今日影评表演者言第二季

去年，迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目：

每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人，节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。

总共时长不超过15分钟，但每一期都金句频出，干货满满。

节目的发起人是公认的实力派女演员周迅，坐上嘉宾不是老戏骨，就是资深演技派演员。

他们所谈论的问题也很简单——

到底什么样的表演，才是好的表演？

在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里，这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。

如今，这档节目的第二季终于回归了。

迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——

今日影评·表演者言第二季

Movie Talk：Actors II

去年的第一季，曾经在豆瓣拿下了9.1的高分，绝对的国产良心综艺。

而第二季刚开播不久，在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。

翻一翻豆瓣的短评区，几乎全五星好评，甚至惊喜多于第一季。

为什么这档节目这么受到追捧？

大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容：

陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。

再算上作为节目发起人的周迅，这些演员坐在那里就是——

大写加粗的“演技标杆”啊！

每一期，周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时，然后剪辑成十多分钟的精华片段。

第二季延续了上一季的风格，每一期单独一个主题。

不同之处在于，这一季更突出了“表演者”的概念，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。

不仅如此，幕后编导玩起了诗意，每一期选用一句古诗词作为话题切入点，来多角度地展现表演者的每一个侧面。

风物长宜放眼量

这句诗原出自毛主席的诗（《七律 和柳亚子先生》），原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。

所以对于表演者而言——

需要不断开拓眼界，不计较暂时的得失，在生活中寻求积累。

这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇，她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。

侯孝贤导演认为：

演员是导演的生命，演不好是导演的问题。

很幸运的是，初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。

1995年，舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境，演了太多商业片的她，却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。

正在这个时候，舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。

刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法，因为在侯导演的片场，从来不会给演员固定的剧本。

他要求演员到了片场，用心感受现场的环境，然后用环境帮助演员代入角色——

让演员“活”成电影中的那个人。

第一次在片场看到演员真地打起来的时候，舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。

自此，天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。

在舒淇的口中，他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”，并不断地尝试突破她的极限。

拍摄《刺客聂隐娘》时，为了表演刺客这个角色，她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。

侯导告诉她，真正杀人无形的刺客，无论刺杀多么惊险刺激，面部都不能用力。

而对于演员来说——

镜头前的面部是冰山一角，支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。

所以每天到了片场，舒淇就要被吊在四五米高的树上，房顶上，屋梁上，每天三点起床，四点开“吊”。

直到有一天，舒淇可以自如得从树上跳下，却没有流露任何不自然的惊慌神态。

这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地，侯导演才满意。

与侯导经过很多次的合作之后，舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。

她说：

表演者不可以固步自封，演员需以真诚的态度对待生活，以专注的精神对待表演。

不受虚言，不听浮术

这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》，指的是不接受虚妄的言论，不信从虚浮的技艺，不采用华而不实的名称，不兴作伪诈的事业。

演艺圈本就是名利场，对于表演者而言——

需要时刻保持初心，不应该为追求“红”而红，保持纯粹的创作状态。

这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。

这个名字或许很多人不算熟悉，但一说到他饰演的角色，那绝对是演技教科书般的存在。

知乎上曾经有一个著名的问题：

一个演员的演技能够好到什么程度？

点赞最高的答案就是王砚辉，而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟，电影中一闪而过的片段。

电影《烈日灼心》的结尾，曾经出现过一段短暂的刑讯录像，王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。

他就坐在那里，用一种淡定平静，不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。

这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演，甚至——

直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。

两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。

他不是不是惯犯，所以在绑架了女出租车司机时，也会犹豫纠结，时不时地回头张望。

为了一点钱，他铤而走险用身体藏毒走私，害怕担忧时会一直紧张出汗，嘴部抽搐，这些细微的表情让这个角色更加丰满。

周迅自这出戏后，便叫他王老师。

但却少有人知道，这位资深老戏骨在演艺圈之外，其实早已是云南省话剧团的副团长。

多年戏剧舞台的摸爬滚打，早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞，让他一直没有更多的机会去展现自己。

一直到同导演曹保平合作之后，王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。

《光荣的愤怒》中，他是嚣张跋扈，笑里藏刀的村霸；

《心花路放》中，他又操着一口云南当地的马普（云南普通话），演活了一位滑稽的黑老大；

在今年上映的《幕后玩家》中，王砚辉饰演不择手段的唐万元，再次坐实“反派一哥”的称号。

王砚辉没演过什么戏份比较多的主角，可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒，这就是演员的创造力。

在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色言：

我拍戏的时候是个演员，我不拍戏就是个老百姓。 只要给我一个角色、一句话，我给他演好了就行。

所以真正的好演员，就要像于无声处听惊雷一样，但同时也能够润物细无声。

相较于一般的综艺访谈节目，《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路，不展示明星光环，不闲话明星生活，而是——

让一群真正热爱表演、懂表演，以表演为职业、为事业的人，安静地、认真地探讨一下表演这件事。

在他们的讲述中，观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同，这正是这个节目的最大魅力所在。

苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：

演员不仅应当学会自我修养，而且要学会创造角色。

表演，说到底是一门演人的艺术。

只是遗憾的是，在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里，资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。

他们哪里是在表演？

分明只是换了一个平台作秀而已。

好在还有这档节目的存在，还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）