沉默笔录

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。看了看获奖旧闻，章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影，那时候还年轻，现在已经老了。”其实从影片看来，那时的他太瘦了，也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了；而今年获奖时，脸上更加饱满柔和一些，反而没有什么皱纹，面向上更年轻了。而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年，见过世面，学业失利，又不擅长通达人情世故，瘦削、忧伤又有着野蛮的力度，那些并不是为了记录岁月而生的皱纹，就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着，成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。

这些年章宇简直就是文艺劳模，我也因为他而关注到不少小成本电影，这次也是在没有什么准备的情况下，看到章宇的名字就奔了影院了。果然没有让我失望，他一次次地巩固了自己摩托佬的形象，他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质，而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑，就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。这一次，皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭，简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决，用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟，几道鱼尾纹适时地浮现，配合坚毅但又被命运绑架的眼神，绝杀！

章宇确实能把小镇青年演得特别活，不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式，同时该狠的时候也下得去手。片中的他分明跟周遭无法融入，但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。带领着一帮像小流氓一样的联防队员，维护着一方的秩序，但当更大的势利与他的做派相违背时，他虽然不爽顽固抗争，但也懂得稍微做出妥协与缓和。比如奎叔带人去抄家式收缴罚款，他及时赶到，出面制止了野蛮的行为，但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问，也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件，把女友气到跺脚，结果自己不声不响去把钱垫上了。他有自己相对正义的坚持，也多少懂得在这个小镇生存的手段。

这张颇有点我家河正宇的气势了

影片是有一个追寻真相的主线在的，但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化，他本来不应该属于这个小镇错综的关系网，却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里，而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路，成为这个庞大且沉默的体系中的一环。正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”，李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里，总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的，进联防队是被奎叔安排的，当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时，他在脑中纷杂轰鸣的噪音中，完成了自己的一次蜕变和异化。

马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的，只能倚靠他，并且相信“爱情”，后来她终于看清他们之间没有未来，于是决定离开，最有意思的是，那时的她也学会了开摩托，而章宇完全不知道这件事。章宇坐上了她的后座，两人的位置得到了短暂的置换，这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。而当他们一起来到那个破烂的小车站，发生的对话其实也很说明问题：

马吟吟：“不是你变了，是我变了。你知道吗？这个时代每分每秒都在变化（忘了原话了，大致是这个意思的）”当时的李立忠脆弱又无助，那一刻，就好像揭开了一道封印，最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。因为他们都没有意识到的是，其实李立忠也变了，而且变得更加彻底。

那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远，自从他不合规地抓了二陈，并且不停给他洗脑屈打成招，他就迈向了父亲的老路，并一发不可收拾，这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他，他越是执意深挖，越是陷入其中，一开始如野犬般狂吠的他，在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下，最终不得不陷入沉默。

想来结局应该是更加荒谬惨烈的，影片却在这时戛然而止，代以黑底白字，完全正确的走向，似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制，但其实那个本真的自我早已成了牺牲品，所以他最后哭得那么委屈，是埋怨母亲的背叛吗？是无奈命运的操弄吗？是对父权的怨恨吗？还是其实在哭那个被牺牲的自己……

影片有些细节特别有趣，比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯，甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖，都让人会心一笑。

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首先是章宇饰演的李立忠所在的联防队。这是一个带有显著历史色彩的名词，如果不稍微了解这个词，对于整部电影所表达的主题可能都是隔膜的。如百度百科所言，在八九十年代，由于我国警察队伍总体警力不足，为了确保各地基层治安，各个乡镇村庄以及城市街道纷纷组建联防队。通俗来说，联防队相当于一种警力外包，他们拥有一些器械例如警棍等，但在法律上并没有拘禁审讯等权力。但由于联防队伍庞大且人员素质不齐（很多都是当地闲散人员二流子集结，在影片中这一点也有体现），所以在实际操作中，各地都经常出现联防工作人员越权执法的情况，许多地方的联防人员甚至直接是带了黑社会色彩。九十年代后期，与联防队有关的骇人听闻的事故在全国各地多有发生，引发不小的社会矛盾。到了两千年初，我国各地都开始陆续清退联防队人员，《沉默笔录》所发生的时代背景就是这个时候。如果说以前联防队员只是苦于无编制，那么在裁撤之后就是彻底失业了。因此对章宇饰演的李立忠来说，在联防队消失之前成功“上岸”是非常迫切的。

李立忠旁边染黄毛的联防队人员，形象与“二流子”无异

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《沉默笔录》所表达的主题有很多，其中一个是权力关系下的人性变异。看《沉默笔录》很难不注意到一个贯穿始终的关键词，那就是编制。编制这个词的实际代表的是权力，或者说特权。联防队虽然说是没有编制的警察编外人员，但是也足以在普通百姓面前作威作福，包括在小镇上算得上有头有脸的小老板。但是在正式在编的刑警队人员周胜奎面前，联防队长又立刻失去了话语权。然而油滑世故的周胜奎周警官，面对到城里来的有钱有势的大老板，又立刻成了点头哈腰的那一个，甚至为了对方的一条狗奔波忙碌，上下打点。包括当李立忠最后窥得真相时，却也同时得知父亲当年是为了自己的编制或者说让自己成为权力阶级而做了这些。在这里你可以感觉到，权力的级别高低壁垒分明，每个人面对更高的权利时，其实都像是一条狗。电影后半段也借二陈这个人物直接点出了这一主题——人就是狗，狗就是人。

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周胜奎的长官在周胜奎和李立忠闹矛盾后对他说，你和他（李立忠）在工作上都不能协同合作，以后生活上要如何共处。周胜奎立刻哑然，表情若有所思。这里已经暗示周胜奎和李立忠母亲存在暧昧关系，周胜奎有意在李立忠父亲死后走入李家，而且这件事并非一个秘密，是连外人都知道的。包括后面李立忠对母亲说，你离周胜奎远一点，表示连李立忠自己也是有所察觉的。

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李立忠发现真相之后打算为父亲李宝国当年所谓偷猪案平反，周胜奎劝他不要这样做，说这样一来李宝国做过的所有事情都会被牵扯出来，他就成了平西镇第一恶霸。然而至此李立忠并未被说服。周胜奎继续说道，李宝国当年是为了李立忠的前途才和蒋子龙勾结，这才令李立忠不得不含泪痛苦咽下真相。但是事实上这个说法是站不住脚的。如果说李宝国当年是为了立功为儿子谋前程才制造了偷猪案，那么十年后他又是为了什么想要夺取沙场10%的股份，并最终为自己招致杀身之祸呢？事实上从头到尾驱使他作恶的从来都是贪欲，为了儿子只是一个借口。

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周胜奎之所以劝李立忠不要平反，其实是怕这样会牵连出他自己和蒋子龙的勾结——不管是十年前的偷猪案还是现在的杀人案。是的，与十年前的偷猪案，周胜奎很可能也有参与，从第一次抓回来所谓的偷狗贼审讯之时周胜奎急于捂嘴的表现来看，这个可能性不是一般的大。当年这件事很有可能压根就是周胜奎李宝国蒋子隆三人合谋而为。

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李宝国在十年前利用偷猪案帮助蒋子隆成功收购猪厂，自己也名利双收，十年后他胃口更大，想要沙场10%的股份，而他之所以敢于提出这么高的条件，很可能是拿当年的事情要挟蒋子龙。而且这十年来蒋子龙生意越做越大，自然需要地头蛇李宝国的保护。影片中提到过一次，蒋子龙又逃到县城躲起来了，说明他平时没少激起民愤，印证了这一点。李宝国和蒋子龙是典型的官商勾结。然而李宝国只是一个个小小的联防队长，对蒋某来说，与其拿出10%股份满足李宝国的胃口，寻求他的保护，远不如和刑警队人员周胜奎合作。最终蒋子隆和周胜奎一起除掉了李宝国，这也就是螳螂捕蝉黄雀在后，黑暗的秘密少一个人知道总是好的，利益少一个人分也总是好的。

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周胜奎最后的死亡并不一定是自然死亡。李立忠在精神病院探望二陈无意中得知真相之后，对参与杀死自己父亲的周胜奎肯定是有杀心的。但是从各个角度来说，他都很难将周胜奎绳之以法。这种情况下按理说李立忠应该选择按兵不动，再想办法，但是他选择了直接对周胜奎当面说开。会这样主动打草惊蛇，绝对是已经胜券在握有所行动。所以周胜奎最后的死亡看似是一个意外，其实有可能是李立忠做了手脚。包括周胜奎忽然发现衣柜不在，不得不开车回去取，很有可能都是李立忠设计好的。当然这只是一个猜想。

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李立忠很早就怀疑周胜奎有杀害自己父亲的嫌疑了。首先周胜奎有杀人动机，因为周恋慕李宝国的妻子也就是李立忠的母亲。周胜奎在葬礼上露出的欢欣笑容也因此深深刻在了李立忠心上。其次李立忠手上的笔记本，记录着他心中平溪镇所有有嫌疑的人，父亲去世以来他不顾阻力，抓紧机会排查每一个嫌疑人在10月10日当晚的去向，可以看到到最后剩下的可能人员已经所剩不多，而周胜奎的名字豁然在列。所以当李立忠从二陈口中得知堤坝上当晚还有一人时，他心里已经立刻知道那是谁。甚至有可能二陈已经告诉了他是谁。因为二陈认得出蒋子隆，没理由认不出另一个人。李立忠在告诉周胜奎他从二陈口中探知的新消息时，口吻是平静的，没有一丝疑惑，也印证了这种可能性——他已经知道是谁，现在只是当着那个人的面揭穿，看他的反应。那个人就是周胜奎。

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周胜奎死后，吊唁他的人说他在后半生总算当了一次真正的英雄，说明周胜奎平日里种种徇私枉法制造冤假错案的做法并不是秘密，大家都知道，但是却被一直睁一只眼闭一只眼。周胜奎的存在不是一个单纯的一个恶人的出现，而是体制之恶。在混乱的社会环境缺乏监管的体制之下，没有周胜奎，也有李胜奎张胜奎，所以周胜奎会对李立忠说，你爹在我这个位置，他也会这样做。

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影片最后在周胜奎坟前，李立忠的母亲神情肃然，在儿子诧异不解的目光中一言不发的为他披上孝服，接着脚步蹒跚转身离去，暗示了李立忠有可能是周胜奎的儿子。李母一直以来和周胜奎关系暧昧，他们当初很可能是有私情的。而李立忠表情由诧异不解逐渐变得恍然大悟，到最后痛苦疯狂狂笑带泪，显然也是领悟到了这一点。这也再一次暗示李立忠可能和周胜奎的死有关，李立忠可能杀死了自己的亲生父亲，所以他才这么痛苦。

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马吟吟饰演最后去往深圳的小镇女孩，从收集的信息来看戏份有所删减，比较可惜。她所代表的是充满希望的新一代，挣脱小镇腐烂的温床走向大城市，寻求一个更光明的未来。但其实有人走也需要有人留下，走向更好的地方是一种突破，留下来荡涤沉积已久的腐烂罪恶也需要同样的勇气。

叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了，防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体（从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体）；感性的扇犯人巴掌的审讯戏（感情的踹犯人的审讯戏）；从理性的探案到最后发狂的变化过程（从一开始理性探案到最后开枪杀人）；把白色狗放在大棚引诱犯人出现（让红色衣服女性在路上引诱犯人出现）；在大棚里抓人的追逐戏（在田野里抓人的追逐戏）；自上而下的一个破旧的审讯室（自上而下的一个审讯室）；先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感（抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感）真的跟杀人回忆一比一复刻了，甚至几个冲突点的剧情框架（探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定）这个真的处处透露着雷同的痕迹，导演的自我表达就像是喊口号一样，看的我如卧针毡

起先吸引我的是一张海报——画面中，章宇侧身面对镜头，后面是双手交叠形成的狗影，乍看之下，主人公仿佛在被狗追逐，好似下一秒就会被咬到。

故事因狗而起，但和狗并没有多大的关系，故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻，映照着我们惨痛的个人命运。在一个封闭和蛮荒的地带，“狗就是人，人就是狗。”

父与子的命运轮回，真相或幻影

章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长，这是一个很小的职务，他能独立处理的事务颇少。在平西镇出现了连环杀狗案后，他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关，于是他开始调查，开始穷追不舍。

我喜欢里面父亲“还魂”，隔空和儿子对话的几个场景。很多时候，我们并不真的了解父母，也认为父母不了解我们。这部片子在讲述父子关系的时候，更多的是在展现一种无法逃开的命运。

周围的人都告诉李立忠，不要再追查其父亲的死亡真相，就连母亲都不支持。而花圈被烧也仿佛一种诅咒，让李立忠如坠迷雾之中。

他想追问的事情其实很简单：第一，父亲究竟是怎么死的？第二，父亲究竟是怎么样的一个人？

荒诞的地方在于，很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要，也没有查的必要。而某大老板的爱犬被杀后，大老板指着众人吼道：“严惩”。

西南小镇的魅影，丰富的色彩想象空间

看完电影后，我脑子里出现了一片艳红，就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。这部片里有着时下少见的民俗色彩，这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。

在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下，人物的命运看起来更加的悲怆，那是一种无法被吼出来的隐痛。在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画，思考线索的时候，其实他的人生篇章早已被写好了。

影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。落在地上的手表，不再走动的时间，湿漉漉的小镇街巷。酒气、烟火气、甚至粪便的味道，全部混在了一起。

熟悉的西南官话，不用翻译我就能听懂他们在说什么，方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍，这难道不就是小时候发生在身边的故事吗？

在那个并不发达的九十年代，我的身边每天也充斥着各种异闻，父母蒙住我的眼，说外面有坏人，让我天黑之后不要出门。

影片中一段追逐戏拍得很好，天边放着烟火，李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人，然而最后却被对方逃脱。

关于最后的凶手，这里卖个关子，故事有开放的成分，很难说清真相究竟是什么。

站台，白狗，行李箱，走还是不走？

在影片中，李立忠有一个美丽的女友——马吟吟，女友总是嚷嚷着要离开小镇，去深圳。父亲的事情没有查清楚，李立忠不愿意离开；父亲的事情查清楚后，李立忠也没办法离开，因为他“立功”了。

他似乎得到了父亲想要他得到的，于是他不敢说一个“走”字，好像只要他离开了，那么父亲一生的心血就付诸东流。

在故事里，李立忠和女友是一个对照组。虽然讲的是破案的事情，但影片中有一个反反复复不断出现的站台，这个站台就预示着一种出路，李立忠在这个站台上来来往往，可他始终没有勇气离开。

如果不离开，那么大概率重复父亲的命运，他只能困在那儿，做着听起来还蛮不错的工作。在那个蛮荒之地，要维持公平与正义是很难的，要跟普通人讲道理也很难，有时候做好事变成做坏事，做好人变成做恶人，甚至会在某日，因为一件事，死得不明不白。

李立忠不是不明白这一点，于是他的眼神中总是透露着迷惘。

章宇身上的破碎感，完美契合了角色

影片的开头，章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙，镜头一出来的时候，我就感觉“对了”，这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。

然而，和那些普通的县城青年相比，章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。就是一种你不敢盯着他久看的感觉。

在查案的时候，章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。有时候，他独行在布满荒草的小路里；有时候，他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊，那些容易把人困住的东西。

一开始，我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人，但后来又觉得，他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。这种反差形成的张力使人物变得可信。

在路演的采访里，章宇提到：“这个剧本吸引我的地方在于，李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。当发现真相中的不堪都在指向自己时，最后他只能接受，也只能选择沉默。”

虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事，但影片中的一切都与现实联系得那么紧密，小镇青年的突破与探寻，被命运扼住喉咙的感觉，被呈现得淋漓尽致。

这是导演郝飞环的长片处女作，在类型叙事里融入了诸多的民俗元素，营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围，这氛围过于熟悉，以至于看的过程里，我不断的陷入往日的回忆之中。

审视过去才能更好的看到未来，电影是关于记忆的艺术。如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受，我想它就像是被握在李立忠手里的小本子，看起来好像没有写什么，但其实什么都写尽了。我们在这个本子里，看到了人生，看到了正义，看到了挣扎，看到了理想主义的夭亡，看到了自己的命运。

我不知道有没有人具体考证过《杀人回忆》到底对于国内导演产生过怎样巨大的影响，但一个肉眼可见验证的事实是，几乎每隔一段时间，在国内院线里就能看到一两部被影评人和影迷夸赞或吐槽致敬（照抄）《杀人回忆》的作品，且多以平遥、西宁这些面向年轻导演的电影节系作品居多。仅以个人有限的观影经验来看，这串名单里就包括：《暴雪将至》、《黑处有什么》、《追凶十九年》、《东北偏北》、《河边的错误》。所以，当又一部几乎凑齐了以上种种刻板印象的平遥系作品出现在院线里，事先我是并没有太多期待可言的。但结果却是，电影中藉由一桩小镇凶杀案引出了对于利益和真相到底哪个更加重要的讨论，虽然在形式上也许不如前段时间热映的《河边的错误》来得花哨，但试图做一种严肃的主题探讨，这在当下本身便是值得肯定的。

一部试图致敬《杀人回忆》的国产电影里要有哪些关键词？时间上要在并不遥远的过去（上世纪八九十年代）、地点上要在封闭腐朽的环境（国营厂大院、偏僻乡村或小镇）、事件上要有一桩连环恶性凶案（每每都能留下蛛丝马迹，但每每都要功亏一篑）、角色上一般要有两个在性格和行事风格上截然相反的侦探，然后在剧情推进过程中完成角色互换（一个角色也可，最后换成走到自己的对立面）。按照以上的模板来看，《沉默笔录》几乎是一板一眼的在套用《杀人回忆》，影片中诸如钓鱼执法式的土法侦查、紧张与诙谐感兼具的暗夜追凶，以及为了破案效率不顾事件真相的行事手法，都与《杀人回忆》如出一辙，至少在形式上看不出太多的亮眼之处。

不过，《杀人回忆》最迷人的地方从来不在于那几个用关键字便能概括的要素堆叠，而是在于它真的全部触及到了足以被称为经典的艺术作品所应达到的三个层次：美学上的讲好一个故事与形式创新（类型片的文艺化或文艺片的类型化）；社会学或历史学上的展示（韩国沉默无声的八十年代）；哲学上关于某个抽象概念问题的思考（真相是否真的存在？追寻真相的行为是否有意义？）。在过往，大多数国内年轻导演在致敬《杀人回忆》的过程中，野心与能力都仅仅停留在了前两个层次。但在今年的《河边的错误》与《沉默笔录》里，不约而同地，两位年轻导演都绕开或回避了社会学方面的内容（时代背景在两部电影里都并不是导演刻意强调的重点，选择屈折与寓言化的隐晦表达，这显然是众所周知的原因），而是试图去通过故事直接做某种形而上层次的讨论，去表达他们个人对于真相本身以及追逐真相这一行为的看法。显然，《沉默笔录》并不是那种典型的探讨道德焦虑道德困境的作品，而且在那个写满讽刺无奈的黑色结局里，已经流露出了导演本人明确的态度，那就是年轻人终究无法战胜环境，他们的成熟便意味着自己的死去，他们试图在精神上弑父，甚至事实上已经成功弑父，但最终却成为了父辈合格的继承人。相较于《杀人回忆》最后落脚于一种不可知论与虚无主义，《沉默笔录》则指向了这样一个两难问题：追求虚伪的和谐，实现大多数人利益的最大化，与让真相大白于天下，用不堪入目的污秽事实摧毁所有的秩序与认知，到底哪个才是更道德的？

在侦破凶案，寻找父亲真实死因这条明线外。《沉默笔录》在冰山下埋藏了一条儿子试图在精神上完成弑父的暗线，而这条暗线则可以被称为充满讽刺和黑色幽默气质的小镇版《哈姆雷特》。章宇追查父亲死亡真相，本质是想用自己信奉的黑白分明真相第一的价值观去取代父辈信奉的维持平衡利益第一的价值观。影片结尾是相当值得玩味的，章宇通过疯子二陈得知了父亲死亡很可能和继父有关，但不久后继父在洪水中意外身故，他在整理继父遗物时意外发现了继父和母亲多年前的合照。虽然影片并没有明确暗示，但可以做一个大胆的猜想：周胜奎才是章宇的真正生父！章宇为了给自己所谓的生父李保国报仇，暗地里害死了周胜奎，他以为自己找到了事件的真相，但最后却发现自己一直生活在骗局里。章宇看似完成了弑父，余生却要按照两个父亲李保国和周胜奎（名义上和血缘上的）的生存方式接着活下去，实在是让人哭笑不得。

即便之前的猜想并不成立，周胜奎并不是章宇的生父，周在片中扮演的也是章宇精神父辈的角色，是章宇所反感的价值观在现实世界中的具现。在侦破过程中，周胜奎一步步引导章宇相信了一个虚假的事实，而且让章宇自己说出口：父亲李保国是个贪恋金钱的恶人，杀人的是砂厂老板，旁观的是傻子，砂厂老板灭口未果被傻子反杀。这样的事实成立后，周得以登堂入室，顺理成章成为章宇的继父，章宇父亲之死有了所谓的真凶，小镇的连环杀狗案凶手落网，章宇解决了编制问题，一切矛盾顺利解决！章宇以为自己找到了真相。

但最后疯子二陈在精神病院的陈述让故事反转：父亲是周胜奎和蒋子隆联手除掉的。但还没等章宇决定是否要继续追究真相，周在山洪中意外身亡，这样周便以英雄、继父而非杀人犯的身份走完一生。事已至此，章宇即便明白周就是自己的杀父仇人又能如何呢？难道他要让这个已经近乎分崩离析的家庭彻底毁灭？难道他要放弃自己好不容易换来的稳定工作？难道他要公开承认自己过往所做的是个彻头彻尾的错误？如果追寻真相意味着生活中的一切都将化为乌有，那么追寻真相的意义又在哪里？他活成了父亲的模样——利益至上，和谐至上，用欺瞒来维持面子的过得去，真相是什么？有谁真正关心。 事已至此，时已至此，索性不如就将错就错的糊涂活下去。如果探究真相换来的是两败俱伤多败俱伤，那这真相不去追寻好像也没什么，不是么？