莉努力靠近着她眼中耀眼的珊迪。珊迪给了她力量,那一刻两个不同年代的女孩仿佛连通,各自在自己的时代闪闪发光。 然而镜花水月终是出现了裂痕,裹着糖衣炮弹的骗局显露。告诉她们,你们没有什么不同,你们的才华在欲望面前不值一提,终将被张着嘴的城市怪兽吞噬。从此“变成珊迪”变成了她的噩梦,一张张模糊不清男人凝视的面孔纠缠着她。 一如既往的,剧情经不起仔细推敲,但电影里的一些镜头也一如既往的让我惊艳。让我穿梭在那一个个令人着迷的梦境中,沉浸在六十年代的氛围中,对珊迪璀璨的巨星未来充满着遐想。即使最后它们被狠狠打碎,但那美妙的颅内高潮一刻已经深深的留下了印记。她并不是天使,但最终停留在我脑海中的还是她初入这浮华世界时翩翩起舞轻盈又美丽的粉色背影。
70分/还不错,有亮点,但同时缺点也非常明显。
先说优点,两位女主都很美,尤其是60年代的Anya美得不可方物,那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”,镜头的调度说是今年最佳毫不过分。
抛开黑人小哥的部分,故事中段其实也很不错,惊悚氛围很足,但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去,因为电影实在编不出合理的解释,直接略过反而省事不少。
黑人小哥的角色完全可有可无,但好莱坞已经完全被SJW(社会正义斗士)冲怕了:你不安排一个正面形象的黑人角色,那你这部电影就是在搞种族歧视。
带入到本片,正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧,但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不,失了智一样想要接近Eilly。我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派,但很遗憾并没有,黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。
很正面,SJW很喜欢,但很脑残。
另外就是让人想翻白眼的结尾,老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥,自己葬身火海。可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气,必须有一个合家欢结局吧。
超乎想象的画面与剪辑,仿佛回到英国才能让埃德加•赖特的想象力回归。我特别喜欢梦与现实交织的部分。这个片子从一开始就在模糊梦与现实的界线,在模糊现在与过去的界线。终而他们交织在了一起。我比较喜欢有重复感的镜头,比如这里面一个又一个崩出来的男人,当这一个又一个恐怖的男人冲向女主的时候,感觉仿佛又回到了僵尸肖恩。
配角角色过于单面的设定,可能也是导演的一种小俏皮的表现,可能别人会觉得这是角色塑造的问题,但这又何尝不是在像老电影夸张的表现致敬呢?可能这个片子比起血与冰激凌三部曲缺的就是某种解构,正如他自己在寄语里说的,这部片子是他献给soho区的黑色情书。这个片子可能试图去解构纸醉金迷背后的东西,正如司机所说的这座城市表象之下的东西没有改变。但这无疑有点老套,而且说实话完成的也不是很到位。
但是这部片子足够美丽,反复环绕的声音,一直逼近的无脸男,万圣节派对的灯光,最后熊熊燃烧的火焰,以及被法国饭店招牌照的一闪一闪的房间。
结尾还是一如既往的莫名其妙,比起三部曲来说莫名其妙的程度少太多了,可能前面确实有铺垫,但我其实一直期待他结尾能整出什么大活,但结果好像也不是那么如人意,还是不够飞。
但无论如何,又能看出赖特的想象力了,和极盗车神比,赖特可能在一点一点回归,一点点从糟糕的好莱坞中恢复。
2023-6-11看
——剧透预告——剧透预告——剧透预告——
——这篇影评没有一丝技巧全是感情——
别看我打了这么高的分,其实我对这部电影是很失望的。诚然,作为万圣节档电影,周围一个能打的都没有,又正逢安雅事业上升期,这部电影占足了天时地利人和,在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。埃德加依旧很出色地完成了他的工作,在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥,它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。但除此以外,我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试,跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色,其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核,显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套,角色设定和行为动机全线崩坏,原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑,真是让人感到难过。
首先还是要夸夸电影的优点,除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外,我还想夸夸选角。虽说人物设定有一大堆毛病,但选择托马辛和安雅真的太对了,两个人化上同样的妆后竟然异常相似,于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感,芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩,托马辛则更像是她的反面,虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。还有Jack的选绝也很妙,马特的长相真的可塑性太强了,在doctor who里面这么帅一男的,结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。
Ligthing和set部门也很出色,卧室作为每个人最私密的空间,象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧,那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现,就像《带家具出租的房间》里那个卧室,无处不散发着过往住客的气息。所以房间的布景至关重要,这个房间给我的第一感觉是,镜子好多,镜子在这部片子里是被广泛使用的元素,它是两个世界的屏障,也是两位女主内心世界的折射,sandy在和jack缠绵时,镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往,她是沉醉的,在目睹室友跟男人乱搞后,即使她不愿意承认,但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。小地方来的她哪里见过这大场面,直到梦碎时刻(Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”)房间里的镜子也被男主撞碎,血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。
女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色,红—蓝—白,而当进入里世界后,随着sandy的遭遇显露,关系逐渐失控,灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红,此时的灯光是暗示人物心态与处境的,同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化,女主从未看清她到底是怎么样的一个人,她永远是谜团的中心,也是女主魂牵梦绕的对象。
音乐,作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系,它承载着两个人共同的回忆,Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水,而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式,她从未想变成现在的样子,She was too young to know what she wanted,于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬,在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。
如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣,因为LCF太适合了,星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们,恰恰又建在了Soho正中心的位置。名与利的焦点,看似触手可及的光明前程,成与败只在一线之间,跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。
但这个学校的选址并没有达到预期的效果,或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化,LCF只是简单的作为故事的发生地,而不是女主内在欲望的象征,这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一,给我感觉就是校园戏太过校园了,霸凌是只停留在表面,甚至没有对女主心态造成很大影响,仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。Eloise和Sandy太缺乏共同点了,即便Eloise一开始被伦敦(以及60s纸醉金迷的生活)引诱,染了头发买了衣服,灵魂有刹那间被收买,但没过几天她就被吓坏了。她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系,Eloise只是作为悲剧的旁观者,即使她在梦境中与sandy身同感受,但是她现实的生活并没有共同之处,甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友,所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情,于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞,最后沦落成普通的砍杀片。
说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了,感觉表达得还是有点太直白,导演毕竟是男人,女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感,纯粹的单方面输出,但实际上这里还能处理得更动人些。
再者就是,角色设定扁平化,作为前半场最为重要的铺垫——白发警察,我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情,结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人,他的故事和作用被边缘化了,而且退场也相当随意,像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了,实在是很可惜。不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保,就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。
女主的舍友Jocasta和男主,他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程,这样的角色是没有灵魂的,因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了,但编剧你醒醒,你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊!
还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂,他们作为sandy刀下冤魂的出现,在前半段一直充当jump scared的角色,而后半段的真相揭晓,他们的身份又从施害者变成了受害者,啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱,相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事,看似是在超度冤灵、哀悼悲剧,但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼,但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了,前后矛盾太明显了。借用豆友短评的一句话,导演连谁是正义的一方自己都没想好!
还有最重要的,服装!我知道很多人肯定要反驳我,但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她,多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露,从侧面看她就跟个怀孕的桶似的,结果大家还被迷得神魂颠倒,反倒是后面每一套衣服都很美,每一套都吊打粉纱裙,设计师你良心不痛吗!
前文说到LCF,忽然想到,女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣,搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。
虽然我说了这么多,我今晚还是要去二刷,安雅太美,看完再补充。写得不专业请轻喷~有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿,等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。
1、本人复古爱好者,愿意看俩小时安雅跳舞唱歌,韵味太足了呜呜呜,她眼间距宽宽的,乍一看有点畸形,看久了像只妩媚的猫。
2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗?一样乡土怯懦贫困虚荣+自己做衣服,向往都市生活却完全无法融入,金发+超长刘海+黑眼圈烟熏妆,oh deary你真不是little j二代吗?
3、想表达的东西太多,无法通过细节铺垫完整展开,导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。
安雅线也没啥逻辑,一直连环杀人,就地藏尸,她老板和警察都毫无知觉吗?
看上去杀了得有二三十人,特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年,开膛手杰克都想取经啊!可谓是,江山代有才人出(bushi
然后结局5-10分钟内:
安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻,佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了,并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她,抱住安雅求她别死一起逃生。
我:???
girls help girls也不是这样反转的吧?上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊!让老太太直接意外死了或者自然死亡,都好过让她死前想法极限过山车啊。
4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊!看上去也像个有钱小哥,住伦敦也有车,怎么那么不自信,表现得畏手畏脚,背也抻不直,话也不敢大声说,活像家养小精灵多比!
嘴还巨大!看他俩吻戏都觉得辣眼睛,生怕女主被一口吞了(误
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论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
本以为是梦中磕CP,没想到正主就在楼下
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
OMG!
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力,一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼,怎么拍都缺了点味道,虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节,但影片缺少真正的female bond,连表面的温情都惺惺作态,更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子,走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了,为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢,复古起来CG感这么强真的好吗