回魂夜

“不管怎么样，我可是个鬼呀！”
“鬼有什么了不起？鬼就可以嚣张啦？”

我跟你有仇啊？连死都要跟我争！

咱俩很谈得来，不如一起回精神病院再聊聊。

“你相不相信这个世界上有飞碟，尼斯湖有水怪？”
“信！”
“那我们可以沟通。”

想象力比任何知识都重要，想象力可以把不可能变成可能。

被我亲手杀死的人，没的救。

抓鬼用保鲜膜，打鬼用巧克力。

巧克力含有牛奶，而鬼是最怕牛的，所以阎罗王那帮手下里边牛头比马面多。

面子当然应该给你。但有的时候，面子是自己凑上来……丢的。

七孔流血是七孔流血，死是死，这是两回事，你千万不要混淆。

就算上吊也需要休息嘛！

把你打入十八层地狱，让阎罗王罚你浸猪笼，然后拿去喂鱼，再捞起来挂到皇后广场鞭尸！

恐怖
搞笑
思考
这是我看了三遍回魂夜，之后每一遍的感觉。
第一遍是很小的时候，别的什么不记得了，但是那些从厕所中伸出手、水管中流出血的情节还是恐吓了好久好久。之后最近看的两遍，被星爷的演出和片中桥段的设计逗得在床上打滚。比如无头尸那段啦，leon交大家如何抓鬼那段啦，众人伴着那个恐怖的音乐跳舞那段啦....
效果之后，觉得，是不是这个电影有点大话哲学的味道呢？呵呵，只是电影罢了，何必想这么多，但是，我不知道我看到了什么，知道了什么，得到了什么，孔子说：未知生，焉知死？未能事人，焉能事鬼？星爷在这部戏中扮演的抓鬼使者的角色，是为了告诉我们什么呢？
或者，真的只是我想多了。

这里有两段很喜欢的台词，从电影里整理了一下，贴在这里。
周：你想不相信这个世界上有飞碟，这个世界上有尼斯湖水怪？
莫：相信！
周：可以沟通，我叫leo
莫：阿群，昨天我看见你很…
周：大胆！
莫：大胆！你怎么会被关到精神病院来呢?
周：因为我什么都不怕，所以很多人都说我有神经病，我丢了东西
莫：什么东西
周：重要的东西
莫：你为什么什么都不怕
周：（掏出枪）你怕不怕？
莫：假的
周：真的你怕不怕？（开枪）
莫：怕！
周：这就对了，你害怕是因为你不相信这把枪是真的，这个世界上什么都可能发生，为什么？因为你没有想象力。爱因斯坦说过：想象力比任何知识更重要，想象力可以把不可能变成可能，我问你怕不怕。

周：鬼其实是一种脑电波，他不分昼夜的存在在这个世界上，如果是些枉死的复仇鬼，因为能量大，所以可以影响到我们的视网膜神经，让我们产生幻觉，上次你们看到的李老太太的鬼魂，就是一个例子，能量再大的话，就能影响我们的脑细胞，跟运动神经就称为鬼上身李氏夫妇就是这种情形，但是这种情况很少发生，反而是一些对我们没有影响的孤魂游鬼在街上多得是，那边就有一只，天花板上就有一只
....

鬼这种东西，也许就存在在我们的脑电波中，只有那些rose，lily才感觉得到，就像leon说：我喜欢植物，它很安静，只需要阳光就好。

回魂夜最恐怖的地方大概就是一直在颠覆你对真实的认知。
比如我们都以为LEON是抓鬼师的时候，精神病院的人出现说他是神经病把他抓走了；当我们以为他确实是刀枪不入的时候，阿群一刀把他捅进医院了；当我们认为他就是一个骗子只是能看到鬼的时候，他们真的飞起来了。
这个片子一会是真的一会是假的，直到看完全片，你还在想到底剧情里有多少是真的发生的多少是后来他们疯了想像出来的？
除此之外，抓摸不透的故事走向也是恐怖的原因之一。
我们以为来报仇的老太太是可怕的，谁知道真正恐怖的是活着的人，当我们以为保安们奋起追打厉鬼，稳操胜劵的时候，突然鬼上了身拿到了电锯，连续杀人，不停得手。当我们以为他们终于可以靠飞机逃出生天的时候，谁知道鬼居然上了LEON的身。
当你以为是一个喜剧的时候，它告诉你我是一个恐怖鬼片；当你以为它是恐怖鬼片的时候，它又说NO，我是一出喜剧；当你以为是一个喜剧的时候，它又说NO,我是一个悲剧。
真真假假，虚虚实实，就算我看了三遍，仍然被吓个不清。我一直觉得这个片子很棒的片子，在星爷拍过的片里，在我心中至少是前三

这部片，在我小学的时候有幸在本港台看过一次完整无删减版，唏嘘的是当时盛极一时的本港台在上一年即2016年宣布倒闭。那时候年纪小，看到关于鬼上身的画面时候感觉惊悚不已但又被夹杂其中的搞笑桥段吸引，怀着一种又爱又恨的心情看完一部片子。 看完之后第二天还要在学校和小伙伴分享观看心得，里面经典的音乐“噔~噔噔噔~ 噔~噔噔噔~噔噔噔噔~ 噔噔噔噔~ 噔！” 在很长一段时间乃至今日仍然在同学之间作为心照不宣的桥段而存在。

  就在刚刚，我闲来无事，趁着午休时间又看了一遍粤语版。嗯，国内删减了许多画面，已然不是原来的那股味道。但是那一点点的小感动，却依然留存着。

  港产片在以前的年代之所以如此盛行，我认为很大的原因在于它真真实实的市井气息，说的既不是高高在上的皇子皇妃，也不是飞来飞去的穿越爱情。 就连一部惊悚片，也是那么贴面的一记生活重拳。喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，害怕就会尖叫，没有人生来就是英雄，包括男主Leon。

  而这么多一起共患难的小保安里面，我最喜欢铁胆这个角色，一步一步消除了观众与银幕间的距离。

   老婆跟人走佬（跑路），会心痛，会哭，会想要自寻死路。


   却想尽各种奇葩的方法来自杀


   每次都被巧合打断的时候也会生气得破口大骂


会借酒浇愁


   会见色眼开


   老婆跑路也不是什么太难忘记的事，市侩气质表露无遗。



   当遇到难事也会秒怂



   但是真的到了关键时刻，却不掉链子。
   一股天掉下来我当被子盖的气势，就着鲜血水龙头唱起小调撑过去。



  你敢欺负我们，我也绝不轻易放过你的。

环望下四周，再想想你身边的朋友。是不是脑海里刷过几张熟悉的脸？是不是以前现在过去的你有这么一瞬间，像是铁胆 或者说就是铁胆本人？

现实，扑面而来的现实。
这就是现在IP电影，流量电影不能比拟的代入感吧。



最后附上最为经典的一幕
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回魂见到啊群的第一个笑△，在初历世事的我们看来已经有了不同的定义。
为星爷的演技点360个赞。


明明阴阳相隔，也要故作轻松的说出“喂 ，唔好意思” 就像多年好友
也从来没有发生过什么大事，我也仅仅就迟了个到而已。

最后还要循例夸一下约会的女生，“咦，你今日好靓女喔”
但是为什么，我却泪目了。
😭😭😭

《大话西游》在香港惨败后，直接导致了周星驰的第一家电影公司彩星的倒闭。也刺激了周星驰电影的逐步转型。《大话》不久，周星驰便再次同刘镇伟合作，拍摄了这部港式鬼片。这也是周星驰拍摄过的唯一一部恐怖类型的电影。
说是恐怖，看下来却充满着讽刺和无奈。也许周星驰和刘镇伟太过期许《大话》，票房惨败后那种无力和无奈也在这部《回魂夜》中有所体现。在90年代的香港，在那个周星驰还是喜剧标签的年代，像《大话西游》这样一部集动作、喜剧、科幻、爱情等于一体的“后现代”作品，当然是观众们所无法理解也不能接受的。“我们是去看周星驰搞笑的，而不是为了去看爱情哭的。”这就是当时观众给予大话西游的评价。
许多跟周星驰合作过的艺人都说过，周星驰是一个脑筋转得特别快的一个人。他可以想到别人想不到的台词，想到别人想不到的剧情，你说一的时候，他已经相到了十。就是这么一个“超前”的人，拍了一部这么“超前”的电影。他满心欢喜地以为会得到大家的肯定，谁知道，原来大家都是“俗人”。看着Leon的脸，我隐隐感觉到一种无奈的失落。
但是更多的，《回魂夜》所表现出的是一种积极向上的不服输的态度。即使大家都说他是神经病，即使大多数人怀疑他，他还是在坚持做自己。因为他相信，总有一天大家会认可他的。
有自己的坚持，不论别人说什么都不动摇，懂得自己想要的。这说起来很简单，但是却很少有人能真正做到。“别人说的话，随便听一听”，有这么简单？恐怕只有内心极其强大的或是对自己所做的、所爱的坚定不移的人才能做到。
熟悉电影的人都能看出《回魂夜》的人物设定在致敬《这个杀手不太冷》，这或许只是一种噱头，但是如果真的要说出点儿什么深度，那可能就是这个香港的Leon和那个意大利裔的Leon都是怪咖：都是爱喝牛奶，把一盆花当朋友的怪人。这些怪人往往有自己独特的处世哲学和行为习惯。而他们之所以是怪人的原因就是因为这些在普通人眼中是所不能接受或难以接受的。
说到这，《回魂夜》的Leon似乎给我们做了一点解释，所谓“普通”（或更确切地说是“正常”）和“怪”的区别，其实只是与看问题的角度和长期以来所形成的一种认知有关。当大部分的人或绝大部分的人都认同某一种观念时（例如鬼很可怕），这个时候这种认知便成为了常识，或是人们的一种共识。而所谓常识和共识便被自动地贴上了“正确”的标签，哪怕，它们极有可能是不正确的。沿袭周星驰和刘镇伟一贯的搞笑作风，Leon Chou从他的百宝箱中拿出了一坨屎。这个看似极端的例子在李力持的配合演出下，完美的讽刺了那些我们所认知的常识。“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就觉得自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。
就像分析鲁迅先生的文章一样，很多电影和文学作品被观者主观上赋予了太多其原创作者可能并没有想要表达的内涵与意义。但是，艺术就是这样，一堆不是由公式演算出的东西呈现在了一群同样不是由公式演算出的人的面前，这本身就是一件极其主观的事情。当艺术的固定搭配动词选定了“创作”的那一瞬间开始，电影（或是其他文学、艺术作品）就已经成为了一个可由众家纷说的存在。每个观者由于自身经验、阅历、当下心境等等的不同，便会或多或少地赋予电影以额外的意义和价值。虽然这些价值可能对于创作者本身并不存在，但这也恰恰是“观影”的乐趣所在。
说回电影本身，我认为《回魂夜》在恐怖、搞笑的背后更多的是一种讽刺。Leon虽然被认为是神经病，但从不会质疑自己。他永远敢于向常识挑战，永远一副什么都不怕的样子。因为恐惧来源于无知，或是未知，当一个人什么都知道，什么都了解的时候，他便不会再怕。他手上举着一坨屎，一本正经地说着自己的哲学，讽刺着这个充满常识的社会，同时也在讽刺着自己。当然，这个“自己”并不是镜头内的他自己，而是镜头外的“自己”。周星驰似乎想借这个“自己”诉说些什么。不知道他在听到观众评判《大话西游》的时候是不是也曾苦笑，也曾在心中暗骂，怨这些人不懂自己。那坨他捧在手中的屎，在别人看来污秽不堪，可在他看来却是一种颠覆传统的利器。他举着这坨屎口若悬河，说着你们看，你们看，它其实并没有那么糟。像极了他的电影。
好在几年后盗版的盛行拯救了这部经典，好东西是会经过历史的沉淀留下来的。这样说虽然很夸张，并且有抬高之嫌，况且他本人都被那个“后现代主义解构大师”的头衔搞得摸不着头脑，但是，他的电影就是让人们（至少是我）如此的迷恋，虽然，我也不懂什么是解构主义。
虽然《回魂夜》的票房依旧不是那么好，但是这起码让周星驰从纯搞笑开始向更有深度的表演模式转变。票房失利并不见得是坏事，带来的结果可能是会更加专注于自己，更加专注于电影本身，而不再去过多地或唯一地考虑电影所能带来的物质收益。失败或挫折比成功更能给人带来意想不到的力量。
“我不入地狱谁入地狱”，在我这一个“有心”的影迷看来，周星驰的电影，尤其是这部《回魂夜》中的台词，每一句都是意味深长。
真是奇怪，我洋洋洒洒写了快两页A4纸也没能把我想表达的那些从电影中看出的“哲学”表达清楚。而他“随便”演一演，其中种种，有意的、无意的，就够观者反复研究和挖掘好一阵子了。不同的人见解的深度不同，同一个人在每次看完之后所得到的信息和感悟亦不同。我的文字太过苍白无力，而他的电影却又太过生动深刻，这才是我男神的魅力所在。

发现了么？我之前一直在用“周星驰”这个称呼，但是最后一句说了“男神”。为什么？因为我又要失控了！！！啊！！！！！男神好帅啊！！！95年的电影，33岁的花样年华！！为什么！！留胡子都这么有型？！！啊！！！我最讨厌男的留胡子了！！为什么你一留胡子我就控制不住像中风一样流口水啊！！！啊！！！戴棒球帽也帅翻了好么！！！喝牛奶也帅翻了好么！！！戴墨镜更是帅得我直接昏厥了好么！！！为什么有人会帅到连有白头发都这么有型？！！！啊！！！男神，你知道么？你真的是天生丽质啊，真的是靓仔啊！这个时候的你还没有十块腹肌，但是掀起衣服露出上身的一瞬间觉得你好嫩啊！好想捏啊！还有啊，你大龅牙特别像葛优葛大爷啊！！摔！！！！~~~~(>_<)~~~~
P.S.周先生，你跳舞就跳舞好了，为什么扭的那么妖娆。。。嗯？ 你知道你每次一本正经地搞笑的时候，作为你的脑残粉会崩溃么？一边入戏地笑一边出戏地花痴很难受好么。。。！！！套用一句逃学威龙里面的对白：“这么靓仔啊！哎，真该死！”哼╭(╯^╰)╮