遍地狼烟

    轰轰烈烈的贺岁档来了！每年到这个时候都是叹息大过惊喜，因为往往会出现一些“花架子”、假大空的电影，国产片干不过进口的美国大片，贸易逆差呀。。。今年我一眼望去那些整装待播的贺岁片，走过古装剧、历史剧，跳过了爱情剧，有些意外的发现了这部不一样的贺岁片。看过之后，有几分感慨，有几分欣慰。希望能与大家分享，也希望大家能去电影院里用心的感受一下这部影片带来的震撼。
    首先，我想说这部影片是别有洞天的，不要被它的片名骗到了，它不只是一部热血的战争片，还是一部火辣的爱情片，还是一部搞怪的文艺片。总之，内容很饱满。我觉得这部影片有几个吸引人眼球的看点。
    看点一 剪辑
    号称“暴雨剪辑”的胡大为，剪辑功力深厚强横，无可挑剔，整部片子看下来，不卡壳不脱节不凌乱，再配合着激昂悲壮的音乐，让我有一种看美国大片的酣畅淋漓的感觉，很有感很带劲。
    看点二 动作
    有几场动作戏拍的很好。挑两个跟大家分享一下。
    片段一：牧良逢初露锋芒，从车上跳下，跑动中射击敌军狙击手。整个一连串的动作非常协调利落，把一个少年的矫健和仿佛与生俱来的狙击手风范表现的非常到位。
    片段二：狙击队执行声东击西的任务，从任务执行开始到四散撤退。这里，我印象最深的是小伍。从他流畅近乎专业的换弹动作，再到准备撤退时的跳跃奔跑，直至从楼顶，拉着横幅从天而降，还开枪射击敌人，真是看的人不禁叫好（据说这组动作全部是演员亲自拍摄的，在这里不得不佩服一下饰演小伍的何晟铭，想不到“四阿哥”身手这么好）！
    一场动作戏的精彩程度，要看演员的表演，也要看导演的拍摄手法和角度。从遍地狼烟帅气利落的动作戏上不难看出导演和演员的认真和努力。
    看点三 文艺
    作为商业片，就得又叫好又叫座才可以。这部电影里的亮点之一就是牧良逢强健的肌肉和他与女主角柳烟之间缱绻缠绵的床戏。这都是对艺术的献身，此处不多说，你们懂的~
       看点四 感情
    影片里有很重的感情戏份，包括唯美爱情，包括兄弟友情。
    这就是兄弟！这才是男人！
    不管是阿贵、阿田还是小伍，他们都用自己的生命书写了“兄弟”二字。兄弟，就是那个教会你很多东西也总调侃你，最终用身体为你挡住子弹的小伍；兄弟就是那个刚刚认识两天，把你推上车，自己却倒下的阿田；兄弟就是那个在你被捉弄时替你打圆场，被打穿肚肠还在坚持开车争取时间的阿贵 。这才是真正的男人。
    有些恍惚、有些绝望的爱情
    战火之中，爱情又有多少分量呢。。。不过能在战火中，萌生的爱情，总是显得分外浪漫珍贵，但又带着些恍惚和绝望。
    牧良逢和柳烟
    一见钟情型，仿佛还掺杂着些“前世今生”。牧良逢对柳烟应该是一见面就陷进去了，而柳烟的爱情呢，前期的她有着对前夫的回忆，也有对这份新感情的向往。在经历了生死患难后，他们修成正果。
    鬼影和凌子
    战争中的牺牲品。他们也曾有过美好单纯的爱恋，但战火来临时，樱花已经被狼烟掩埋，他们到最后还是相爱的，可惜战争是罪恶的、残忍的。。。
    看点五 配角
    每部电影的男女主角无疑是戏份最多、最受关注的，但一部成功的电影，只有成功的男女主角是远远不够的，它需要更多鲜活的角色去衬托，去加重。好的配角能使整部作品活起来。比如说小伍，比如说二娃。
    小伍，是牧良逢很重要的兄弟。他总是有意无意的向小牧灌输他的小哲学大道理，他总是调侃小牧，但诙谐下都是关心和开导。他是小有个性的“复旦牛”，他是精忠报国的热血青年。他把悲伤藏在心底，把笑容带给别人。他有个小梦想，就是回老家办学校。他最终为了他的兄弟小牧牺牲了自己。
    二娃，是柳烟茶馆里的伙计。她大多数时间总是安静的站在柳烟身旁，或乖巧勤劳的在茶馆忙活，但她有时也会很俏皮的给牧良逢清清脑，推他迈向了柳烟。这个女子不是很漂亮，却给人的感觉很舒服，或浅浅盈笑，或凝神不语，像是一杯温茶，一切都刚刚好。
    一部好的影片只有哪个方面都好了，才算成功。遍地狼烟给了我这种各方面还都不错的感觉。

    最后总结了几点观后感受。
    一个英雄崛起的背后，都有一些甘愿为之舍命的兄弟。（牧良逢和他的兄弟们）
    人要学会释怀，不能总是被过去拴住了，总思考脑子会长皱纹的。要活在今天，答案留给明天。（小伍）
    我希望每天醒来都能看到你。最简单的爱情宣言。（小伍和二娃）
    小伍的鸟是小小鸟。最可敬的自我调侃。（小伍）
    我跟你讲啊，遍地狼烟就像茶，要慢慢品，先苦后甜，唇齿留香。你懂的！

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。
影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。
力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。
影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。
日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。
一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。
影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。
所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

在这部影片里何润东将一个原本没有什么理想的青涩猎户少年牧良逢，直到找出自己的理想的牧良逢演的淋淋尽致，在影片中蜕变成为一名神枪狙击手，同样也成功摆脱了以往的偶像角色，故事情节既有战争片的精彩场面也有幽默的情节，让人看了印象深刻，不同以往的战争片那样一位枯燥，足以体现出胡导的风趣与幽默！何润东的演技毋庸置疑，相当的给力，相当的到位！希望遍地狼烟，能遍地大卖！

      开篇30分钟确实不错，节奏快，剪辑凌厉，虽然演员并不是很出色，不过并不影响观众对前面三十分钟的喜爱，人物、台词都不啰嗦，可惜好景不长，后面的节奏明显缓慢，枪战场景也开始落入俗套，爱情戏份更是处理的不太好，影响影片的质量，最后结局交代不足，过于老套了些。。。
     不错的类型，只是部分角色过于脸谱化了，有趣的是：吴宇森导演的女儿吴飞霞在片中饰演了一个小角色：二娃。。。

       看完《遍地狼烟》之后和几个朋友聊天，大家普遍反应这片子的观感很奇怪，不会说它不好，但又不太敢说它有多好，归结一下观点，都差不多：从电影本身来说，这片子及其流畅，有90年代香港枪战片的节奏，只是把战场从香港的街头巷尾大厦胡同里搬到了40年代的抗日战场，枪林弹雨倾泻的幅度也提升了一个层次，尤其是战场聚集戏，无论是镜头语言还是声光电效果，都十分精彩到位，可以达到华语片的一流水准。这一点并不难理解，因为本片的导演胡大为正是吴宇森当年在香港的御用剪辑师，包括《英雄本色》在内的诸多经典之作都出自他的剪刀手。

       另外就是大家“不太敢说好”的部分，主要是影片的人物个性塑造上的争议。不是说这些人物塑造有什么不对，而是看起来每个人都有点“怪”，随手就能举出几个例子，比如何润东饰演的男主角，他是个打野猪出身的猎人，但在语言上却从鹦鹉学舌开始，慢慢进步成了一个类似于现代大学校园里的文艺青年，说起话来也充满诗歌味道，满口比喻句排比句。这也是全片语言风格上的一个特点，所有的对白似乎都是超脱于时代的，有现代网络语言风格，例如“孤独像冰冷的浴缸”等等，都会引起大家的阵阵笑声。

       但这种笑声又不是嘲笑或者讥笑，因为导演很神奇地把这种语言放入到一个合适的语境和环境中去。先是人物的性格，作为一部抗战题材影片，以何润东饰演的主角为首，每个人都有着自己鲜明的个性，这种个性重点表现在都有独立的人格，再仔细点说，这些军人有着和大环境截然相反的个人主义价值观，在最关健的时刻，老婆比敌人重要，这是以往同类影片中从来没有出现过的。究其原因，这可能跟导演的人生轨迹有关，胡大为是香港人，后来又到澳洲和美洲生活，他所受到的影响直接作用在了这部电影里。与此同时，与这种语言风格相匹配的还有整部影片的影像风格，浪漫而多彩的亮色，欢快悦耳的配乐，每个人物的造型也都极为超脱，男的俊朗帅气，女的浪漫多情。尤其是小宋佳饰演的女主角，一头大波浪，白底碎花裙子，这身行头走到21世纪的街头也是焦点。

       对于这种怪，我觉得是这样，可能确实一时有点想不通，但可以反过来想，假如没有了这些“怪”，这不就又是一部普通的主旋律抗战电影了吗？又或者，可以把它当成一部童话来看，一部抗战中的童话：在很久以前的抗日战争中，有一个王子和一个公主，在经历了无数艰难险阻之后，最终他们走到了一起，过上了幸福的生活。

     看这部电影的时候不自觉的想起了去年的《喋血孤城》，这两部抗日题材的战争电影开始少了一些革命的盲目崇拜，多了点人性，算是一点进步。另一方面，这部电影的剪辑做的比较好，整个故事基本不拖泥带水，特别是战斗情节，基本上除了最后一部分日本少佐的废话太多外，整部电影特别是战斗部分的节奏控制的很好。
   可是这部电影也有很大的硬伤，首先，是国产电影里的通病，爱情戏太多，当然作为一部商业片没有要兼顾其商业性，但是国产电影一味增加柔情戏的结果就是减弱战争电影的故事性，无论是国内的《集结号》还是经典的《拯救大兵瑞恩》或是《黑鹰坠落》要吗没有爱情戏或者爱情戏只是很少的一部分，但是像《喋血孤城》和《遍地狼烟》大量的爱情场景只会减弱电影的故事性。
   其次，国内电影导演在拍摄电影时，至少要到网上查查资料。《喋血孤城》过程最后突围时国军手里的M1卡宾枪竟能三连发。到了《遍地狼烟》里，更是有过之而无不及，日军少佐手里的步枪是美制半自动步枪（细心的话我们也会发现这支枪是王宝强在《集结号》和《我的兄弟叫顺溜里用过的）其实半自动步枪的射击精度比较差，直到现在也有很多国家的军队使用手动枪栓的狙击枪而非半自动狙击枪，并且整个二战期间日军根部没有装备半制动步枪。电影中也出现了日军手持冲锋枪的镜头，但是二战中日本只有一种百式冲锋枪，并且只装备过太平洋战区的日军，在中国大陆作战的日军根本没有装备过冲锋枪。
    这是一部水平尚可的战争，国产电影虽然嘴上天天骂，但心里还会希望它好，至少看这部电影时还坚持看到结局。

        《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。
        《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。
        所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。

       无意间听到了中国歌曲排行榜上的一首歌叫《遍地狼烟》，舒缓悠扬的声音与题目格格不入，却不禁然又听了一遍，然后又一遍...后来才知道这是一部电影的宣传曲，后来才知道这部电影讲的是抗战狙击手的故事，后来就走进了电影院。
    其实一直比较喜欢古装、武侠片，只是这几年泛滥得让人失去了兴趣。选择去看遍地狼烟，差不多是冲着狙击手题材去的，因为大兵瑞恩里那个每次执行任务前总要念一句“耶和华”的狙击手给我留下了很深的印象。
    整体看，电影还是很赞的。看得出编剧在台词上下了很大功夫，让人在紧张中多了一些释放的空间；影片剪辑得很好，相似镜头的闪回把人物心理素描般刻画出来。影片中六个主要人物把画面撑开，一幅有黑暗、有阳光、有激情、有梦想的重彩呈现在战火纷飞的年代。
    梁影帝气场很足，在火柴的微光中可以清晰地看到猛子失去亲人的痛苦、内疚和不能释怀。这一笔阴郁的气质伴随着战争的阴影，直到奔赴风陵渡时，猛子眼里少许的温情才仿佛有了化解。
    两段爱情故事柔化了战争的戾气，牧良逢与柳烟看起来顺理成章，有被浪漫到；鬼影与凌子虽然只有寥寥几笔，颇有些震撼的味道。刚看到鬼影亲手给凌子做饭团时，觉的这个细节多此一举，然而却成功地铺垫了后面凌子死后，鬼影的崩溃式的“废话”。只是猛子那句“废话太多”让我跳戏了，一时间不知道该笑还是该哭。牧良逢塑造得还算成功，动作也很帅气，但是在风陵渡身穿白色背心，拿着手枪的样子，让我忘了那是个打山鸡的猎户。要不是后面跟着小伍，还以为在看警匪片。
    很意外地把更多的关注给了一个小角色——小伍，他就像阴霾中的一道阳光，给画面添上了明亮的色彩。小伍应该是负责活跃气氛的角色，台词搞笑居多，然而却是戏中唯一没让我有脱戏感觉的人物。看着他的眼神、表情和不多的肢体动作，仿佛就是那个复旦牛。演员有一种自然的气场，让人在沉浸在规定情境中。最初看着小伍轻松地对牧良逢讲着新兵蛋子的故事，还以为他豁达和坚强，直到他在意识的最后时刻还念着他的小小鸟时，我才猛然间领悟他是把痛苦和无奈放在了心里的最深处，没有释然，却用最柔软的方式承担着，用微笑勾勒生活，用梦想打开阴霾。“常常问自己，人生到底要什么，最后淡淡一笑，答案留给明天”