血滴子

虽然“血滴子”这个排名第一的神秘武器在电影里被改造得恍如变形金刚，刚刚出场时简直要耀花人眼，效果不错的3D制作让你一开场就已被迅速抓住。

但是就像本片的主线，血滴子终究比不过火炮的威力。全片大段炮火连天的场面，把这个动作片简直拍成了战争片的规模。所有梦想和青春就在这炮火隆隆里化作了炮灰，甚至大部分人直到死去也不明白为什么。

冷最后的表述大约是他懂得了为什么，可是他仍然自愿赴死。懵懂的人死了虽然可惜，但是不悲情；只有明白的人才生不如死。他从头到尾所做的唯一事情，大概就是目睹自己的“兄弟”或所重视之人一个个离去，而自己始终无能为力。不少人诟病他从头哭到尾，也许这就是冷与海都的区别，也是血滴子这个群体的奇怪特性。

血滴子是精心挑选、秘密打造的特务组织，他们可以杀人如麻，可是他们始终太年轻、太单纯。刻意圈养的封闭环境培养了他们亲如兄弟的感情，可是也造成了他们天真无知的一面。杀人可以只是为了银子，或者来自上位者的命令，可是面对一个陌生孩子的时候，每一个血滴子都下不了手。

每个人对待孩童的态度，可以映照自我的内心。不仅十三对小孩下不了手，连绿营的万大人，也可以为了一个小孩，交出秘密地图。可是海都却可以痛下杀手。口口声声说着兄弟，悬崖之处依然叩响了枪。冷掉下悬崖，也如穆森一样，是死过了一回。过去种种譬如昨日死，今天只想自己做主做一个选择，哪怕是死，也终于不是炮灰。

穆森与冷是恋人未满的伙伴，也是本片最特别的角色存在，因为他们两个都拥有自我的觉醒。所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。很多时候恍然大悟只需要换一个角度，不是天狼一个短短的故事就改变了穆森，而是她突然意识到那塔中累累的不是功绩，而是人头。

好多次联想起动乱年代的年轻人，那些一颗红心满面崇敬的年轻面孔，转过身来也可以是毫不留情的批斗生力军。就连电影中看起来可怜的牧人们，也可以对穆森大肆暴虐，小小孩童仇视血滴子的眼神让人不寒而栗。善良与邪恶，如此自如的调换，这才是人之本性吗？

整部电影的关键词应该是“污点”。历史是胜利者书写的历史，远古时期曾有史官宁死不曲笔的美谈，可是现实更多的是随意的涂抹着“历史”。一心书写完美历史的乾隆，后来有个称号叫做“十全老人”。可惜如今听来，讽刺意味更深。

另外一个提到最多的词“兄弟”，此刻看来也有一股莫名的反讽意味。与统治者互称兄弟，最后发现其实不过是奴才；出生入死、并肩作战的兄弟，永远是救而不得；一边说着我们是兄弟，一边可以狠狠心闭上眼睛开枪。只有那些始终死的不明不白的血滴子们，比如十三、胡图、阿泰，他们才会不顾一切为了自己队友冲锋陷阵。而冷，身为队长，永远是迟来一步的，究其原因，或许正是他内心的矛盾和犹豫。他的眼泪，除了悲痛，难道更多不是悔恨吗？

成名的导演往往都想在作品中加入一些人性化的东西，或者称之为内涵。不像有些太过内涵的内地导演，拍的片子让人云山雾罩。刘伟强的《血滴子》在成熟的电影制作、熟悉的青春热血中，加入了一些时代、历史、革命、盲目的人性等等，

不会太过晦涩，但是又常常让你想起似曾相识的种种。其实历史就是不断重演的故事，当年有洪秀全，今日也有所谓全能神。狡兔死、走狗烹；为上位者避讳，“你所搜索的不可显示”、“XXXXX”莫不是被抹去的曾经。

不过《血滴子》始终是一部商业片，普通观众更可期待的是这班平均身高180以上的型男酷女青春阵容，以摄像一流、画面极具张力著称的刘导出手，选景在山西地貌丰富的山野，视觉效果极为可观。虽然是后期转制的3D，但是效果也基本及格

。以国产3D电影而言，也许不及《龙门飞甲》片头船厂一段那般震撼，但是镜头已经很好的处理丰富景深，加上血滴子后期CG效果，很多观众都忍不住抱头躲“飞盘”了。

本片的最大看点在于新生一代的电影明星如何挑大梁，对比同期上映的贺岁片，其他大多是成名三十年之久的老牌巨星，除了内地几大花旦已经逐渐成熟，同期的男演员和更年轻的女演员急需证明自己。

先说说作为演员最特别的一个，就是饰演穆森的李宇春。她的特别在于她不是专业演员，在于她自身极高的知名度和太过明显的标签，还在于她三部电影都极为瞩目。一个已经成功的人，在另一个领域重新开始是很不容易的。且不说自己的心态如何克服由高到低的落差，单单是观众先入为主的主观印象，也成为她极大的障碍。

相比之前以动作戏为主，《血滴子》里的李宇春演技有明显的提高，不论是文戏、感情戏、哭戏都可圈可点。尤其前后期造型的巨大转变，让人眼前一亮，特写镜头里的白衣素颜，堪称一道清泉，沁人心脾。最吸引眼球的爱情戏，虽然是轻轻一笔带过，但是那一段的画面真是美。青翠田野、轩窗小楼，玉人含泪，如何不让人心动心痛呢？

作为非专业演员，台词关也是很难过的。这一点李宇春的进步尤为突出，颤抖着说出“十两”，伤心的独白、略微凄婉但又坚定的“为自己做主”，都入情入境。李宇春不久前还宣布参演史诗话剧《如梦之梦》，也标志着她真正开始将演员这个职业作为自己未来发展方向之一。音乐与电影其实是相通的艺术，许多有才华的前辈打通了这两个领域的通道。李宇春正在不断向这个高度迈进，实在值得期待和庆幸！

戏份最多的当然是阮经天饰演的冷，他是作为线索人物，与其他每个角色都构成联系，才有了这个故事。最可诟病的一点大概就是，他名字叫冷，却偏偏是个眼泪最多的角色。不知道是剧本设定如此，还是他演戏太过投入。虽然男人哭吧不是罪，但是也有事不过三的教训，如果能将哭戏砍半，前场部分的改成悲愤、含而不露，效果反而会倍增。除此之外，他的台普也是颇让人出戏的一点。

不过线索人物，往往不会是最大的亮点，因为角色承受的任务太重了，从这一点来说，不应该对演员本身太过苛责。且不说阮经天得过影帝的演技，单看自身型格，也足够吸引眼球了。最亮眼的大概是前半部分率众而出、骑马狂奔的段落，这般人物如何不让人心折？只是青春终究如落花流水，后半部分沦入颓废、悲情的一面，更可心痛的是死也不能死得轰烈，犹如穆森，满身鲜血折射出的反而是最美的光芒，冷只能心如死灰。

黄晓明饰演的天狼，本身角色设定就非常难把握，已经被类别了古今中外的诸多名人，他能够顺利完成已经非常不错了。在一班年轻演员中，黄晓明已经逐渐显出成熟男人的魅力，天狼被称为“大父”，既要有号令群雄的威信，还要有慈爱稳重之心，偏偏他又是个怀有复仇之心的“漏网之鱼”，导致他在不同的时刻非常多变。从这部电影，我看到了黄晓明十年之后的样子。

余文乐饰演的海都比较讨巧，反派总是容易出彩，更不用说人物形象腹黑，更易受观众亲睐。余文乐不再是刚出道时的小帅哥，现在多走性格路线，假以时日，或许是另外一个吴镇宇。

两个皇帝戏份不多，但是演员都很特别。文章大火之后，总免不了让人有阴柔的印象，倒是很符合片中乾隆玩弄帝王之术、掌握生死大权的感觉，年轻帝王，没那么霸气，却是野心勃勃。至于导演亲自饰演的雍正，在不苟言笑的面孔之下，反而有点拳拳慈爱之感，难怪小王磊被他收服。这班血滴子是他用情感豢养的贴身小兽，却被他寄予厚望的继承人生生毁去。其实也不难理解，古往今来，先帝的顾命大臣有几个善终的，就算没有火炮，也会有新的势力取代他们。

《血滴子》不会是毫无瑕疵的经典，但是就像青春，哪怕小错不断，也无法掩盖纯粹清新的本质。专业的服化道、效果惊人的特效镜头、以及画面清新的摄影，使得观影视觉成为享受。而方文山+周杰伦打造的主题曲，经典《友情岁月》的重新演绎，甚至秦腔、皮影戏这些内地导演才擅长的元素，也使得电影音乐效果突出。

五星推荐，是我个人的一点私心，也是因为在《血滴子》里我看到了这些人未来的样子。作为一个同时代的观众，我期待着他们在荧幕上展现更加多姿多彩的丰富人生，终有一天，他们会成为我们记忆中的历史，就像让人无限怀念的八九十年代黄金岁月。

       观影血滴子，无非是打开了皇帝的工具箱，谁会在乎这些工具的悲哀？
    工具一号：胡图
    老成的胡图有一双深邃的小眼睛，演员高天将这个人物刻画的看似最为平淡，实是最为沉稳，表情在执行任务的时候几乎没有变化，即使阿苏的死他也是最平静的，但是两次爆发一次是对冷的逼问，一次就是面对蒲巴甲的死（我忘了蒲巴甲饰演的是谁了），声声吼叫将绝望、愤怒和不甘全部宣泄出来。
    工具二号：布喀
    演员周一围饰演的布喀，我最喜欢他充满邪性的眼神了，在所有成员中他对海都的不屑甚至嫌弃讨厌，表现的最明显。在街市上，他读出桃花源记几个字，然后用挑衅的眼神看着海都，眼里满是孩子一样胜利的骄傲，他的死是最轻松的，在街巷里火枪队对准了跑来的人们，所有人或跪下或趴下，只有他在愣了一下后继续骄傲的跑着，骄傲的拿起刀，也骄傲的死去。我后来就在想，布喀应该是血滴子里最聪明的吧，如果他不是血滴子，这般大好的年纪应该会是个翩翩书生啊。
    工具三号：阿泰（不知道是不是这个名字）
    蒲巴甲饰演的是叫阿泰吗？真的忘了，当时看蒲巴甲第一眼就觉得他是最合适演血滴子的人物，眼神里充满原始的野性和狠戾，一把刀，一壶酒，一群朋友算是他的生命全部了吧，狠绝的，孤独的，仗义的。在冷向大家合盘托出后，面对命运他大喊是朝廷让我们做的血滴子，困惑绝望，那声质问谁又能来回答呢?影片详细描述了两个人的死亡，其中一个就是他，远景的时候看到要五牛分尸我不是很敢看，但是我想看看他的眼睛，这双眼睛从影片开始就一直是那么明亮坚定，在临死的时候终于归于平静，几秒钟的定格在眼睛上，我想知道他在想什么，他的刀，他的兄弟还是他的皇上，不可能是他的家，毕竟他不曾拥有。
    工具四号：十三
    十三，还是一个孩子，命运对他却最为残忍，我认为老天在这里对十三和冷最是残忍，给了前者一个惊心动魄的死亡，给了后者一个卑微无力的活着。十三面容干净，唇红齿白，眼睛里充满灵气，像极了贵族小公子，看上去就格外讨喜，性情也纯真，所以会安慰穆森说：“等你爹死了，我们都听你的。”是孩子就会有孩子一样的冲动，所以阿苏死了他会向皮影艺人报复，那时他是一头疯了的小豹子，他砍掉了那人的胳膊；也有孩子一样的恻隐之心，会将钱串扔回给那些孩子，所以说他不是十恶不赦的恶人，甚至不是一个任性乖戾的孩子，但命运却给了他一个恶人的结局，太过让人唏嘘。演员井柏然演的够释放，也自然，不做作，十三就应该是这个样子。令人心怜。
    工具五号：穆森
    穆森和十三一样，干净的外表下一颗纯净的心，只是十三从不知是为谁活着，为何要死，穆森算是明白了这些。影片没有讲之前的穆森是什么样子，其实十三就是她之前的影子，如果没有天狼和那个桃花源，她也会向十三一样的死去，所幸她最后能为自己来选择命运，虽然无力改变却也不会后悔。演员李宇春有一点特别可贵，她将这个穆森刻画的如此干净，制服下的穆森冷酷倔强，汉服的穆森温婉大气，如果说前者还保留了李宇春的影子，那么那个高高瘦瘦的白衣女孩是谁？应该感谢导演让演员素颜来演绎，不是牡丹玫瑰的娇艳，不是百合的清新，也不是雏菊的素淡，是冰凌花一般的清冷倔强，那是我小时候在老家零下20多度的冰层上见到的花儿，没想到竟能来形容一个人。
    工具六号：冷
    冷，其实他最不冷血了。看完电影都在讨论他最后死了没有，我认为他不会活着了，这也是他自己的选择吧，生命都被掏空了，他根本找不到活下去的意义了。他的信仰他的友情他的爱情，早已倾覆，当然无存。很遗憾他与穆森的爱情着墨偏少，但也不乏动人之处。最动人的有两处，一处是穆森跟着天狼撤退的时候，他固执的抛开海都，冒着枪弹的袭击向穆森追去，人群中穆森回头看到了冷坚持寻来的身影，只轻唤了一声他的名字。另一处就是穆森的死，这肯定是导演要细腻推出的地方，穆森的身体像一片叶子一样飘下，他又一次冒着子弹跑过来，抱起她的身体，放肆的哭泣。他说有我就有血滴子，却将最后的血滴子交给穆森让她为自己活一次，他对穆森说我只剩你一个人了，但是结果却是只留下自己一个人。用干裂的手合上穆森的眼睛，我发现血滴子成员的死好多都睁着眼睛，不懂、不平、不甘？天空应景的下起冰雹，一如这些人的命一样，落地有声，但最终却不留痕迹，没有人在乎他们名和姓，盛世的史册上没有污点，谁还会留恋这些成全盛世的冤魂？冷最终选择回京，不过是要代这些人还有那些汉民说句话给皇帝听，说完便不再留恋尘世了，所以他会说我等不到盛世的那一天，因为他要么死，要么生不如死。其实多想看到他带着穆森的骨灰回到自己小时候的老家，但可悲的是他什么都没有，从来就只是一只工具。演员阮经天演出了冷的邋遢，落魄，无助、迷茫、挣扎还有最后的绝望，非常成功。
    可以说这是一群比那些流离失所的牧民更悲哀的人，牧民心里尚有远在中原的家，有归家的企盼，他们从来没有家，没有家人，无论生死都不会有人为他们喜乐或悲伤，朝廷用愚民政策来豢养他们，在皇帝的眼中他们是工具，在海都的眼中他们都是一群傻子。一只工具的情感实在是微如尘埃。

有些事，有些命，容不得你选。
封建社会下的官员，从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来，他们是一群杀人不眨眼，取人首级的杀人机器，但对他们来说，这是命，是信仰，是这一生，活着的追求。
   影片一开始就是一场夜戏，血滴子天团和天狼的首次对决，来的很突然，说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从未有过败绩，也就从未想过，这一次是他们一生的转折点。天狼在世外桃源有句话说的很残忍：最美好过后，往往是最痛苦。对于血滴子而言，他们为大清立下了赫赫战功，这是他们最辉煌的战绩，而巅峰之后，要面临的，就是无知无觉的被摧毁。
这个场景太让人印象深刻，刘伟强拍的很热血很青春，重金属的机械声音穿透耳膜，3D效果很赞，每一个人眼里的味道都很有戏，属于自己的角色定位一下子就异常清晰。很震撼。血滴子飞过来时，我心脏真的停了一拍。
整部影片给我的感觉很分明，前半部分，特别是开场的这段夜戏和救天狼劫法场的戏，武侠味道很浓厚。中间的过渡很缓慢，从武侠进入到一个世外桃源，心情，境界都将要改变。这一点，从穆森妆容前后改变或许看的最明显。可惜很遗憾，那并不是一个真正的世外桃源，那不过是一群汉人不愿相信自己国土被他们视为蛮夷的满洲国人所统治，而自欺欺人的逃避之所，也正是如此，当清军带着火枪大炮而来，他们避无所避，一直以来坚信的东西被瞬间摧毁，只剩下满地疮痍，一片狼藉。
除了他们，影片中另外一群人亦有同样的经历，信仰被打破，残忍的宿命论，他们没有选择。前一秒还是高高在上意气风发的血滴子，后一秒就已碾做最悲哀的尘土。
血滴子命运的线索，我想从穆森这个角色来讲，可以说在整部电影里，她其实就是血滴子。从在菜市口失手被天狼劫持开始，血滴子的命运就开始逆转。她被天狼洗脑，挣扎忍受，怀疑不相信自己，被朝廷当做牺牲品失去一切，最后为自己选择一次，注定只能死去。比起天狼所谓的救国救命和平等宣言，血滴子之间的兄弟情和单纯更让我觉得唏嘘。
他们不是冷血动物，他们心底燃烧着青春，他们为皇帝杀人，那是他们的信仰。这也就注定了结局，这是别人替他们选择的人生，冷成为乾隆的包衣，穆森自娘胎就必须是血滴子，都是他们这群人宿命的开始。他们追杀天狼，完全是立场的问题，所以当天狼讲了一个被文字狱迫害的故事后，穆森开始怀疑和绝望。我本来觉得她的怀疑有些突兀，但突然想起来前面交代过她是不识字的，便释然了。她和她的队员一样，只懂得杀人，杀尽所有和朝廷做对的人，这是他们的大义。
被打过也好，欺凌也好，她一个人咬着牙坚持着。当时冷和血滴子成员正在飞奔而来的路上，其实这段挺悲凉的，他们也许想救师妹的心远胜过诛杀天狼为朝廷除害吧。带上女劫匪是为了换回师妹，路上不敢耽搁是怕师妹撑不住，这样的感情很真实也很让人动容，就算到了最后皇帝一纸圣旨抹杀掉他们多年功勋，他们仍然不相信是穆森的背叛。可惜，自从京城一别，直到死，他们都没能再见到师妹。命运的岔路口，原本以为该有所不同，终究还是殊途同归，死在同一个人布下的棋局中。
你们只是棋盘上无用时的弃子罢了。
当无所不能的血滴子有一天不在有用时，被抛弃的孩子谁来替他们书写怜悯的同情？命运和他们开了个玩笑，风华正茂的年龄，先摧毁相信了整个青春的信仰，然后见证死亡来的汹涌，十三的死让我尤为伤感，他是个青春带着些调皮的大男孩，却死在一群暴民手中，睁大的眼中满满都是不相信，揭开了整部剧悲壮的序幕。
穆森和冷的相遇是在彼此都一无所有之后。李宇春首次尝试长发造型演绎柔情似水，素颜上阵，和冷的对视好像漫漫人生路终于找到一个相随相伴的身边人，冷手中的血滴子落地，好像是另一段开始。
影片中有几个小细节，穆森和冷多次相遇又多次错过，如果他们再次相遇早一点再早一点，是不是一切都会不一样。穆森明显是依赖他的，几次叫“冷”，可惜他没有听到，也做不了什么。我倒是觉得师兄和穆森的感情戏虽然着墨不多，但是却很让人感慨。那个时代的爱情本就是发乎情止乎礼，更何况他们一起长大，有些东西应该是已经渗透进彼此相处的，否则穆森那般倔强高傲的性子，就算当时她已经没了家失了信仰的国，但那种依赖却绝对是长久形成的。
李宇春这次真的演得很好，三部剧，从新人成长为真正的演员。演绎了一个女血滴子短暂而背负的一生。而且，很美。素颜白衣的长发造型，很美很干净。泪水滑过她的脸颊，太柔弱的感觉，真的很想让人好好保护她不受伤害。整部电影都带了昏暗色彩，但是穆森的柔情却像是抹亮色，像是希望。故事的最后，她一个人冲向火枪口，我当时就想，真是个傻孩子啊。她慢慢倒地的样子，眼里落满了星光的样子，这一生她到底选择了什么，或许连她都不清楚吧。导演特意用了慢镜头和特近来拉长她死去的样子，好似有回忆却又是荒唐一场。冷抱着她痛哭，天上下起了冰雹，是因为唯一的希望都没有了吧，不管是还活着的冷，还是血滴子的魂。
这一场戏拍的绝美，却也美的让人绝望。穆森眼里没有落尽的泪和没有闭上的眼，瞬间想起的刀锋偏冷的配乐，走天涯，终究一个人。是控诉吗？还是满满的无奈？
天狼最后终于明白自己死去才是最好的解决方式也好，还是师兄受天狼影响对皇上阐述何为盛世也好，整个影片都好像失去了什么。师兄最后是真的被天狼感染重新开始相信什么，还是一心求死，我不想深究。这部影片里有太多矛盾和挣扎，每一个人都是无奈的，每一个人都是没有选择的，包括那些无辜的只想要好好生活的牧民，包括像是神棍宣扬平等为父报仇的天狼，甚至是皇帝的操盘手海都，甚至是深宫中布下一盘棋结束一群人荒唐使命的乾隆皇帝，而最最诠释这种无奈的就是血滴子成员。他们一生都在血滴子里，为它笑过哭过痛过疯过，最后死去，青春埋葬在最绚烂的年华，到头来不过是段传说。
看完电影出来，外面下起了大雪，一片冰天雪地。希望宿命都能过去，如果可以，你们来生都只是单纯的孩子，为自己而活。作为血滴子的这一页，终究翻过去，尘埃落定。

武侠小说和影视作品常采取如下结构：一开始出场的角色大多武功较弱，随着故事进展，高手才渐次登场，因此越到后面的打得“段位”越高，由此构成一种张力。但《血滴子》偏偏不循此道，酷似《星球大战》的开篇字幕后不到五分钟，几乎所有高手都已鱼贯而出，毁掉了武功系数更上一层楼的可能，将“升级”的空间留给了火器。肉搏不过就要掏枪，这在现实生活和当代背景的动作片中完全成立，在监制陈可辛之前的《投名状》等非武功类型古装片里也合乎情理，但古装武侠片《血滴子》如此设置，却是个异数。

知名武打片一旦表现武术与火器对抗，几乎无例外的偏袒武术一方，突出其厉害，纵然时有见到武艺不俗的配角葬身枪口，我们也毫不怀疑主角大侠必能克制火器。武侠片是中国唯一的类型片，民族自尊心让华语电影人本能的觉得，在面对舶来科技时，国术绝不能输。上世纪二三十年代，老上海人遭遇西方先进文明入侵，惶恐和自卑情绪蔓延，武功卓绝、能开山劈石、千里取人性命的剑仙便成为虚幻的心理慰藉，剑侠小说由此盛极一时。近几十年的武侠电影里，数之不尽的大侠在枪林弹雨中穿行自如，近距离制服洋枪洋炮。黄飞鸿、方世玉、叶问们要么身形快过子弹，要么能凭非凡的技巧拆解枪械，一个比一个更具视火器如纸老虎的胆色。上述还属于“功夫片”范畴，如果故事年代再早些，武林高手更可以夸张如亚神仙，气劲四射是机关枪的效果，内力一发犹如手雷爆破，如此身手，“你有科学，我有神功”的接个炮弹自然不在话下。很多武侠片的剧组需要找烟火爆破专家，设置炸点，与枪战片无异。也许只有在义和团题材电影中，才有十八般兵器在洋枪面前不堪一击的景象，那是严肃历史和国耻，不能胡来。

稍有常识的观众当然不会相信武术能胜过枪支，但现实逻辑和银幕逻辑存在距离，长久以来武侠片的既定模式，形成固有的大众观赏习惯，并非一朝一夕就能改变。今年早些时候，不少观众表示对《太极》中功夫不敌枪弹的设置很不习惯，笔者也是其中之一，不过该片还是将功夫做了相当程度的超现实处理，太极宗师虽抗不住子弹，出手之神乎其神仍透着高人气韵。《血滴子》将武功梦幻撕得更碎，血肉之躯在枪弹面前一视同仁，无论朝廷刺客还是羸弱小民，都毫无还手之力，一枪一穿孔，死在血浆飞溅中，反倒是标题中的神秘暗器血滴子并没有什么出彩机会，难怪有朋友笑称改叫《火枪》更合适。

火器在《血滴子》中占据了主导地位，不像老武侠片只作为反派帮凶，剧作重心使然，有了艺术加工的夸张余地。故事发生在乾隆登基不久的18世纪中叶，看过美国独立战争题材电影的朋友都知道，当时的火枪是滑膛枪，子弹出了枪口就会乱飞，四五十米外的瞄准毫无意义，军队对垒，都是靠密集群发增加命中率，而且上膛十分繁琐，熟练的士兵也要数十秒才能装载一颗子弹。本片中的洋枪队能居高射击枪枪往主角身边招呼，或者上百人端着枪边射击边冲锋，简直是一战步兵穿越而来，像极了武打片刻意拔高搏击术的杀伤力和范围。此外，子弹击中掩体撞出小爆炸，而且数次打出了曳光弹的效果，高潮处的炮弹群发，拖出了历史上清朝将士从未目睹的华丽弧线。从杀伤力到视觉效果，《血滴子》中的火器都超越时代，与西部片里夸大左轮枪的射程、加特林的便携性是同一个思路，如此不遗余力，进一步表明，火器是本片的主角。

与之相对的是武功的全面退化。开篇众刺客倏忽现身，杀气凛然，兔起鹘落，纵横飞遁，与天狼在火星散射中飘然过招，血滴子一出，既能隔空遥控又有锯齿机关，纯然是“一剑西来，天外飞仙”的排场，与亚神仙级高手仅一步之遥。到了集市营救就陡然缩水，飘逸的轻功一去不返，但天狼左右拼杀，仍有万人敌的气概。血滴子进了牧匪地盘后，越来越陷进写实的泥潭，堂堂高手有被扒了令牌的，有被小孩剪了辫子的，更有被一群手持农具的牧民群殴致死的，迎击火枪队时更不堪一击，飞天遁地的本事全无，隔空取人头的神器也成了中看不中用的摆设，只剩在子弹爆点中踉跄奔逃的死士，以及面对炮弹哀叹自不量力的“耶稣”。最悲绝莫过女装扮相的李宇春，豪气干云作舍命冲锋，竟然未杀一人就身先死，还好倒在一片玉米地中，应当瞑目了。

火器性能的全面超前，武功威力的直线滑坡，此消彼长的意味鲜明到有点过火，将观众对武功的幻想彻底破灭。《太极》高手面对火器尚有自保之力，也肯定了国术技击的存在意义，而《血滴子》中全军覆没的悲戚结局，则将武功的银幕神话击成碎片。影片的宣发不敢恭维，使人认为这是一部宫廷仇杀的传奇片，但实际讲述的却不是暗杀辉煌，而是时代悲剧。正如充斥刀枪剑棍的战争最终要被枪弹横飞和炮火连天取代，一个杀人技巧过时的组织当然也要被当做污点而剿灭，这是时代发展的阵痛，付出的是血的代价。正如被赋予非凡性能的火器一样，影片故事也并不适用历史尺子来衡量，而是一种寓言式的架空，众所周知乾隆从来不是西洋科技的粉丝，贯彻的是闭关锁国的政策，也正因时值大清盛世，新旧观念的对撞不如发生在清末的《太极》那么强烈，但传达的观念无疑是相同的。我们可藉此期待一种前所罕见的新武侠片，那里不再有藐视物理规律和科技产物的大侠，也不再有以武术神技凌驾一切外力的超能高手。陈可辛之前的《武侠》迈出了一步，但畏首畏尾，《血滴子》走的更远，可又用力过猛。何况，这毕竟是一种危险的尝试，根深蒂固的观赏习性不是那么容易挑战的，所以在那之前，让武侠片里的子弹多飞一会儿吧。

文/方聿南

《血滴子》是个完整的故事，逻辑也很清晰。但对于此时的国人和时段来说，大家可能更需要娱乐哈哈哈和遥远的梦幻风景，而对于是不是争取做个“平等的人”这件有点严肃的事没什么感悟。

仅凭一个电影去思考是费力的事情，但是依旧感谢电影人的一些态度。电影是导演在讲故事，讲一个什么样的故事，就能见是个怎样的人。

抛开大道理不说，我倒觉得《血滴子》其实是个职场故事。当公司战略变动的时候，老板是绝不可以自我否定的，于是谁是那个需要被否定的人呢？

如果选中是你，你怎么办？冷给了一个最好的范例。

某公司存在奴才与业务骨干这两种核心人。业务骨干有团队、有热血、有冲劲，但是业务骨干永远不是跟老板走得近的人。而奴才不然，可以鞍前马后跟着老板，奴才知道所有的内幕，有的甚至关乎业务骨干生死的。

而且，奴才有可能也擦边做业务了，也熬到有团队领领了，那么，你，
如何在险象环生中活下来？
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电影里都写了。
这就是我给它打高分的原因。

何为暗，何为光，生是宿命，故而往常。

一、 悲局•惨烈
仅以“生”与“死”来判断，无疑这是一幕悲剧。如果不加推敲、只是敷衍般的追根溯源，那悲剧的导演毫无疑问就是赫赫有名的乾隆。
其实早在与电影相关的文字爆料出现之前，就有人以玩笑诠释“血滴子”，说那是一群国家公务员。可是当一幕幕死亡之约呈现在观者眼前的时候，曾于耳边响起的那句“鬼魂”之言却是那样的惊心动魄、那样的悲若烟火。
血滴子，是见不了光的鬼魂，是一代大帝乾隆，千方百计想要抹杀的存在。至于他为什么要抹杀，我想乾隆自己也没有完全弄清，也许就是简简单单为了“抹杀”而毁灭。海都说这支队伍是“污点”，我理解不深刻，他究竟污在何处，亦或者冷兵器的存在，本身就是标志着一个国家、一个民族止步不前的落后彰显。历史上的康熙、雍正、乾隆执政期间，前后相连百载，共谱“康乾盛世”，只是三个皇帝个性有异，各自的治国原则并无太多的共通之处。在雍正皇帝在位之时颇得重用的朝廷机密暗杀组织，到了他儿子的时代就变成了欲除之而后快。极有可能乾隆大帝是想以证明的口吻悄悄地告诉世界，我大清帝国国力之强，强在火器，而不是落后的“血滴子”。
乾隆一手导演的戏码，让一群人身在局中却不知。但是看过后来的故事脉络发展，你会觉得如此“无知”兴许是一种可以远离“恸哭”的幸运。当这群血滴子还什么都不知道的时候，他们只是简简单单的一群“兄弟”，是以完成任务为目的，有嬉笑、有打闹、有倔强的一群年轻人；然而当真相崩裂的时候，疑惑、困顿、不解，所有的负面情绪扑面而来，“背叛”二字也恍然而现，生命仅仅一瞬之间就变得不堪一击。曾经不可一世的血滴子，被五牛分尸、被枪杀、被砍死、被毒杀，更加惨烈的是，所有的这一切，都有一个人去亲眼见证——亲见你的毁灭，是我此生最大的悲哀。

二、 责问•映像
人活着终将面临选择，只是有的时候选择所要付出的代价是一瞬间的“崩塌”。
我想，电影里将“选择”二字诠释的最为深刻的两个人当属天狼和穆森，一个选择生与死，一个选择白与黑。
先说天狼，天狼这个角色实话实说，在我曾经所看的那些故事里，倒没有发现类似的角色。有人说他神神叨叨，但我看完电影只是觉得他是一个疯子，可疯得“很理智”、“很聪明”。一场文字狱大案，促使他与血滴子之间有着不共戴天的仇恨（参照金庸小说《鹿鼎记》开篇庄家《明史》文字狱案，源于历史典故），以这样一种仇恨为基调，他更致力于去做一种解放人类、创建世外桃源的的事情。他为他的理想做了无数，但最终也和血滴子一样，抵不过洋枪大炮毁灭般地攻击。电影里有一个很悲壮的景象，就是世外桃源在洋枪大炮的攻击下，瞬间崩塌毁灭。这是悲剧，悲剧就是把那些美好的东西毁灭给你看，毁灭得彻底，毁灭得心碎。他一生致力于去创造一个类似于陶渊明笔下所描述的那样一个境界，然而，有生之年他并没有看到这一切，当所有的繁华一瞬间崩裂的时候，他意识到，到头来阻值杀戮、换取一时宁和的竟然是自己的项上人头，这到底是一种讽刺、还是一种无奈的宿命感？那种平和虽然也是自己的创造，但最终却要皈依于当今的满人皇帝，与自己无关。这一刻，他选择了死，与预告片中那张开双臂的大气镜头，不约而同。

再说穆森，穆森这个角色，我敢打赌绝对是电影中最分裂的一个角色——冰火两重天。电影的前半段穆森是一个骄傲倔犟冷酷的杀手；后半段，她洗尽铅华恢复寻常女儿家的、连冷也难以置信的温婉装扮。穆森的骄傲来自于她血滴子统帅继承人的身份；她的分裂起源于天狼对家族文字狱一案的回忆，人命的廉价一度叩响了她心底那根原本冰冷的弦；海都攻击牧民的洋枪大炮、倒下的白兰让穆森第一次做了选择，也彻底斩断了“前缘”，她开始试图挣脱过去的一切，讨厌自己的名字，试图让自己的所有过往伴随着死去的白兰一起埋葬……电影里的穆森，最终是在协助牧民逃难时，中枪而死。她的倔犟、她的不屈到死的那一刻还在淋漓尽致的体现，她一直在奔跑、一直在前行，让自己多活一点是一点，因为只要自己能多活一些时间，为牧民争取的避难时间就会多一些。观影过后的很长一段时间里，我一直在反复思索一个问题，直觉告诉我，穆森之“死”是对“毁灭美好”几个字的最大诠释。其实早在电影上映之前，在一个机缘巧合之下，我看到了根据《血滴子》剧本改编的小说，小说里与此情节相对应的一个回目叫做“天落冰泪怜苍生”。很多观影之后的人都说，穆森之死是影片中最凄美、最心碎的一组影像，的确如此。

三、 依血一世界 倚泪一天堂
电影最后，应该死的都死了，只有冷，一个人。我忘记了是哪一位诗人有这样一句诗，说“有的人活着，他已经死了，”我想冷，在故事的最后就是这样的一种状态。其实，他也是那所有“应该”中的一个，很明显皇帝是不想让这个最后的“污点”存在的，但是故事的最后只是简简单单地在紫禁城落幕，至于冷的结局究竟是如何，完全没有交代。所有关于血滴子的事情，就像是一场传说，只存在于日后历史书那个不起眼的角落里。展开、合起，一瞬间，荡然无存。所有的血滴子用他们的血，成全了乾隆所要创造的这个世界；冷无数的眼泪，不知道是否可以告慰那些早已去往天堂的亡灵。

电影么，别扯那些虚头八脑棉花套子这个镜头那个解构，说白了就是讲故事。故事讲顺了，哪怕成本一共才五块八，也是个好电影。故事讲不顺，砸进去八十亿也是个粑粑。

这片子的故事和叙述手法……小的层次太低，非但没法评价，而且没法理解。

一开始你以为他是个武打戏，结果突然变成剿灭邪教。你以为是宗教戏，突然又变成追踪潜伏。你以为是谍战戏，抽冷子丫突然又转到政治斗争上了。你觉着要是上升到一个王朝的历史评价这个角度或许也有希望吧，人家峰回路转，突然间长得跟耶稣似的革命领袖又蹦回来了，开始给你讲乌托邦。你琢磨着这次该理想战胜一切了吧？剧情又突然变成冷兵器和火器的竞争了……这片子的剧情根本就不是逆转，逆转那层次太低了简直无法形容。打个差不多的比方怎么说呢，就好像你买了张CD，开始是流行音乐，15秒后变成蓝调，20切到重金属，25秒开始唱京戏，接下来陆续切换成死金黑金社会主义农业金属，末了放了两分半电影原声和五分钟二人转，然后接着第15秒切回流行歌曲，一句唱到半截的时候歌完了。最关键的是那啥，唱流行的那丫还跑调。

刘导能把20多部片混拍成一部片，这份功力一般人赶不上。

然后这片子里血滴子的设计实在是太特么外星黑科技了，怪不得那个老谁一脸特惊讶的样子感慨说皇上你有了血滴子还要大炮干啥呢。冲着这个设计本来想额外给一星，不过鉴于这东西就开场5分钟用了两下，那星也甭给了。

从开场10分钟之后俺的脸就彻底固化成“WHAT THE FUCK”的表情，一直到散场出来。这也算是一部“惊喜不断”的电影吧- -+

其实看到后来我就特别希望看到镜头一转，天边飞来一对龙骑兵，龙背上各种战斗法师把清廷火枪队轰个四散；接着朝廷派来绝地武士军团，光剑嗡嗡嗡嗡各种砍。正打到关键地方，屏幕突然黑了，中间一口井，从银幕上爬出来个贞子，大伙都吓跑了，前台给全款退票。这样一来这片子就差不多到境界了= =

     今天下午去看了血滴子，极爱这电影，爱的并不是他们有多出色的演技，而是爱大屏幕上满满年轻飞扬的气场。喜欢刑场上血滴子们的意气风发，冷酷劲帅；喜欢血滴子师兄们安慰穆森拙言笨拙又急切的模样；喜欢血滴子们打马扬鞭，嘻笑的自嘲“我们是烂人”。。。。。。青春的气息浓烈吸引
    现在的电影中很难看到这么一大堆年轻的脸，也难怪刘伟强导演那么爱给近景的特写。年轻真是一种魔力，可以不用很重的妆，可以拉很近的镜头，甚至可以哭得不顾形象，却有打动人心的力量，让人感觉得到蓬勃的生命力，能唤醒人关于青春的感觉，刘伟强是一个很擅长用镜头语言的人，他在电影的前半段充分的描述了这种青春的张力，所以在电影后半段当这种青春被打击被毁灭，才来得如此痛彻人心。很符合李宇春的一句歌词“这鲜活的你，好让我伤心”
    当青春的飞扬撞上冰冷的权谋和野心，其杯具满盘是不用想就能猜到的，所以导演让海都一遍一遍说他们“蠢”。可谁人的青春没蠢过？当所有的血滴子都血洒黄土的时候，青春的莽撞，信任，义气甚至善良，都付之一炬，当穆森倒地，干净白晰到极致的脸上滴下一滴泪，悲伤的看着独存的队长冷，整个电影染上一种悲凉。整部电影，我最爱是血滴子，他们是这电影里最纯粹的一群人，没有野心，没有权谋，没有暗算，没有伤害，他们用青春用生命去交付自己的使命，最后被出卖。
   看到青春的盛开，再亲眼见证青春的毁灭，有始有终
   《血滴子》----一场青春的盛宴。