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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 向伟大的人道主义和人性的善良面致敬，向大师致敬
影片最后，保本登和红胡子走回回到影片一开始的诊所跟前，这部3个小时的电影行将结束。在此，我们要和我们的英雄们说再见了，事实上，也是要和所有黑泽明制造的英雄们说再见了。
他们是黑泽明电影荧屏形象中最后的英雄。当他们走回诊所，导演给自己的电影制作时代划上了一个句号。这些创作是他伟大的诗篇，也是属于世界电影上的让人兴奋的时期。自此以后，黑泽明开始拍摄完全不同风格和类型的电影，但是我们再也看不到保本登和红胡子一样的角色了。
《红胡子》是黑泽明的导演生涯多产期结束的标志，也是他最后一部黑白电影。1965年的《红胡子》，是他从1943年开始到现在的第二十四部电影，而接下来的28年他只拍了7部作品。
在六十年代日本，黑白片还是主流。黑泽明对于彩色电影的接受速度很慢，直到和某位摄影师见面后，才开始拍摄彩色电影，并且多次和人提到是这个摄影师教会了他色彩的运用。
呵呵，要感谢盗版商“九鼎”，译出的史蒂夫•普林斯（斯蒂文•普林斯）Stephen Prince独家评论字幕。此人在弗吉尼亚大学教授电影史，专攻日本电影，曾于1991年著书《武士影像：黑泽明的电影》，详尽的解析了黑泽明的电影生涯及其在影视上的地位，还曾为多部CC版的黑泽明作品录制评论，他的讲解颇具权威性。
另，Stephen Prince提到，在保本登第一次面对手术伤口缝合，昏倒在手术台旁那一段戏，是黑泽明通过本片，表达了一个他的观点：作为艺术家，永远不应该移开视线。普通人都会选择逃避悲剧，而艺术家应该面对所有的不堪入目和好的画面，而不应该退缩。
我想，这也该成为一个喜欢看电影的人对自己的标准和要求。
2 ) 回看经典：红胡子（1965）
黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。
很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。
现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。
直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。
故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。
片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。
影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。
这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。
三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。
那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。
这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。
重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。
伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。
片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。
从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。
最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。
最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起， 看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。
黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。
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3 ) 摘录
2.一个男人，被另一个男人夺去妻子，妻子又将他们的女儿嫁给了这个男人，一起有了三个孩子。这是最惨的悲剧了。
3.一个女人另许他人但爱上了别人，她因为嫁给自己爱的人感到对不起另一个人，因为偿还对另一个人的债务而抛弃了自己的爱人，两边煎熬，最终自杀
4.医生打架太厉害了，招招要害，朝关节要害打
5.一个女孩不吃药，红胡子不屈不挠，六次把药送到女孩的嘴边，女孩像街边的小狗一样对环境充满了戒心，红胡子用爱心感化了女孩
6.一个医生要像父母，要有大慈悲心，要有包容心
4 ) 很少去治愈，经常去关心，总是去安慰
片子充满满满的人文关怀，我作为曾经的从医人员，对这类以医者为主角的片子还是充满好感，而且很认可其中的几个观念：
1、很多病归根结底是穷病，而穷病是一种社会病，不是医生能治的。
2、面对多数病人，其实医学都是无能为力的。对此，红胡子虽然被尊称为名医，但他自己还是很清醒的。姑且不论红胡子的时代，就是时至今日，大多数疾病也是靠自身免疫力恢复的，药物和治疗手段能起的作用很小。甚至，从循证医学角度来看，很多药物反而是负面作用。
3、虽然如此，医生还是有用的。
医者的价值何在？
很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。
医者需要的不仅是治疗人的身体，更是治疗人的心灵。
片里出现了几个重要人物，感觉每个人的故事都可以拍成一部片子了：
1、 癫狂的富家小姐：她爹到底是怎么把她养大的，让她三番两次被自家店伙计侵犯，简直无力吐槽。她对年轻医生下手的一幕，让我想起《本能》。
2、 嫁给母亲情夫的女子：真是悲惨的命运，她母亲也是奇葩的很，为了留住情夫不惜献出自己女儿，但这种案例似乎时至今日还有新闻报道。旧时代的悲哀，没有经济自由，就没有人身自由。她还给他生了三个孩子，更悲剧了。
3、 妻子遁逃的男子：这也是个悲剧，和妻子正在你侬我侬，某天突然回家一看，妻子不见了。几年后，街头偶遇，发现她已经嫁作他人妇，还生了个娃。这女子也是相当奇葩了，为啥当初不拒绝，为啥后来投奔他人，为啥最后还自杀了？？
4、 差点被迫卖身的雏妓：虽然她想通过乞讨买碗的一幕比较让我动容，但我依旧觉得，要被人爱，首先要自爱。这种生活不幸就怼天怼地怼关爱自己的人，也不值得称道。
5、 偷东西的七岁少年“小老鼠”：他的一番对话让人印象深刻，“我想变成一匹马，这样到处有草吃，不会挨饿。”后来，他们全家一起上吊，也是相当震撼。让他就此死去，还是让他卑微的活下去，这是个无解的伦理学问题。
大学有门课程《医学伦理学》，老师和同学都不重视，但我还是挺喜欢的。我总感觉，我们培养出来的医生总是少了些人文关怀。
时至今日，社会总体情况已有很大改善，但依旧有贫穷、愚昧、灾难，人类的身体和心灵疾病也更加复杂，我们依旧要秉持当年的原则，很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。
5 ) 《红胡子》：我们没有诺亚方舟
黑泽明先生在改编《红胡子》剧本的时候无可救药地喜欢上了这个故事，并且非常认真地说道“我想制造一些我的观众真正想看的东西，一些非常壮观的东西，以至于观众不能不目瞪口呆地看着它们”。他当然做到了这点，甚至看完电影后你会觉得《红胡子》远超出了黑泽明自己的预期。这部电影不但让观众目瞪口呆地“看到”了壮观的东西，更让人看到了“电影天皇”的真正伟大之处。
同样是成长故事，但《红胡子》并不像《姿三四郎》一样过多关注个人心境和技能的提升，而是始终保持着一幅俯瞰众生的悲悯姿态。加山雄三饰演的年轻医生更多的是以一个见证者的目光去目睹那些壮观的东西。
之所以称之为壮观，是因为电影的故事背景地虽然是个小镇，但却几乎包罗了整个世间的惨剧，直若一幅人间炼狱图。就如年轻医生刚进医疗所时他的前辈描述的那样“这里可真艰苦......病人都是满身跳蚤和虱子，全身脓包，臭气可闻”，有什么比专门救助最底层穷苦百姓的医疗所更能见识到人间痛楚的呢。
必须要承认的是这世间的大多数惨剧不是发生在罗密欧和茱丽叶那样的贵族身上，而是专门留给了这些穷人。恐怕加山雄三之所以在后来与师傅红胡子聊天的时候痛心疾首，说自己是下流的家伙，是因为他见过了禄助和佐八的死亡，也知道了他们各自的惨剧。这已经不是一个成长那么简单的问题。想起以前听过的一句话，大意是我在哀伤自己无法买到那双美丽鞋子的时候，却发现有人失去了双脚。只有真正目睹了世间的苦难，才能明白自己的幸福和幼稚，也会对整个世界产生更加现实更加悲悯的看法。
佛说众生皆苦，《红胡子》里的妻离子散、逼良为娼、灵魂扭曲、人性变质（因为穷苦）、死亡、病痛摧残等等没有一样不是人间悲剧。面对苦难，佛会慈悲地劝诫众生向善，忍受磨难，偿还业债以求早日超脱。但黑泽明不是佛，他只是个凡人，当然他不是个懦弱悲观的凡人，所以《红胡子》不会像地摊报纸一样去哭诉悲惨，也不会单纯让观众去目睹伤痛，而是摆出一份积极的姿态来让观众感受到希望。
红胡子医生给人的感觉很像鲁迅，电影中有一幕非常动人，当看到自己的病人饱受疾病折磨的时候，他痛苦而愤怒的说道“是贫穷！”，如此一针见血的批判并非是因为黑泽明操之过急，先给红胡子医生套上个阶级斗士的大帽子，而是因为他一生都在救助穷苦人，见到了太多太多的不幸，同时他也会去给贵族看病，目睹了他们的奢侈腐败，试问一个游走于社会两端的家伙，又怎能不对灾难有过于深刻的认识。
听他说出这句台词的时候，完全能体会到当年鲁迅先生一怒之下弃医从文的心境，毕竟当一个一心救人的医生意识到自己的局限和无力时，那种绝望的痛苦是无法言说的。相信先生当时应该比红胡子更加痛苦吧，毕竟红胡子只是看到了社会的不公，而鲁迅先生则是看到了国人无知麻木的精神。
红胡子是电影中最具光芒的人物，尽管他表情严肃、不苟言笑，还常常去欺诈贵族，但他的身上无疑闪烁着最厚重的人性之光。他无私地救助穷人，无论他们多么“脏”、多么“困苦”，都会伸出援手。并且已经从治病到了拯救心理创伤的地步。很感动的是红胡子喂小丰喝药的片段，一次次的被打翻汤药，但他表现出常人不可能拥有的耐心和爱心，那明显不是单纯去治疗伤风，而是在安抚小丰饱受摧残的心。
最令人欣慰的是红胡子散发着一种“善”的力量，并且他会用自己的善行去感染别人，最明显的例子莫过于加山雄三。在喂小丰喝粥时，被打翻汤碗之后他哀伤地对小丰说“你本来是个好孩子”，显然此时的他已经跟红胡子一样真正明白了底层百姓的伤痛，才会那样难过。可喜的是红胡子这种“善”的力量并非只是感染了某个人，而是呈链形传播，像后来的小丰、女护士们、乃至是加山雄三的未婚妻都成了“善”的下一个传播者。
这就是黑泽明的态度，苦海无边，即使认识到自己的渺小，完全改变不了现实，但也可以用善的力量去缓解痛苦。真善美本来就是世间最伟大的力量，黑泽明表明自己的这种积极姿态，也说明他正是身兼这些美德的伟大之人，就如红胡子、加山、禄助、佐八、小丰......
可悲的是《红胡子》里那些发生在日本旧时代的人间惨剧至今仍能常常在国内的报纸上出现，比如全家人因为贫穷而一起服药自杀的惨案。但我们在现实中很难听说有红胡子那样的医生，顶多报纸上会写着某医生急救时先检查病人钱包。礼坏乐崩、物欲横流、自私冷漠早已是这个时代已经说老了的词语。
有时候就在想如果真的世界末日了，就算是建成了诺亚方舟又能如何呢？没有信仰、没有道德、没处寻觅真善美，同样见不到希望。因为你不可能指望着那些能上船的家伙们身上具有什么美德，《2012》中真正高尚的是那个留下来的总统。
更何况我们没有诺亚方舟，可能有我们这些凡人也不可能知道吧，但可以确定红胡子的医疗所只存在于电影中。
6 ) 我看《红胡子》
《红胡子》仍然是黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品。我相信如果没有黑泽明，三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员，三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量，却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平，而导演的作用之一，就是用他的艺术手法，让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎，极大的程度上，依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。
用我们通常习惯的语言来说，这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生，是一个医院的负责人，在这所医院里，他尽全力医治那些困苦中的人，不仅是肉体上的创伤，而更多的，是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的，是一个年轻的自命不凡的实习医生，从最初对红胡子的看不起，一心想要给他难堪开始，逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神，并在这个过程中与红胡子相互理解，从误解到追随，决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想，走上了追随红胡子的道路。
这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过，一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里，黑泽明用他高超的电影表现艺术，讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是，在黑泽明的电影中，每一个演员都不多余，无论主角配角，都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里，具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子，也不是那个年轻的实习医生，而是那些做为配角，被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害，而决意报复男人的女人，还是那个不顾自己病重，为其他人做事的失去妻子的男人，还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女，表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏，非常感人至深，当我看到孤女用乞讨到的钱，给实习医生买那个碗的时候，眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然，水到渠成，小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者，演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影，黑泽明总能在举重若轻中，在困苦的人生中，注入松驰的欢笑，那几个饰演帮工的妇女，虽然戏分不多，但都在短短的几个境头中，个性鲜明地展现，她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影，而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引，并且进入一种严肃的思考，他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节，由精彩的演员对白与欢快的节奏表现，真可谓让人又喜又悲，难以忘怀。其实在这部电影中，红胡子着墨的地方并不多，黑泽明用了一种衬托的手法，通过几个典型的病例，让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神，并最终给了这个电影一个光明的未来，年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下，改变了人生道路。
在这部电影里，黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运，通过红胡子这样一个人物，寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法，黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面，而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化，但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写，而且运用得非常自如，再加上演员的精彩表演，造就出了一部无论是在思想性上，还是艺术性上，都绝对能称得上是杰出的电影。
对于黑泽明的电影，我总是觉得我所能表达出的，还远远不能说是他的全部。但我高兴的是，不断地试图通过他那些漂亮的电影，去一点一点理解黑泽明，是那样艰巨、那样愉快、那样美好的一个过程。
2006、4、3
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影，同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后，黑泽明终于又回归了严肃话题，进行着强烈的人道主义宣扬，在这部电影之中，可以感受到大悲与大爱，从绝望中找到希望，树立了美好的人格，人文关怀色彩很浓。在此之后，天皇告别黑白世界，也告别了同创辉煌的三船敏郎，开始了新的旅程。
好爽一片，就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段，由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众，连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚，依然顶着恶医名声我行我素；忍不住身体力行教导后生，看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥；对丑恶的成年人不假辞色，对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思，本质哭包，首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱，要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧，希望红胡子是贤雄的声音（梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
東方哲思與師徒關系，杜琪峰應該多看看紅胡子，別老看七武士
无所不能的与无能为力的医生
乱世医侠少，悬壶济世忙。铁面红胡子，行善热心肠。穷年忧黎元，悲悯渡世殇。日影执牛者，还得看天皇。
情节够国内导演导出十个电影了
满分五星的话，我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前，唯有最悲观之人阅尽百态，方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎，从始至终眼中噙着泪光，或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁，都记录在最后的黑白影像之中。
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病，穷病！” 《红胡子》里医生：“病人无钱看病，贫穷是政治问题，政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下，大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
充满悲天悯人情怀的一部电影，有许多非常震撼的生与死的描述，可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人，我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著，就像三船所笑的，他不是病了，只是看到了太多人间真相吓住了 XD
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人，却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水，「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣，「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因，其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底，到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
1三船敏郎真是个了不起的演员，看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey，每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
影，门，窗，横移，纵深，分割，配乐（节奏），后景跑动的人（社会环境），天气（风，雪），两人、三人、多人时人物的站位，能学的太多了。
正经地说，我觉得厨娘们的仁心最触动我；不正经地说：片子中的白学场景也很有趣。另外，我还想说一点为什么要在电影院看剧情片：片中有一处场景，丰子故意打翻了保本的碗，保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪；但在接下来的一秒，保本说：“可怜的小姑娘，竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈，而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席，观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感，医者仁心，三船的红胡子更是能文能武扶世济民，四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事，看的一直泪目，不被善待的善良的少女，可爱的少年心，他来与心上人诀别，不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
★★★★☆ 有多牛逼不用说了，男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
男主角被疯女人诱惑那一场戏，画面切换到全身，构图是一人在左一人在右，中间的蜡烛表示危险的临界点，也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写，可是就因为这个蜡烛，整场引诱戏的张力十足。不愧是大师，细节之处见功力。
短暂的「休憩」过后，每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态，那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面，原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心，此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片，因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头：五个女工对着水井呐喊，为“小老鼠”招魂，摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了，以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上，是那五张满含深情的脸，然后一滴水落下，搅乱水面的平静，那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢，后来明白其实是导演的移情做得出色。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。