燃野少年的天空

整个电影全程特别尬，主演们突如其来的唱歌、跳舞，里面硬性深情，让人全程都尴尬的无所适从。

中间有一段歌舞严重怀疑抄袭美国歌舞剧《歌舞青春》，尤其是歌曲的部分，实在太像。

因为彭彭选择看这部电影，但确实没想到如此的烂，如果打分，真的就1分也不能再多了，这一分献给尹正的戏份

大家真的就别花钱看了，真的就是中途就想离开，看完全程真的就是煎熬

文/置否

公众号：抛开书本

早在一个月前便看到了《燃野少年的天空》发布的预告片，短短三分钟看的我热血沸腾激情彭湃，直到今天走出电影院我才明白，全片最精华的三分钟全部都剪进了预告片。

青春从来都不是一言不合的尬舞和说来就来的大雨！

一直以来，在我心里张一白导演是最会讲好青春故事的导演，可诚然这次，《燃野少年的天空》连一个故事都算不上。

影片讲述了以彭昱畅（复读生）为首的阳光高中“废宅男生”和对面女校里，被排挤在外的“海的女儿”小黄之间，以“舞蹈”互相鼓励互相成长的故事。

而在这部片子之前，有一个词汇首先将他们界定———“青春歌舞片”，可是无论是青春还是歌舞他都不算合格，它只是算数个一言不合的尬舞和说来就来的大雨拼凑的片段集锦。

在这部影片里，每个主角在嘻嘻哈哈的外表下都承载着自我内心的伤痛，而青春一场，用舞蹈的方式并不是决定输赢，而是进行自我说服，自我坚定的过程。

对于狗哥而言，是已经组建新的家庭，回避自己的父亲和团圆佳节时的无家可归，对于小黄而言，是从小素未谋面的妈妈和开着咸鱼店却被同学指指点点的父亲，对于繁体龙而言，是开着小吃店唯唯诺诺艰辛做生意的父母，对于阿泽而言，是男孩身体下少女心的自我认同，对于大华哥而言，是28岁的年纪对于舞蹈和学业的执着追求，对于阿力而言，是肥胖身材的束缚和别人的指指点点眼光。

其实每个人角色身上所需要面对青春或生活过程的困境，足以填满整个青春的忧伤和困惑。但无论是哪个角色，导演都没有立住，拍不出来或者“不敢去拍”。

电影中去讲述每个人“难以言说”的痛苦心事时，总是用轻飘飘的几句词汇带过，那些从嘴里说出来的，并不是困扰青春的麻烦和问题，只是剧本中早已写好的陈述性台词。

仿佛在海边看一场日出，对着花车自我感动似的咆哮几声，便就完成自我成长的圆满？淋着大雨追逐着公交车就能抹去别人眼光里的不屑？不顾别人的阻拦冲到那个“明星妈妈”面前质问她你是我妈妈吗？就能完成这么多年对母亲的执念和想念（当然这一幕在现实中永远不会发生），然后通过明星妈妈的一番强行上升价值观的说教，点醒梦中小黄，遗憾的是并没有点醒，在舞蹈比赛失败过后还是负气出走，仿佛明星妈妈用一口不太熟练的港普说着专门感动观众的“体贴父亲珍惜父爱”的人生大道理。

同样，在青春题材的片子里，导演们都很喜欢刻画那些来自同学口里指指点点的声音作为主人公人生困境的来源，仿佛在每一个校园里每一个班级里，大多数人都有如长舌妇般对于某一位同学议论纷纷，导演为了刻画一个青春少年的困境刻意把身边的每个人都变成运用语言暴力可憎可恶的面孔。

而事实上，作为一个刚刚脱离高中生活没几年，且高中成绩不太好的的笔者可以很坦诚的说：高中里没有谁整天那么空闲喋喋不休的议论人，比议论更深刻的是冷漠和忽略，每个人都在为前程奔走，如果你是个学习不够好的孩子，别人只会用无视的眼光对待你，而后者相比于前者更如一把锋利的刀子，无形之中刺的你无处可躲。

所以当影片里不停充斥着类似“海的女儿，咸鱼味”这种议论时，只会让观众觉得空洞且不知所云毫无来由。总而言之，生活的苦难和青春的疼痛并不只是浮于表面，而强行的升华和说教并不会让大家感动。

另外不得不提的一点是，我从来不认为四十岁的章子怡就演不好十八岁的少女，可是我不得不说，在这部片子里演员的选角太脱离生活，而彭昱畅离少年感也渐行渐远，明明是发生在海口南边小城的青春故事却总是会不合时宜的冒出几句不标准的香港普通话，让观众感受错乱，十分别扭。

那么，如果说《燃野少年的天空》不能算一部好的青春故事片，那么他是否是一部好的“歌舞片”，很遗憾，如果不看影片介绍我会把这部青春歌舞片误以为是“海口城市宣传广告片”

在影片里；舞蹈本应该是化解彼此青春伤痛的最好的柔顺剂，是自我鼓励自我成长的的青春武器，可在影片里我没有看到，任何一个人对于舞蹈的热爱和坚持练习在舞蹈上付出汗水的时光，我只看到小黄在不停纠结“母亲的真实身份”和“是否要继续跳舞”这种纠结两次还可以，一直纠结就毫无意义的问题之中，（小黄的父亲这个设定也蛮奇怪，为何不能坦然告诉已经满18岁的女儿母亲的真实身份，反而一直用荒唐的谎言哄骗，难道作为一个成年人这点勇气都无法面对吗？）我只看到狗哥对于学跳舞没来由的附和，自我感动的咆哮和傻笑以及两个人生硬刻意的申明：成年了才能互相表达的年少的喜欢”。但至于那些真实藏在青春时光里低头挣扎，孤独苦练的时光，都被导演刻意忽略了。

我不知道是不是因为近几年选秀节目大肆兴起，导演们就天真以为；男团女团选秀出道便是青春歌舞最好的代表与象征，片尾所有人穿着制服在大海中心跳舞的场面让我误以为打开了某训练营的总决赛团舞mv，导演们把偶像选秀错当每个人平凡人的青春，舞蹈的最终命题也只是满足程式化的意义。

而影片结束出字幕表时，旁边那些演员真实排练的花絮，流下的汗水，满脸的局促，疲惫的身体都比正片更让人觉得真实、精彩和感动。

影片里有没有“高光时刻”？当然有，于我个人而言，便是中秋节那天晚上，小黄在顶楼奋身起舞到最后忘掉世界的时刻，那是整部电影里最打动我的片段，只有在那个片段我愿意相信，舞蹈是小黄自我说服，自我坚定自我表达的最有力方式。

影片的结尾：刘敏涛和乔杉饰演两所学校的教导主任，对着话筒慷慨激昂的说出了那句台词-----“这就是青春”！坐在我身边的朋友，一位非影视专业的观众再也忍无可忍的说道：这不是青春，这是荒唐！

那么说来说去，《燃野少年的天空》到底差在哪里？

我们只是需要讲好故事的青春片，而不是一味沉浸在不知所云的自我感动中。

我不愿意说：张一白导演拍不好青春片了，同时我也不反感去美化青春的色彩。

但是导演们在体会青春和体验人生的时候，别忘记时代给予的错位，更不要躺在云端里：冠以“青春之名”来书写虚妄。

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不建议杠精来看，这就是一部中二热血片，你给非要说里面的各种Bug，喜剧本来就有夸大成分，要看逻辑，那你该看悬疑片去，整体来说中二还是挺好看的，挺放松的，不建议带脑子看，带脑子你就输了。

影片适合关系很好的中二朋友一起观看，里面主要就是朋友之间的各种中二，很有意思。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《燃野少年的天空》是一部发生在海口的，以高中少年少女生活为背景的平行世界的青春故事。

为何我要说这是一部平行世界的故事呢？因为现实中的高中生能是这个样子么？这只是一个虚构出来的，臆想出来的属于17、18岁的故事。

这是一部主打青春的电影，它写了什么呢？写了一位复读的少年来到海口遇到海的女儿一见钟情，然后一同舞动青春，考场失败而情场得意的故事。

这部电影里，女主叫做“小黄”，而男主则自称“老狗”，所以这个故事就是小黄遇到了老狗——二哈的故事。在我看来，这就是大傻子遇到了二傻子的故事。

这部电影堆砌了很多的元素，有主线的少男少女的故事，有副线的丑小鸭变不成白天鹅的故事，有受排挤的故事，有找妈妈的故事。这么多元素在一起，大杂烩。

这又是一部半宝莱坞的电影。为何？因为这部电影中间有大篇幅的歌舞，而且是大场面的。不看前后的人，大致会认为这是一部歌舞片。

总而言之，这就是一部看起来没有现实感的，情节很尬的所谓青春电影。很多年前，其实是有些很现实感的青春影视剧的，例如《十六岁的花季》。这部《燃野少年的天空》，就如同其名字一样，什么是“燃野”？古古怪怪的。

这部电影个人评分5分。

#时不时的戏

#燃野少年的天空

#Thedaywelitupthesky

因为喜欢彭昱畅、张一白，所以在这戏上映的时候就有点印象，但碍于没钱，电影院也不是想去就随便去的，拖到今天才看了，海报和片名就透露出一股主打次时代青年群体的电影，上映时评价并不算太好，票房走向也一般，但好歹也破亿了，我还记得当初那张破亿的海报，伴随着一点剧情文字简介，几乎就很轻易的开启了这一个多小时的影像。

姑姑的入境，估计也是只是看到导演的情面上来客串一下，其实也不见得有多大的噱头，但还是可以得到很高的点击率的，这也是投资商们看中的一个指标，彭昱畅还是一幅的普信男的模样，但还是透着傻气和可爱，几乎没什么上妆的表面，能够看到脸上不经意长的各种小东西，甚至还有不合身的衣服，在他的身上也毫不介意，也是个挺率真的直男，蠢萌蠢萌的。

剧情几乎就是在讲一个自我再努力也不能实现阶级跨越的现象，突出了人不能活在别人的眼里，应该以自己为主的主题，我们不见得能赢，但可以让自己失败的开心一点，也是一种躺平哲学，成功哲学太多了，现实上层的教育都在灌输逆袭这一点是不可能的，社会给你限制了非常多的条条框框，所以接受是最应该的现状，说一个残酷的现实，现在985的选调生，都会写明一条，本科也必需要一流高校，所以又进一步提升了标准，人啊，没必要把目标订那么大，不然没逼死生活，反倒先让生活把自己逼死了。

影片除姑姑，还植入了Sammi，甚至还请来客串了一下，想起来也是因为在三亚这个点，偏岭南文化的地方，咸鱼店旁边那些满是骑楼的建筑真是好亲切，虽然我现在人在上海，但真的很相信广东，相信南方，感觉那才是熟悉的味道。

影片主打的是一部歌舞片，其实没有错，对比于故事，歌曲都是亮点，我能回忆起来的就最少有两个点，男女主坐在铁管上，再以绿幕背景下后期配以巨大的摩天轮下，整个从空中的视角拍的角度，配上对于梦想的渴望，那首歌让人想起“歌舞青春”里面男女主第一次对唱的场面，再来就是一群人在努力练习时，那首融入物理化学知识的歌，也让我惊艳。

最后一起跳舞的场景有点TVB，但声势确实是很大，在一个海面上一群人集体跳舞，从空中俯拍的场景还是很震撼，年轻真是挺好的，挺傻的，挺难忘的。

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）

片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意

拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

大家唱的歌，正是电影的基调和叙事，普通人进入大城市，渴望新的、富足的生活。

音乐停止，舞蹈结束，大家恰巧回到各自的位置，仿佛刚刚无事发生。

在歌舞片中，随时随地可以唱歌、跳舞，歌舞代替常规的台词、表演，进行更有感染力的叙事，呈现人物内心，推动情节。

而《燃野》的第一场歌舞，是学校的开学礼表演。最后一场歌舞，是学生们冲到比赛现场，进行的一场表演。

雨中舞蹈，是男主角想向对面的女校证明自己的舞蹈队可以跳舞，也是展示型的、表演性质的段落。

但《爱乐之城》里，男女主角在山坡上用歌舞吵架时，那不是在表演节目、参加比赛，他们是在歌舞片里进行独特的叙事。

《燃野》顶多叫音乐题材、舞蹈题材，跟歌舞片相去甚远。

全片唯一一个融入叙事的歌舞段落，大概是男生们听说加入舞蹈队可以和美女跳舞，于是在教室、浴室、操场、食堂的他们，兴奋起来，一组大的蒙太奇镜头把几个场景里的男生流畅地剪在一起，他们用歌舞表达自己的渴望和斗志。

但女主角以“性资源”为诱惑，号召学渣男们加入，也挺离奇的。

02 歌、舞不可分割，演员原声演唱

《燃野》中其他歌舞的部分，也是以舞蹈为主，所谓的歌只是个背景音乐。

比如女主角在天台的独舞，镜头给的多是远景、全景，女主以肢体动作展露情感，基本没给她特写、唱歌的镜头。那歌好像也不是她唱的。

华语影坛也有歌舞片，拿陈可辛的《如果爱》举例，片中周迅、金城武有大量原声演唱的部分，歌和舞是结合在一起的，这才歌舞片。

另一部著名的、荡涤心灵的歌舞片《悲惨世界》，歌曲不但由演员全部原声演唱，还罕见地使用了“同期声”的录制方式，片场拍摄时演员现场唱，现场收音。

《燃野》这种演员搭着BGM跳舞的片子，配叫歌舞片？

不比品质，比品质，《燃野》给这些片提鞋都不配。就对比制作方式、类型认知，《燃野》压根就不是按歌舞片类型拍的，凭什么打着“歌舞片”的旗号宣传？

有影视号采访导演，稿子出来标题是《填补国产歌舞片空白，<燃野>是如何拍出来的？》。

“空白”？

有歌舞元素的都不说了，2005《如果·爱》、2015《华丽上班族》、2019《你咪理，我爱你！》，几部正儿八经的歌舞片是被开除国籍了吗？

张一白还说：“没人做过这个事，我们无从参考，开拍前一切的想法都是设想，开拍之后每一步都是摸着石头。”

气笑了，华语歌舞片产量虽少，但符合标准的有，口碑高、拿大奖的也有。用不着一部2021年问世的烂片来“填补空白”。融合歌舞元素的《跳舞吧！大象》，都比《燃野》拍得好。

你们前面站着好多人呢，睁开眼看看。

03 画面造型

《燃野》里几场大的舞蹈场面，拍得也跟广播体操一样。

开场女校的迎新舞，大方阵变成圆形、小方块，舞蹈动作整齐划一，绿幕抠图痕迹明显。舞蹈动作就是伸胳膊、伸腿，转圈，看上去没什么难度。

虽然我对舞蹈没啥研究，但也看过芭蕾、桑巴、弗拉明戈，学剪辑的时候拿《大河之舞》练过卡点，《浪姐》《这就是街舞》里也了解过各种风格。

舞蹈是人内心的展现和外化，可以有爆发力，可以有诗意，可以传递怒火，也可以展露柔情。

但《燃野》里的舞实在平平无奇，开场舞、雨中舞、海上平台舞，三次大同小异，最难的动作大概就是转个圈跺个脚？

青春、活力、自由、奔放这些都看不来，呆板、死气沉沉、高度统一这倒很明显。

导演的分镜能力也一般，拍拍全景，拍拍节点，给个表情就完了。都说选秀不咋地，我寻思任何一个热门选秀的舞蹈、运镜都能碾压《燃野》。

歌舞片向来是最注重灯光、色调和镜头的片种之一，因为一言不合就唱歌，有很强的的假定性，所以导演们都很重视画面造型，强化舞台感，打造风格，《雨中曲》《爱乐之城》《如果爱》都有经典的画面留下来。

仔细看下面的三个经典画面，用光、色彩、景别，包括画面传达出的情绪和人物的动作，都完全结合在一起——

《燃野》没有这样的时刻、这样的画面。

片尾还放出花絮，展示演员、工作人员的辛苦，我不知道他们为何会骄傲。

还说选了1000来名舞者，提前俩月进组训练。最后就练出这么个水平，还好意思往外说？

影片以“输也要输得开心”“人生最重要的是快乐”为主题，挺普世，往深了说还反内卷、反当下的竞争体系，但主角们干的事、说的话、跳的舞，都是对这个深刻主题的廉价消费。

拍成这样，还打着“歌舞片”旗号营销，我认为主创可以向观众谢罪了。

从歌舞片角度看，《欢乐合唱团》（Glee）随便拿出一集，都能在叙事、歌舞场面、主题表达、青春质感等方面完爆之！

作为一部歌舞/青春片，中二一点，跳脱一点，我完全可以接受。从《西区故事》到《发胶》《妈妈咪呀》《歌舞青春》，都有“一言不合就歌舞”的段落（本来就是歌舞片或者音乐剧电影的特征），剧情也会有跳跃性。

然而，中二病不是神经病，跳脱也不是抽风……卖咸鱼的老爸拿一条咸鱼打蝴蝶结🎀送女儿还可以说中二，开着金色奔驰跑车到学校门口拿咸鱼送女儿同学，那就是真不正常了！这是病，得治！男女主角也是，俩孩子怎么谈恋爱不行，吊在那么高的钢管上谈心打闹，那就不叫青春无敌了，那叫作死……

这种毫无逻辑的拍脑门情节在片中比比皆是：28岁的男人假装中学生复读，这传奇堪比花木兰啊。这学校的孩子是真的脑子都不好才看不出来吗？上一秒还在嘲笑瘦弱男孩的高个女生下一秒就在街上替他出头打架？好歹咱也得铺垫一下再转折吧……女主角都中学生了，还能相信父亲关于“妈妈在电视里”的话不在现实中求证、联系？出生证明户口本亲戚是全都不存在了吗？超人都没这丫头身世复杂……

一些真正值得表现探讨的内容全都被随意丢弃——比如差生男校与贵族女校之间的关系，学生们的心态，两边各自缺乏什么需要什么？不同的青春有什么共同的梦想和困惑？结果大雨里跳个舞大家就亲如一家了。（而且本片是逢雨必舞！这也不是中二了，是太二）女孩的家庭问题本来也可以探讨很多，结果“妈妈”完全成了符号，到最后都没说清为什么抛弃孩子（暗示已经去世？）。结尾把女主角的跳舞动力抹消掉，替换成了男主角的“输也要输开心一点”，这在剧作层面就是偷懒耍赖啊……

音乐舞蹈方面，只能说，勉强可以一看。除了女主角天台独舞一段还不错，其他舞蹈的编排都挺平庸，可能受限制演员舞蹈功底，没什么特色，相当简单。几次大规模群舞像团体操，风格就不大对头。镜头剪辑得很碎，各种花哨的运动，以弥补舞蹈动作的乏力。看起来真的是眼花缭乱过后即忘。请来张亚东做配乐，感觉并不合适，歌曲都不太上口，留不下什么印象，似乎片尾曲还算可以——是不是找三宝这种会更合适？

彭昱畅演这片子真的有点勉强了……没有什么青春感，我看着就觉得尴尬。女主角真的是片子唯一亮眼的存在了！虽然表演也有点尬（片子的锅），但气质很好，青春气逼人，既有舞蹈功底，又天生带着倔强和甜美本色。真希望演员能找到几部像《我的姐姐》《汉南夏日》《过春天》那样不错的片子来演！