七小福

小龙出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛、阿彪等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。

师叔在片场摔伤之后疯魔的那一段戏，不比《霸王别姬》差呀！影迷们肯定没想到，林正英这辈子最想拍的其实是文艺片吧

林正英确确实实当年给很多女星做过替身，那么好的功夫，肯定也想过幕后不能做一辈子，何时才能做到幕前唱戏的问题

幸运的是，李小龙之后，林正英还有洪金宝。洪家班跟成家班最大的区别就是，繁星璀璨和众星拱月了。

所以，洪家班的人，总能得到冒出来的机会，是好是坏，由观众取舍，于是就有了林正英的僵尸片，各自出彩的福星系列等等

而到目前为止，成家班就只有成龙一人站在最顶峰，当年白嫩高大眼神清澈随便一个一字马的卢惠光蹉跎成了猥琐大叔，从未得到过挑大梁的机会，实在是可惜可叹

周星驰拍《功夫》的时候，洪金宝跟他因为理念不合而闹矛盾，最后武术指导换成了袁和平，元秋后来在接受吴君如采访的时候，可以当着洪金宝的面谈周星驰的优点，想来这就是洪金宝的大度，公私能分

就好像电影里的上海四眼裁缝和于占元师父为自己的徒弟吵完架之后，还能在春节前后孩子们高举的烟花中各自尴尬一笑，饱含着对他人的体谅与善意

洪金宝的电影常常能见到一种别人不及的大气，比如《东方秃鹰》等类型但回忆不起名字的片子

成龙自己说过，他走了两个大师兄，然后洪金宝就成了他的大师兄，这就是大师兄该有的样子吧，挨师父打最多，被师父管得最严，但在师弟中最有威望，总是管教、照顾师弟们，从一开始带着师弟们跑龙套、当龙虎武师，到后来自己开了电影公司，出钱投资让兄弟们也有机会当主角，挑大梁

成龙就是被洪金宝这样的大师兄照顾出来的，当年拍《A计划》的时候，有一个从钟楼跳下来的镜头，成龙每天都拖进度，说明天拍，后来导演等不及了，把洪金宝叫来，成龙这才拍了那个经典而危险的镜头，疼是一定的，成龙和元彪换着跳了好几次才完成

后来好像还有一个成龙从大厦顶楼跳直升飞机软梯的镜头，也是成龙一拖再拖，洪金宝到场督促，才得以完成

所以，成龙是大哥，洪金宝是大哥大，所以到后来，大哥见了大哥大，无论什么场合，都是一脸乖巧幸福地说大师兄当年最宠他了

旧时光很美好，人到中年回首看的时候，就跟这电影一样，苦中回甘，意味深长

现如今，那个喝完酒总打人一辈子都想拍文艺片的林正英已经不在了，成龙早已获得了奥斯卡终生成就奖，洪金宝依旧霸气再也没有内地记着敢当着他的面问是不是范冰冰的干爹这种找死的问题了。

三十年河东三十年河西的后一句是六十年归西，所以，七小福这个故事可以再拍一次，一定会是另一种香醇回味了

如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话，就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话，就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远，尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。

导演能够有这么丰满的剧本做支撑，就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟，并且组成“七小福”戏班登台演出，后来在戏剧日渐退出市场的情形之下，这些徒弟转为龙虎武师的故事。之后的故事，便是我们熟悉的，大名鼎鼎的，他的徒弟“七小福”不断影响到功夫电影的场面了。

这其中，以他们在戏院的学艺生涯为轴线，另外还有有关师叔武师的插曲，以及师傅感情的插曲。吃得苦中苦方为人上人，这是永远都不变的道理，当练就了一身本领，却发现依靠的舞台日渐倒塌的时候，不免会陷入一种绝望的境地，这就是到了转型的时候了。

影片中原生艺术京剧的没落之下，其于占元的师弟却又不甘心于京剧局面，终于也化作戏剧舞台最后的注脚，像《霸王别姬》里面张国荣一样不疯魔不成活般的在房顶酣畅淋漓的唱了一曲谢幕曲。尽管于占元师傅仍旧默默支撑，最后也不得不向时代妥协，就像是剧中于占元师傅用作床脚支撑的乌龟一样，到了末尾也由他去了，放它到广阔的天地一样。影片来向我们展现了一个时代，一种精神。影片里面的种种，是前因，影片拍摄的时代是后果。没落的戏剧舞台，辉煌的电影时代。他们终究还是被推上了历史的舞台，唱了一出属于他们的大戏，并且经久不衰。

电影里面说，无论成功和失败，都算对得住自己。这就像《霸王别姬》里面所说的那样“人呐，得自个儿成全自个儿”，但是这个前提就是像于占元说的那样，为了自己的事业可以付出四十年的光阴，矢志不渝。这样的人生就算是艰难险阻，九死一生，那何尝不算是波澜壮阔的。

可以想见，一个人的命是有一定的天数的，但是人事却又是牢牢把握在自己手中的。从于占元中国戏剧学校走出来的那么多徒弟其中不乏有泯然众人之辈，但像洪金宝，成龙，元彪这样不世出的奇才，又有哪一个不是经过千淘万漉，吹尽狂沙，才能到始为人上人的境地呢。洪家班，成家班，单单是由他们师兄弟闯荡出来的一条荆棘路，就足以支撑起八九十年代电影武术设计的一片天了，更何况，他们又兼能导能编能演的多重身份。这其中自然有影视的黄金时代作保证，让他们能够有一个适合他们大施拳脚的娱乐场，可若是戏剧市场仍旧繁荣，谁能够说得准，他们不会在自己的园地里结出本来应有的硕果呢？

04/19/2012 无论成功还是失败，都算对得起自己。只是师父不知道对不对得起你们。《七小福》。 其实很小的时候就看过，但是应该是没有看完。只记得一个地方实在让人泪奔：于师父把压在床脚十几年的乌龟放走。当时还脑补了一下那只乌龟不舍地回头望了一望。 华人最传奇的一个团体七小福和他们的师父于占元的故事也许很传奇，但是在张婉婷的手里变得相当伤感。这不是几个天才走向前台改变时代的奋斗史，恰恰相反，他们是被时代冲到了前台。京剧是于师父毕生的追求，可是京剧最终没能留住自己在香港的立足之地，也没能给自己的弟子们一个看得见方向的稳定的未来。最后的结尾是无奈的，于占元和七小福都不再相信什么信念与执着，他们看到了当一切逝去的无奈。七小福是极不情愿地走上了电影的道路。这样看来，他们未来的大展宏图并不让人觉得是什么嘉奖，而是给这群懂得坚持并坚持到无法坚持的孩子们的一种补偿。 影片的忧伤透出银幕，不动声色的抒情和对老香港的相当忠实的还原让影片人情味十足。忧伤中自然还有许都有趣的情节，而盘活全局的还是人物。网上能查到的于占元的资料很少，但洪金宝展现了他极其细腻的一面。他和林正英对两个不是什么京剧旗帜性人物的演绎真正让人看到了对于传统的坚持的可贵和悲哀。他们没有任何自负，他们一直都在妥协，他们在维持着小小的生存空间，但永远保留着要上台唱戏的梦想。（我这是在黑《霸王别姬》噢。。）。 影片太多让人感动的桥段和让人感动的人物。开头我看见来看阿龙的阿龙妈，想起我们家老韦同志，心里面突然开始想家了。应该是上大学来第一次吧，好想老妈顺路来看自己一次啊。可是看看自己现在又有些害怕，可能一直以来不想家是不敢想吧。结尾我看着洪金宝，觉得好像我们家老阮同志。老阮同志下月初要去台湾了。一路顺风啊，爸。 影片里的人物都很可爱，港片里的人物总是能让人觉得很可爱。以往每次看《泰坦尼克号》的结尾都会觉得眼泪很不听话。也许当人生要结束的时候，自己生命中所见过的所有可爱的人和不那么可爱的人能站成一排对你微笑，或者不管什么时候能有这样一个机会，也许谁的眼泪也忍不住吧，或也许谁也都不再想忍住自己的眼泪吧。

其实初中的时候，就已经在网上看过这部电影，但是因为网上的版本画质十分感人，全片弥漫着黑黄，真的十分影响质感，故一直不标记“看过”，因为我相信，某天，定会找到一个更好质量的版本，重新观赏，才对得起这部誉满影坛的经典钜制。

今天终于看完了，出片头的时候已跪，嘉禾+邵氏强强联手，可谓当年影坛最具分量的片子，正如洪金宝在影坛“大哥大”的地位一般。

罗启锐和张婉婷夫妻档，用一部文艺剧情片，记录了这群香港动作明星们的成长岁月，献给了观众，献给了香港电影史，所以这部电影确实值得修复&重映。

影片中当年做替身的三毛、阿龙、阿彪，日后都成为了香港影坛的大哥、国际巨星，分外感慨。

唯一稍稍有点遗憾的是，画面修复太高清，反而丢失了一点点香港老电影的质感，尤其最后送别那一幕，以前的DVD版的色彩透露出“夕阳西下，断肠人在天涯”的感觉，但是现在数码修复后色彩进行了校正，反而过于丰富，缺少了那份质感。

（想看修复版截图的朋友可以看看，我已上传）

小龙出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛、阿彪等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。