一夜风流1934

80年代，我在我舅舅的书架上看到过这个故事。
当时我八岁。
结尾是这样的，伴随着一阵喇叭声，挂在两个人中间的毯子落下了。
我有一点不明白，为什么要吹喇叭呢？
现在我明白了，因为他们一直把那个毯子比喻成耶利哥的城墙。
这是一段圣经故事，可以问你的google。

另一方面看，可以看做是克拉克盖博处处有意无意的暗示了富家女的心理活动——既然是耶利哥的城墙，那终究是要倒掉的。

银行家真的是有钱人，他知道什么可以用钱买到，什么不能。

人类的爱情一定与物理学有某种特殊的隐秘关联。很多科学主义者相信爱情是许多分子，它们存在于各个人的体内和体表，一旦遇到合适的对象就释放出来。因此，所谓脸红耳热，所谓耳鬓厮磨，不过是这分子剧烈运动，产生大量卡路里带来的结果。

 
    当然，这种机械唯物论的观点自然会遭到许多人本主义者的批判。他们认为爱情要么来自于人类内心中最为崇高的感情，这种感情不断在寻找它自身的对象，而一旦寻找，便会迸发出爱情的火焰。
 
      以上两种观点当然各有起理，但是对于一部爱情片的导演来说，他的心中一定对这些观点置若罔闻。因为，他要捉摸的是如何让不是情人的演员产生情人的感觉，并让每一位观众都为之神往，为之动容，为之心醉。
 
    成功的爱情片首先需要的是成功的演员。克拉克盖博显然最合适不过了。如果电影史上评选十位最富有男士魅力的演员，他一定会名列其中。盖博的魅力来源于他的细腻、柔情、男子气，外加一点点神秘。盖博饰演的角色总不是什么名门显贵，因为他身上有一种粗犷的气质，这显然与娇贵的贵族气息格格不入。他对女主角感情的表达方法是自然的而不是心机的。
温情：早起为疲惫不堪，酣梦初醒的女主角端来一份亲手烹制的早餐。男子气：奋不顾身的为女主角追赶抢包的盗贼，以及打败狡猾的车匪路霸。机智：在面对他人的勒索时，虚构了一个绑匪的故事将别人吓跑以及在应对侦探检查时和女主角扮演的二人转。正直：当有机会获得10000美元的酬劳时，抽身而去，仅仅索要自己所付出的39.6美元。当然还有诗意。当他将女主角安顿下来后，被问及姓名时，他说道：
 
I’m the whippoorwill that cries in the night. I’m the soft morning breeze that caresses your lovely face. 我是在夜晚啼叫的夜鹰,我是清晨轻抚你可爱面颊的清风
半梦半醒，半真半假，轻盈曼妙的句子偏偏配上盖博浑厚低沉的嗓音，确属诗意之作。
 
当然，女主角也有自己的绝招。克劳黛·考尔白露出玉腿搭顺风车的场面，确属经典中的经典。——虽然当时露出的只有小腿的一半，但是在30年代的美国，已经足够倾城了。反倒是现在许多电影中从大腿根开始露起的片子，令热反胃。西洋女人，在露腿露得如何有分寸上实在无法与东方女子相媲美。所以，旗袍只能穿在东方女人的身上。
 
本片的剧本是一个当时流行的报纸上的故事。这个故事可以看成是另一部《罗马假日》。在这些影片中，女主角的容貌都是美丽的，身份都是显贵的，而境遇都是难堪的，性格都是叛逆的。当时的电影可以说起到这样一种作用，它们努力在打破现实中高低尊贵的壁垒，而让大众感受到那宫闱深处的气息。
 
在这种思路上，显而易见，男主角成了另类的英雄。它们不是用手中的剑去屠杀妖怪或巨龙来获取公主的芳心，而是用自己的爱情去俘获她们的芳心。而这样一种打破界限的爱情，确属真情。当然，机缘的营造只能是巧遇。或者，可说是缘。
 
对于爱情，兴趣第一，能力可以慢慢培养。不然耽误的，只有那一夜或一瞬的风流。

这么多年过去了，爱情电影除了变成了彩色宽画幅，并没有什么太大的成长。

关于女主：一个刁钻任性却不矫情的被宠坏的单纯小姐。
关于男主：一个吹牛不用打草稿却又真诚贴心的不得志记者。

这部电影是好莱坞电影黄金时代的产物，是爱情喜剧电影最初的范本，从此以后克拉克盖博成了电影史上典型的花花公子。看完之后只能感叹，好莱坞在上世纪30年代就已经懂得把握观众的心态，勾勒一个理想的爱情故事，打造大众情人。这是不是在告诉我们寻找到正确的套路在电影商业的重要性？

当然这部电影塑造的人物是丰满的，女主并不是完美白富美，影片一开始描绘的女主是一个漂亮却无脑任性狂妄的形象，随着接触时间越来越长，你会慢慢发现女主的闪光点，之前所有不过是女主为了逃避家庭约束的小任性，她不矫情，虽是大小姐却能接受各种环境，她善良，真诚，偶尔露出小女生可爱的一面。而男主，一开始大家以为他到处招摇撞骗，慢慢发现这帅哥还挺热心，生活中处处体贴，人也还算正直。

这么看来电影塑造了两个典型的人物形象，从这往后有多少爱情片走了这个套路哦。比如连人设都差不多的罗马假日，若不是赫本和派克的神颜能青史留名？在我看来本片的女主性格更接地气，盖博也更有魅力。

时至今日还是有很多爱情故事用了富家女和贫穷男在机缘巧合下相处并爱上对方的故事套路，所以代表性的爱情故事放在哪个时代都不会过时。

克拉克-盖博的魅力花花公子形象由此片而奠定，全片虽然用一系列机缘巧合的喜剧情节，甚至有点闹剧元素来组织电影，但是观感轻松愉快，更重要的是电影的内容虽然还是富家女和穷记者的“那些事儿”，不过作为这类电影的始祖，也算是开了个值得纪念的头。
浪漫与荒诞原本只有一线之隔，而本片的男女主算是紧贴着这条界限，上演了一出极度张扬、热烈的爱情之舞。 唯一的不足是后期两人的情感纠结没有得到正面的解决，而是以侧写的方式一带而过，这使得观众积聚已久的感情难以释放，影片也丧失了一个激动人心的高潮。 轻快活泼是本片的惯有节奏，可惜那股风流灵动的洒脱气没能在后期找到依附，只能剑走偏锋，略失了温柔与从容。
自大狂和富家女的意外相遇，各怀心思，却意外迸发出美妙化学反应，真正的爱情不仅是荷尔蒙的碰撞和心灵的契合，还是承担责任的勇气。节奏轻快、叙事连贯，除结局狗血略多余外，通篇一气呵成，起承转合亮点不断、笑点多多，斗气冤家的火花更让人怦然心动，确实精彩！

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It Happened One Night (1934)

老电影看上了瘾，这连我自己都没想到。可是老电影里也有不能经常看的，比如黑色电影或者是Alfred Hitchcock的悬疑片。我最爱看的，还是轻松愉悦的电影，比如爱情片。于是，我就挑了这一部1934年的《一夜风流》。观看的时候惊喜的发现导演竟然是Frank Capra，他是我最近很喜欢的一位导演，看来电影我选对了。

电影的名字就揭示了影片的情节。一个富家千金，私定终身，父亲反对，她只好离家出走去找未婚夫。在去往纽约的路上，没进接触社会的富家女处处不如意，幸亏遇见了一个穷困潦倒的记者相助，才没有把自己弄得更惨。热心记者风流倜傥、英俊潇洒、风度翩翩，为了赚钱，决定帮助富家女到纽约。在路上他们不仅要躲避着富家女父亲雇来的侦探，还要省吃俭用的搭车去纽约。一路上双方产生了爱意，在一个夜晚富家女向记者表白。当时无动于衷的记者第二天早上回到报社，写出新闻来赚钱，好向富家女求婚。可是富家女以为记者不辞而别，只好回到家里打算嫁给未婚夫。在父亲知道女儿的真爱后，鼓励她去寻找真爱。最后，有情人终成眷属，他们从此过上了幸福快乐的生活。

这是一部典型的好莱坞式浪漫爱情喜剧。虽然是1934年的电影，距今已经几十年，但是它依然有着独特的魅力。情节真实自然，没有任何刻意编造的生硬情节，符合生活实际；节奏适中，张弛有度，有紧张的逃跑，有温馨的情话，有浪漫的告白，观看过程非常愉悦；结构清晰完整，从起因、过程、结果几个部分可以真切的感受到男女主人公之间感情发展，是循序渐进的，是有迹可循的。总之，整个影片看起来，依然有着吸引人之处，依然优于现在好莱坞每年量产的各类浪漫爱情喜剧。这就是好电影的魅力，经得起时间的考验，经得起世人的咀嚼，更经得起现代电影对它的挑战。本片依靠它自身鲜明的特点，会继续屹立于影史之林。

既然是浪漫爱情喜剧，必然有浪漫，有搞笑的场景，本片这两点也确实做到了。浪漫的情节有很多，给我印象深刻的就是两个人在月光下，露宿乡间的画面以及男主角背着女主角过河的场景。这两个画面，一直到现在，现代电影里也从来没有出现过。很难想像，时隔好多年后，竟然还没有超越本片的“浪漫”，可见本片多么经典。至于搞笑场景，那就太多了。最搞笑的，就是男主角拦车的三种姿势，实在是爆笑！真服了编导，也服了男主角Clark Gable的演技，能编出这么好笑的姿势，而且表演的还非常到位，让人赞叹。这个拦车的场景，也可以进入史上最搞场景了吧。

本片还有一点让我很惊讶，作为一部1934年的电影，片尾就出现了落跑新娘，太超前了。看到这里，我不禁想到，本片之后的好莱坞爱情喜剧，有多少部借鉴了本片的情节，又有多少部模仿了剧中的场景？可能是数不胜数了。超越于时代，给后面的电影树立了众多经典场景及情节，这就是本片的意义所在吧。

本片的导演是Frank Capra，现在越来越喜欢他了。他拍摄的电影总给人积极向上的精神，在喜剧的氛围下反映深刻的现实问题，但又有着光明、快乐的结局。这样的风格，恰恰是我偏爱的！世上本已经有很多黑暗的事情，再看一些压抑、黑色的电影，更会让自己沉浸在悲观的情绪中。何不可看一看快乐的电影呢？让自己感受到这个世界的真、善、美，让我们有继续生活的勇气。Frank Capra的电影就是这样，他就会带给我们这种感受。所以，我喜欢他的电影，而且有时间的话，我要看齐他的电影。

本片男主角是Clark Gable，以前只看过他的《乱世佳人》，给我的感觉一个字——帅。看完本片之后，才知道他的演技了得，非常具有喜剧天分，依靠本片获得最佳男主角奖当之无愧。女主角是Claudette Colbert，不算美女，但是别有一番味道。她也很具有喜剧天分，与Clark Gable假扮夫妻那段，快让我乐疯了，她也依靠本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

总的来说，这是Frank Capra、Clark Gable、Claudette Colbert三个人的成名作，票房与口碑都俱佳的一部电影。这样的电影还犹豫什么，一定要看的啊！

女星Claudette Colbert

Claudette Colbert

序列：0460

TLF.IMDB.Top145.一夜风流.It.Happened.One.Night.1934.D9.MiniSD-TLF

2011-07-20

《一夜风流》是哥伦比亚公司于1934年出品的影片。由于时值经济大萧条时期，行业巨头米高梅公司为了抵清债款，将克拉克•盖博抵押给彼时名不经转的小公司哥伦比亚，致使盖博大为不满，开工前甚至调侃导演卡普拉的办公室就像在西伯利亚。制片人哈利•考恩也不看好这部改编自刊载于杂志上的《夜班巴士》的电影，劝说卡普拉将剧本卖掉，在后者强硬的坚持下才作罢。女主演克劳黛•考尔白非常不喜欢这部电影，因为高片酬才接手了这部被当时的大明星玛娜•罗伊和罗伯特•蒙哥马利认为题材和故事很傻的影片。在几乎所有参与拍摄的工作人员和业内人士都不看好本片的情况下，《一夜风流》创造了影史上的奇迹——在影院门口排队购票的观众络绎不绝，排队排到了大街上，报纸头版不得不对本片进行了“被动”宣传，一时成为社会话题。气势如虹的《一夜风流》在第七届奥斯卡颁奖典礼上击败了热门《埃及艳后》、《瘦子》等影片，成就了奥斯卡历史上第一次“全满贯”——囊括最佳影片、最佳导演、最佳男、女主角以及最佳剧本五项大奖——该记录直到４０年后才被《飞越疯人院》追平。“全满贯”的队伍时至今日亦只多了一部《沉默的羔羊》。

影片开头的字幕让人眼前一亮：弗兰克•卡普拉是第一个将自己名字写在电影名之上的导演。“古典好莱坞”时期，导演只是一部电影制作中的一环，而他认为电影是艺术的延伸，只该由导演个人来制作，而不应使电影制作过程变成委员会一般。后来这位来自意大利的导演成为了在大制片厂体制之下“美国梦”的代表人物。

　　古典好莱坞时期的影片就画面上讲究对称与平衡：对称画面使人保持均衡关系，心理感受上偏于严谨和理性，显得有秩序，协调， 有一种庄重感。艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律的艺术体现。《一夜风流》在这一点上表现得很暧昧：克拉克•盖博和克劳黛•考尔白在旅馆的第一个夜晚那场戏的最后一个镜头：画面居中由“耶利哥墙”分割，克劳黛•考尔白居左，卡拉克•盖博居右，光线明灭柔美，这充分满足了古典好莱坞时期之于美的表现。画面中二人床头拉窗的位置高低却打破了这一平衡，增强了画面的形式感与隐喻性。当二人第二次于旅店过夜时，画面里只有床头灯这一单一光源，并且反光的“耶利哥墙”在这场戏中显得单薄了许多，这两点变化旨在于通过画面给予观众二人距离拉近的暗示的同时，依旧不违背画面布景的对称与平衡，并且反光的“耶利哥墙”对于二人暧昧氛围的营造在艺术气质上远远胜于真枪实干的床戏——挂在二人中间的床单仿佛吹弹可破的窗户纸，给予观众期待的同时，两人却不越雷池一步，在充分挑逗观众的同时，不触犯《海斯法典》的禁条，可谓古典好莱坞时期影片的楷范。

精雕细刻的经典“好莱坞式”用光于本片中的运用可谓是古典好莱坞时期的典范。二十世纪三十年代，好莱坞制作的商业片就能十分娴熟地在银幕上营造出一个亦真亦幻的“梦境”，通过光线等艺术手段拍摄出一幅幅唯美的画面，让观众沉浸在银幕世界中，享受电影带来的快感。这一时期，好莱坞电影的审美诉求是制造一个与现实社会有一定距离的“银幕神话”，好让观众能在电影中忘记现实的烦恼。因此他们必须使拍摄出来的画面尽可能地好看。为了达到这一目的，这一时期的电影大都采用了舞台剧的打光方式。《一夜风流》就是如此，在电影中，舞台灯光的效用被发挥到了极致，成为塑造人物形象、渲染情境氛围的重要手段。影片中，每当画面给出克劳黛•考尔白的近景或特写时，光线都十分讲究：主光、侧光、背光、轮廓光、眼神光一应俱全，克劳黛•考尔白的脸上还被刻意地铺上了柔光，像极了一位荧幕天使；而在塑造克拉克•盖博时则用侧光和硬光勾勒出他英俊的脸部线条。最典型的例子则是二人于稻草堆里的夜戏：一整场戏对光的把握可谓颇为用心——理应为单个光源的月光零敲碎打的铺满了画面，并且稻草是不反光的，但是观众被镜头下的克劳黛•考尔白及克拉克•盖博的郎才女貌迷得如痴如醉，完全忽略了整场戏之于“光”的不合理性。当克拉克•盖博将要吻上克劳黛•考尔白时，打在克劳黛•考尔白侧脸的高光于画面中好似羽绒般勾勒出轮廓，与之前克拉克•盖博背着克劳黛•考尔白踏过的波光粼粼的河面异曲同工——营造出仅属于电影中的童话感以及赋予观众的白日梦的超脱式的境遇。

影片在古典好莱坞时期电影类型化的推动上无心插柳了一番：笔者认为《一夜风流》可以说是电影史上公路爱情片的鼻祖——当然，业界已经普遍认为该片在内容上是疯癫喜剧的开山之作。由于影片周期与经费的限制，致使虽为大制片厂流水线下的哥伦比亚公司不得不在《一夜风流》上放弃了搭景棚拍，更多的选择了外景，主场景亦辗转于巴士、旅店、农舍、办公室、车站。也正因为如此，早就了电影史上的经典：萧条时期的不同阶级的人们在一辆破巴士上载歌载舞。镜头在群像上自如的滑过，观众仿佛感受不到摄影机的存在。克拉克•盖博和克劳黛•考尔白与乘客绘声绘色地附和着领唱者，甚至司机也情不自禁地大声唱着——笔者甚至能相见当是影院里观众与荧幕中的乘客们一齐唱着这首《空中飞人》。这对于现实中处于大萧条时期的观众是一种莫大的鼓励与精神性团结的推动，同时体现了《一夜风流》情节上的讨巧与亲民性。

古典好莱坞时期的电影受限于《海斯法典》的禁条，不允许与荧幕上出现吻戏之类于当时基督清教影响甚重的观众而言，在纸面上可以接受，却苦了大批电影工作者。所以戏中克拉克•盖博和克劳黛•考尔白不是不想接吻，是不能接吻。但是导演卡普拉还是很聪明的用一些擦边球去挑逗彼时保守观众的下限——在克拉克•盖博的各种大拇指拦车不管用时，克劳黛•考尔白裹着丝袜的大腿导致电影院传来齐刷刷地惊呼。据说当时克劳黛•考尔白起初不愿意露大腿，可又嫌替身的大腿不如自己的好看，于是才有了荧幕上的全身出镜。而克拉克•盖博一边吃着胡萝卜一边与克劳黛•考尔白语序破快的贫嘴这一幕则是兔八哥的雏形。而５５年后，另一位意大利导演托纳多雷，则在《天堂电影院》里让各个好莱坞的影星们与荧幕上亲了个够。

１７岁时就在格里菲斯的电影《一个国家的诞生》跑过龙套的卡普拉耍起蒙太奇来亦是分外娴熟。当克拉克•盖博拿着１０００块，驾驶车头冒着蒸汽的轿车往旅店赶时，另一边接到女儿电话的康诺利带着车队试过盖博身边时，一组平行蒙太奇的两条线交汇，而当忽然不知的盖博唱着《空中飞人》心情愉悦地行驶途中被火车拦截，之后看到考尔白被康诺利接走之后，沮丧的表情，蒸汽，泄气的轮胎之间的组接又可视为了表现蒙太奇的手法。在彼时蒙太奇手法形成的雏形期间，导演卡普拉用类似的尚未被总结归纳的镜头语言向格里菲斯致敬的同时，体现了自己对电影剪辑与表现形式的探索是令人敬仰的。

影片在逃婚戏迎来了高潮。这场多机位分切的戏份充分体现了卡普拉在演员走位与镜头调度间游刃有余的天赋。而逃婚戏亦被之后诸多影片竞相效仿，最耳熟能详的莫过于《毕业生》。影片最后，克拉克•盖博与克劳黛•考尔白于旅店里吹着号角——上帝接受了以色列人的诉求，以神迹震毁耶利哥墙——掉落的床单，熄掉的床头灯，始于迈阿密的爱情终于到站。一个落魄记者以３９块２赢取富家千金的爱情喜剧，让观众在１００分钟里忘掉现实中的这个国家正在经历的苦难，像片中的小人物皮特一般，乐观向上的积极接受生活，等待属于自己的美国梦式的峰回路转。

由于经济危机，米高梅的影帝盖博被抵押到了哥伦比亚拍戏，成就了这部最著名的经典喜剧，从而也诞生了不少被后人效仿的桥断。作为早期好莱坞最值得一提的几部电影之一，《一夜风流》的意义不仅局限于影史上。在人们面临失业，破产的社会背景下，这样一出用三十九块二的投入迎娶富家女的传奇多么地富有美国精神，这样一幕全国各界贫苦人民在一辆破公车上欢乐地同唱一支歌多么地主旋律。最后大资本家抛弃了富家子弟，把女儿交给了穷小子的举动多么地具有亲和力。一切细节都显示出这部电影在那个时代的讨巧和乖僻。也许它并不纯真朴素，也不揭露荒谬，但是这是除了天使微笑，魔鬼微笑之外的第三类喜剧效果，它可以让人们在短暂的100分钟里忘掉这个国家正在遭受的灾难，并且斗志昂扬地向片中小人物那样，快乐的接受生活，开辟属于自己的美国梦。