此间的奋斗

我在上周四的晚上和三百多号人一起第一次在百讲多功能厅看了《此间》。甚至还不如其中很多的观众，他们中有很大比例的人看过片花，或220MIN超长版，而我之前什么都没有看过。
点映之前我一直很紧张。我不知道这部电影拍出来是个什么样。虽然我对于剧本的组织情节的发展熟稔于心，虽然我围观或参与了2/3以上的拍摄，虽然我知道全剧组所有演员包括龙套的长相和表演风格，知道导演的各种恶趣味，但是我仍然不能确定这个片子究竟是个什么样。

点映之后，我便答应导演写一篇影评。蹉跎了一个周末，我终于犹豫地开始动笔了。要知道对于我来说，写这么篇文章而不掺和个人感情是不可能的事儿，比如我看完电影就直接飚了个五星上去，这绝对就是浓情蜜意之举；但是我希望我还是能够把它写得像一篇影评。至少，我要写一写，我看到了一部怎样的此间。


导演和编剧已经很努力地把这个故事完整地叙述了。从江南原著当中凌乱的全知全能视角，到最初剧本的四段式结构，到现在，用令狐冲那么一个线索人物把整个故事全部串起来。我很热爱这种叙述的方法，我认为它更加电影化（详情可参阅《经不住似水流年，逃不过此间少年》http://lanxiaohui.blogbus.com/logs/80333580.html）。可是当电影完整展现的时候，它还是没有想像中的流畅。我发现，几乎所有人把这部电影分为了上下两部分。当然这种分割并不是出于视角的问题，更多的是因为情感基调的转变。上半部分是欢快的小调，甜蜜的爱情，大学生活的点点滴滴；而后半部分则是带了点悲凉的意味。理想落寞，爱情遁远。

点映完吃饭，先是剧组的一场。大家提及前后半段之分，然后纷纷认为后半段要好；后来江南和制片加入我们，也说到这个区别。江南认为前半段要好。而那一刻我竟深以为然。

我突然发现，整部戏中，我最喜欢的是那些信手拈来的桥段，在45乙134拍了三天便赶工出来的男生宿舍戏：跳个舞泡个面喝个酒，调侃八卦出损招。我之前当然不是这样。我甚至不记得江南原著里是否有这些桥段，我只是一遍遍泣涕涟涟地看杨康穆念慈的错过，心疼阿朱并沉默乔峰与康敏的爱情。

我是从什么时候开始这样的转变呢？我不知道。或许是毕业。看这部片的大部分的人还生活在那个校园里，周围还是那样一群狐朋狗友，群发一条飞信便可召集一群人摇摇晃晃地杀向老丁。于是往往更介怀一份感情的来临和消逝。可是我却离开了。 每天按时上山下山，在办公室里一个人吹着冷气，图书馆得爬到第五层才看得到中文书。我常常一整天都遇不到一个熟悉的面孔，说不上一句话。离开和成长都是强力毒药，将一切爱情与相思都碾为灰烬；我真的很难想起，那些时候究竟喜欢过哪些人拒绝过哪些人。可是成长和离开本身又都有着格外浓烈的气味，它们留下的痕迹更难拭去。所以时间过去我愈加想念的是我们仨坐在国关楼门口吃西瓜，宿舍姐妹躺在床上夜聊到天亮，冬天裹着围巾踩着高跟画着浓妆去川办吃圣诞餐，一群人摇摇晃晃地去美嘉霸一整排座儿看《十全九美》看《非诚勿扰》看能想象到的所有烂片。

笑得肆无忌惮。


我真心地觉得，《此间》是一部好片儿。这句不是广告。它用力地渲染感情，足以让涉世未深的小女生感动得眼泪直落；也在轻描淡写之处，拨动诸如我这种未老先衰者的心弦。换句话说，它的煽情点太多，很多埋得深，很多埋得不经意。还有很多，只对你一个人有效。

其实关于there they were这样的题材是很讨巧的。演员二里吧唧没有关系，音轨粗糙也没有关系，它太容易被投入情感，只要观众不挑刺儿，得个好评并不难。这部片也是这样。说的就是我们每个人内心那点事儿，大学生活大抵就是这个样子，爱情千姿百态归结到底也不过是有情人终成眷属或是一转身便是过往少年。你总能看到自己的影子。


如果要我用一句话点评这个片儿，我想就是：江南说，他写的是他的此间；导演说，他拍的是他的此间；我说，我演的是我的此间。但是这些都不重要。重要的是，你看的是你的此间。

照很多给这片子写影评的人的惯例，开篇第一句应是“这不是一篇影评”。原因可能是因为这不是一部电影，这么说可能会冒犯电影制作人，不过这也未必是一件坏事。其实从我亲眼目睹的《离骚》一开始，所谓独立学生电影的定位就不是很明确，这并不仅仅是因为技术层面上的原因，恐怕在很多参与制作这些电影的人心目里，这样一件作品的意义远远要复杂于制作一部电影。这其中微妙的情感因素，往往拒绝被定义。所以不是电影有不是电影的好处，至少不用严格按电影的规矩办事。而对于观影的人来说，坐在屏幕前的心情也远远不是看一部电影那么简单的。

这是一场汴大学生的集体狂欢，这种狂欢，时不时就需要爆发一次，比如校友见面聊天，比如一个人晚上怀怀旧。只不过，装进一本小说，或者拍成一部电影，都只是更有组织的行为。 简单地说，这些电影本身是一场私人感情行为的公共性爆发，它们的姿态是热切地面向公众的，而骨子里却是自我的而且拒绝解释的。它有一群决绝拥护的观众，在故事行进之间各自回味自己的经历，它也必将令局外的观众备感乏味，因为当事人所享受的那些因果不明，意味不明，情节稀薄的故事，倘若没有强烈的感情共鸣，是无法向他人证明自己的意义的。

缅怀青春是每个要走出不走出青春情节的人热爱沉迷的事情。经历青春本身是人生中一段色彩浓烈的体验，它其实是许多正面与负面感受的强烈冲击：譬如孤独，每个少年都孤独，都享受沉溺在孤独中隐秘的快感，但同时又怀着奋不顾身的冲动去打破孤独，然而如果才能冲破孤独的局，是一个很多人用很多方法，成功或者不成功地回答了万遍的问题。它或许是向一个人群的接近，或许是向另一个肉体的试探。它或许是对专注做一件事情的承诺，又或许是在许多的可能性之间被乱花迷眼而最终忘却孤独。青春的肉体其实生活在一个安静的，被保护的世界，而青春的灵魂却在不断地发出噪声，那些为了证明自己的存在感，同时厌恶着怜爱着自身存在的噪声。每个人都在矛盾与不安中试探着自我与生活的极限。而似乎只有在青春的保护伞下，对底线的挑战才是顺理成章被原谅的。

而将此体验放置在汴大这个语境中，只会千倍万倍放大其中强烈的个人性和情感因素。汴大提供了一个令她的少年们可以永远为自己(注：他们自己)骄傲的理由。这种骄傲他们从走进那扇门的那一刻，就成为了他们最大的享受和最沉的负荷。他们常年生活在证明这种骄傲的焦虑中。这种焦虑，与青春的焦虑，本来也是异曲同工的。这些个综合在一起的焦虑，为许多貌似顺理成章的生活环节平白地增添了阻力。除开经过这段日子，做过这些事情，追问这些日子、这些事情的意义成为了一个不折不挠的心结。在一个少年的焦灼逼视下，一草一木，一蔬一菜，一个平淡的表情，一朵其实漫而无理的云，都可能成为意义的承载。

汴大是一个组织，但不是一个好的组织。它在自身的体制还在缓慢地，曲折地成型的阶段，同时又要承担象征精神自由的重任。在这个园子里，“自由”是一个严重依赖于个人想象的概念，它远远，远远，还不是一个已经成熟的理念。作为理想的自由，正如天边那朵其实漫而无理的云，美，而无法预知它下一分钟的模样。它是每个人心中和梦里的花，但它也是很多人的失望与焦虑的来源。

如何在一个尚未成熟的体制下，自由而又有力地成长，是一个很难回答的问题。它在助长青春的大悲大喜的浮沫的同时，也在冷漠地回绝着对他们的保护。它在给他们幻想的同时，也常常拒绝提供足够的精神营养。汴大在很多少年的生命中，扮演的是一个母亲和情人之间的角色，她养育你同时也消耗你，她让你在似乎漫漫无际的躁动的青春期里，尽情地享受过了情感上的狂喜与悲伤，然后往往也沉积不下来什么，至少，并不是肥厚的温情。

这部电影真正让我失望的，也是作为一名曾经的彼间的少年对自身群体的失望。在尽情地宣泄了少年情怀之悲与喜之后，我们可曾有过反省？令狐冲那样一句“西域留学回来报效大宋”反复出现的台词，似乎就是少年们命运之一种的结束语了。这句话本身是空洞和无力为继的，更像是对现实完全不加思索的妥协。这确实是现实，少年们在成长为中年的过程中，也确实需要向现实妥协。而这也正是这个园子在近二十年来自身缺乏系统的力量，也缺乏向她的少年输送营养的事实之体现。青春必须凋零，理想必须死去，少年们必须长出中年的肚腩和漠然的眼神，这不是一种有力的教育，这也并不是生活必然发展的方向。

作为一个曾经的彼间的少年，我等了整整十年，终于可以让自己相信这一点， 少年，不是必死的；健康而有力的理想，是可以一直存活的。但这一切，需要更系统的支持。没有强健的系统的支持，青春在借助旺盛荷尔蒙之后开过的花，就迅速地凋零枯死了。倘若这个园子可以提供更多更系统的精神营养，那许多少年的悲戚，本是不必经历的磨难。而走出这个园子之后，他们也必然更加健旺。

就如同我们在狭小的学术圈子里常常看的那些，一个充满理想和精力的青年才俊，不需要多久就可能被消磨为一个见识平庸的中年学者。正如少年们如花的年华一样，在一个野心勃勃而其实凌乱不堪的时代，才华、理想、与灵光，都是脆弱不堪，没有营养就会迅速枯死的生物。与回忆笼罩着玫瑰色柔光的青春事件相比，严肃地讨论一个健全的大学制度，以及健全的本土学术传统是太无趣的事情，而时至今日，这是一个无数次沉溺在回忆过去的老少年，唯一可以想出的可以为现在的，以后的少年们做的事。

1星给原作者。江南的原作保证了本片立意上的诚意，让这部粗糙程度直逼网络dv的电视电影有了最基本的内核，它是给上过大学的人看的。这就比大笑江湖之类的强，那是给二人转爱好者看的。
1星给大家的辛勤努力。最主要的是导演胤祥。您虽然种种的不靠谱，主持拍摄一部电影显然远远超过您的能力上限，但您完成了，这种蚂蚁撼大树的勇气、决心和努力已经很让人感动了。其次是令狐冲，虽然您的表演生硬、做作到极致，这辈子干什么都好就是不能演戏，但居然勇敢的但当了这样重要的角色，而且一路演下来没有精神崩溃，这就是非常了不起的事情。最后是以阿朱为代表的许多演员，能看得出来，你们真的努力了。
1星给杨康和大部分龙套演员。你们是全篇的出人意料的亮点。郭靖虽然依然是剧组最聪明最给力的那个，但一个机智聪明得贼兮兮的家伙去演绎一个憨傻的郭靖，本身就是一件减分的事，能不功不过的演下来就已经很了不起了。杨康没想到在镜头前那么的松弛，从表演上说是全片亮点。彭连虎、程瑛、乔峰光头舍友等群众演员都非常放松，表现超过主要演员。
1星给很有大片规范的片尾，这时候我才真正感觉到，这真的是一部电影，进入了影院观影状态。

对这样的一部影片，大家少吐槽，多鼓励。挺不容易的，挺不错的。
而且，胤祥跟胡续东老师真他妈的像。

人生就像巧克力，不是一盒，而是一颗，不是阿甘说的，是我说的。 人生的幸福就是在万物凋零的加班时刻，从抽屉最深的旮旯里找到一颗不知道怎么存留下来的truffle黑巧克力。在事业和生活里艰难跋涉的空隙里，能看到《此间的少年》这样的电影，勾起一点点回忆，让那些曾经熟悉但已经陌生的视觉听觉嗅觉，在日渐油盐不进的大脑皮层里，激起一点点电波，也是幸福的一种。

我没看过小说，所以要说的只是关于这部电影。看上去，这是一个关于校园爱情的电影，郭靖喜欢黄蓉，黄蓉喜欢郭靖，乔峰暗恋康敏，穆念慈苦追杨康。可是，关于这片子，我想说的是，恋爱真的不是大学的全部，也不是这个片子的全部，甚至都谈不上是主要的部分。不理解这一点，就没办法理解那些叫做令狐冲和杨康的sb少年。

背着书包拖着行李，从家乡的小城市来到这个片子里叫做汴京现实中已经变成地产商乐园的城市，有多少人只是在期待着校园里的艳遇？回首刚进大学的时候，无异于经历了一次异次元穿越，像一条生活在鱼缸里的鱼，被连鱼带缸扔进大海里，自由快乐得无所适从。女生？好吧，比中学里多一点，成熟一点，衣服穿得更透更露一些，说话也更霸气一点，又怎么样呢？在我们令狐冲这样的sb少年心里，她们是像食堂鸡腿一般的存在，美好，总是在被谈论，但是大多数时候即使没有也没什么。

如果你曾经是一个令狐冲这样的sb少年，你没准已经想不起来，你在没有上课没有自习没有考前通宵临阵磨枪但也没有在单相思琢磨着泡妞的时候到底在琢磨些什么。也许在对着一本围棋书消耗脑细胞，也许一边翻着《时间简史》一边在脑海里穿越第11维，也许在考虑为什么全世界还有那么多苦难人民在等待着哥去拯救，也许就什么也不琢磨就在偌大的校园里骡子拉磨一样地转悠了一圈又一圈。

只是，这些注定都不会被今天的你想起。你能想起的只是当年为什么没有鼓起勇气给那个每天在图书馆遇见的女孩递上一张纸条，对不对？同样的道理，你会疑惑，为什么杨康就那么瞎，对穆念慈的深情视而不见，却跟令狐二哥帮别人搞什么扯淡的爱情咨询。为什么他那么二，完全感觉不到穆念慈已经倒数的时钟，生生放过最后的机会。如果你想不起那些你在校园里无所事事的时刻，你就没办法理解杨康。每个sb少年都很忙，忙着做他们觉得重要的事，有趣的事，甚至忙着无聊。他们宁愿跟别人合办“专业爱情咨询机构”，纸上谈兵地给别人出谋划策，也不着急朝着一个女孩子跨出现实的第一步。大学就像一场永远不会结束的电影那么长，有什么理由着急呢？一场校园恋爱的重要性，还没有被未来日渐猥琐的生活所放大。

回头大学时光，很多人都会问自己，我年轻的时候为什么就那么傻？ 无数可能存在，似乎存在，以及只在YY里存在的爱情和艳遇，在一次次回忆的涂抹下正在变得越来越单纯美丽，越来越像真的曾经发生过。好像人人都可以成为郭靖那样的幸运儿或者乔峰那样的偶像大哥，而所欠缺的只是一点点阴差阳错的运气。但是，不会的。我们只会是我们应该是的人，在那个时候，我们只会做我们会做而不是应该做的事。人生根本没什么道理可言。你觉得你应该有一个完美的大学，有机会谈一场纯洁到让岩井俊二羞愧退散的校园恋爱，你觉得你应该懂得怎样爱情学业双全，风流与智慧兼备，学校门口拉面馆的老板也应该主动给你打七折。这其实都是我们日后猥琐心灵里的臆想，就像令狐冲植物大战僵尸的梦境一样。从这点上来说，我倒真感谢大学里那些懵懂的时刻，感谢那些莫名其妙拒绝了女生春游的提议而去篮球场上把自己的脚踝崴断的决定。那些说不清道不明的无奈告诉我大学的真相。没有那些不知道是鬼迷心窍还是灵光一闪的时刻，怎么能称为优质的sb少年？

有人说令狐冲的角色在片子里很失败，沦为了一个讲述者而缺乏自身形象的树立。我觉得正相反，令狐冲和杨康才是这部片子的精华所在，才是所有商业制作的爱情电影里不会出现也拍不出来的角色。郭靖的幸运，黄蓉的垂青，康敏乔峰的姐弟恋，甚至穆念慈的单相思，都太容易被一些粗制滥造的麻醉剂电影重复了。而令狐冲和杨康则不会，因为本质上，他们并非爱情的符号，而只与青春有关。你以为令狐二哥那些“留学西域，学成归国报效朝廷”的话单是说来搞笑的吗？那些学业上的压力，考试前夕的紧张，不甘于人后的少年心气，对未来和世界的迷茫，都是隐藏的背景，从来没有在片子里有所提及，但却无处不在。没有考试在前，星际，dota从来不会那么好玩。没有军训缺油少盐的大锅菜，小卖部的泡面火腿肠不会那么好吃。没有一个又一个无聊的夜晚，图书馆里那些隐藏着人类最高级的智慧，也是最高级的无聊的书，也不会有那么多如此认真的读者。这些埋藏在玫瑰色回忆最底层的大学的另一面，被时间在每个人身上隐藏的那么好，以至于你自己都忘记了它的存在，直到某一天，也许，像我一样被这样一部电影所提醒。

当你开始回忆大学，写一部关于校园的小说，拍一部关于大学的电影，你总会从爱情开始，但是到结束的时候，你也许会分不清你要说要写的，究竟是爱情，还是别的？凤凰花开了......每个周日的晚上，听到毕业纪念册的时候，都以为是在听别人的故事，觉得那么远，那么不真实。而一转眼连毕业纪念册和郑阳温暖声音都已经消失了好几年，细想起来这是多么的荒诞啊。然而，作为渐入中年的令狐冲和杨康，面对逝去的大学时光，你不应该为你虚度四年光阴而羞愧，也不应该为你在校园爱情上的碌碌无为而悔恨，当你逐渐沦为你所嘲笑的猥琐大肚中年男的时候，你还是应该有胆色理直气壮地宣称，你已经拥有过你最壮丽的青春--作为一枚优质sb少年.

仅以此文献给曾经此间以及彼间曾经sb过的少年们。

23号点映，是我第一次看这部电影，当时只是勾起了自己的回忆，暑假里拍戏的场景历历在目，经过导演的剪辑，呈现在屏幕上，觉得很开心，尽管后期制作的水平有限，小遗憾。

2011年1月1日，前一个晚上在导演家通宵，紧接着是全天的校内放映。

晚上在百讲举行了个小的仪式，然后坐在那里看了经过再次音效制作的版本。
看到最后康敏和乔峰的片段，听着孙欣唱的歌，我的眼睛湿了
是的，甭管是谁，都有滚蛋的一天

 

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片子里有三对男女，乔峰康敏，郭靖黄蓉，杨康穆念慈。

 
乔峰和康敏

看的我很伤感，而源泉恐怕并不在爱情，而在于毕业，在于兄弟，在于朋友

回头看看，自己也马上要进入大三的下学期了，报道那天却恍如昨日

也许我会继续留在这读研，但是我知道，我总要一天是要滚蛋的

大话西游的那个场景“他好像一条狗啊”

是的，那一天，我也会像一条狗一样的离开

转身，然后消失不见

但是

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对你说，有一天我会想你丫的

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对你说，哥要走了，照顾好自己，你的性格得改改，不然容易吃亏

我知道，在我滚蛋的那一天，我也会对自己说，这个世界，哪是我们想怎么样就怎么样啊



是啊，如今你们马上就要走了，真他妈快

离开这个园子，谁知道下次再是什么时候

但是，你得知道，我会想你们丫的

 
郭靖和黄蓉

一对甜蜜的情侣，让人羡慕的爱情

黄蓉踮起脚尖吻郭靖的那一瞬，有谁会不羡慕么

这种理想化的爱情，走出校园还会发生在哪？

只沉浸在自己的世界，谁能说这不是一种高的理想

“你我就不多说了，以后就靠你家蓉儿罩着你就行了”

做一个郭靖一样的人又有什么不好

为自己的爱付出着，快乐着

 
杨康和穆念慈

有人说演杨康我是本色出演，我不同意这个说法

无非是性格里有杨康的某一部分而已

从某种程度上讲，杨康是个让人羡慕的角色

两个人聊天，问一个男生，你和你女朋友平时谁听谁的啊

男生答，小事听她的，大事听我的

那什么是大事啊？

至今还没遇着……
 

杨康就是这么一个人，在他眼里，没有什么是大事

考试是大事么？

他聪明，他比谁都聪明

何况老师都是他爹的朋友

未来是大事么？

他有着优越的家庭，可以为他很好的筹划一切

何况他没什么高的追求，他只想有足够的时间睡觉，打游戏

爱情是大事么？

他是有名的才子，别人写情书压DV都得他来教，要感动个女生，搁杨康这根本不叫事儿

何况他还有个闹钟，叫穆念慈
 

杨康的生活里没有大事，所以他才是现在的杨康

他聪明，懂得多，这才成了宿舍里的“军师”

他向往的一切可以用两个字概括，“简单”

恐怕这就是他全部的生活追求，最高的理想

这信念是不由得你们说他是大坏蛋而改变的

昨天的放映结束，很多女生都在感叹，“杨康是个大坏蛋”

 
是的，哪个女生没遇到过一个傻逼，谁都织过毛衣

“每个女生都会在她们20岁左右的时候遇到一个傻逼

90%分手的情侣之中，混蛋的都是男人

男人全他妈是坏蛋

在感情里受伤的永远是女人”

我们给爱情贴上了这样的标签，男人还有什么可说的

男人追求自己想追求的，这就是不对

 
当男人有一天失去

就像杨康那样，一个擦身而过，才唤起了他的心

他的生活仿佛缺少了什么

好多人问，“杨康喜欢穆念慈么？”

很多人都觉得喜欢

但其实我觉得，杨康没有考虑过这个问题

他也不需要考虑，喜欢又怎么样，不喜欢又怎么样

多大点子事儿啊

 
爱情就是这么一个东西，不是什么大事，但它会让你难受，很难受

有时候，感情是一场战争

理性告诉你，不可能

感性会问你，为什么不可能？没试过你怎么知道不可能？就这样你甘心吗？

在理性和感性之间的徘徊，真的很折磨人

这个时候，就像穆念慈喜欢杨康一样

你愿意这样吗？你愿意接受吗？

愿意，就是幸福

不愿意，请转身

爱情，复杂到没法衡量，爱情，也就是这么简单

那天收到跨洋的短信，问我什么是真正的爱情

我说：知足

 
“翩翩白衣少年 你在我身边 却在转身之间 消失不见”

 

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令狐冲是电影的主线

所有的故事都是从他的大学生活衍生的

“要不怎么说你还是太年轻呢”

谁TM没年轻过？

谁会不喜欢草泥马的公仔？

谁会不喜欢那个印着“谱”字的靠垫？

谁没愤青过？

 

年轻着，理想着

我们总希望着这个世界向自己理想的方向发展

可“这个世界哪能是我们想怎么样就怎么样啊”

奈何明月照沟渠的事发生的还少么？

我们伤心，我们愤怒

但是，我们幸福

想想，有一天我们能想怎么样就怎么样了，或者现实了，不再做梦了

还会幸福么？

我不会了……

“我迷离的双眼 昏黄了容颜 却依稀留住了 时间

你沙哑的声线 在梦醒瞬间 在我忘记之前 唤醒世界”

对于原著，当时我还算很年轻，曾是当作和《悟空传》（不希望因为说了另外一个书名招来谩骂）一个高度的作品，对于如今看到的这部所谓电影，我不想再去翻原著了，乱了境界，也因为这玩意儿实在太雷。
对于情节，没什么好谈。看了，准确地说是听了前二十分钟，通篇的茶话会，你当这是党代表当年搞地下会议啊？这种东西拿出来了，如果其他年龄层看一遍的话，中国大陆的几千万文艺青年又会莫名其妙地被代表了，无辜的文艺青年表示躺着也中枪。
对于细节，雷点百出。我想说，你拍这部片子是在干嘛？激起80后甚至95前的共鸣吗？那共鸣呢？就这样的根本不在点上的情景拼凑？
仍旧是前二十分钟的茶话会。作为2003年进高中，2006年读大学的80后爱学习爱文艺的青年，我表示魔兽的普及作冰封王座产于03年，兴起于04、05年；dota的普及与兴起是07、08年。大一的时候我一个人玩的时候各种平台上还没多少玩家，等大二的时候VS、GG甚至浩方QQ上DOTA各种泛滥，全网吧的人都可能加入进来了。所以即使把dota和魔兽摆在一个年代，应该是07年之后，我想慢四应该早就退出了大学生的舞台了吧。
也许，我在SH，与一些中西部小城市不能同日而语，但该作的背景是北大，该哭还是该笑。
求求你们了！别这样折腾了。读者对着书本在脑海中能制造出来的场景画面远不是几场茶话会能比拟的。文艺不了，你幽默些好吗？幽默不了，你搞笑起来好吗？搞笑不行你能夸张起来吗？夸张不了，那你真实点好吗？情节进行得像死鱼一样，大哥，你改编成了语音读物了吗？又算不上，真是不伦不类的四不像啊。什么叫表演，基本功都没有就祸害大众的眼界？没学过表演你看过表演吗？
没有金刚钻，就别揽这个瓷器活。求你们了。


PS：6.1补充一句，这种东西也就发上来豆瓣一帮自己人在那里自吹自擂，指不定还无数马甲；要搁时光上根本没人鸟你。看看人家当年的老男孩，那才叫文艺。

这是一篇叫做导演手记的东西的完结篇。如果形式感强一些，应该凑个22，这正好是塔罗牌，从被制片人打电话叫去谈构思，到没钱拍不动，其间研习塔罗，为此间开了无数的牌阵，眼看着代表自己那张牌从吊人愚者命运之轮什么的一直变成恋人魔术师皇帝什么的，倒也是一个逐渐靠谱的过程，最近的一个牌阵爆出世界正，还是吓了一跳……哦，我用的阵是变体塞尔特十字。当然另一个形式感的凑数应该凑到23或者24，这是美剧一季的数量……但是结了就是结了，我曾经很努力地写一些连载文，但是写完的似乎只有《兄弟连》的分集评论，《太平洋》什么的就坑掉了，《Parapax》也坑掉了……还好这篇终于不是坑。
还有一些形式感的写法，比如“XXX的十八个瞬间”或者“Q&A100”之类。凑数什么的就算了。木遥师兄说的太对了，导演说了一些语无伦次的话。以下是最后的语无伦次的话。

1、此前加过不下五遍《离骚》系列的条目，最近趁着《此间》的东风终于加上了。于是今天过审的《离骚II》终于有了条目。话说回来，加条目什么的就是为了满足一下自恋的心理。这部勉强称得上是数字电影的东西其实就是个高级一点的DV，什么预售票房过两万的，都是浮云。最近北大的电影拍得太少了，其实每次都是这样的。
《离骚》的时候，南配殿里挤了足有五百人。我没有亲见，但着实被BBS的盛况震撼了。《离骚II》的时候，讲堂只发出去了六成的票，我一个人坐在二楼看着一万五千流明的投影仪，制片人跟我说这个投影仪的灯泡只能用四次，所以租一次要两千块什么的。然后他走了。我一个人在楼上听着楼下的笑声，渐渐地笑声没有了。然后摄影师兼剪辑师soniczhao过来了，在我面前嚎啕大哭，因为最终的剪辑版在开映10分钟后才做好，唯一的一次讲堂大银幕放得还是粗剪版。他说，师父真的很对不起。
然后片子结束了。有人起立鼓掌。有人在喊导演。那次制片人取消了安排好的见面会。
然后毕业典礼的时候看到了定剪版本。轮到生科排队照相的时候，正好是男主角那场著名的内裤戏。整个院笑做一团，男主角捂着脸跟我一块儿出去走学位门。
然后我似乎再也没见过他。很后来，大约是今年在校内上加了他，赫然发现他在PSU……这个槽吐得我情何以堪，因为剧里面，他第一个被拒的学校就是PSU……
后来我说，明年出个五周年纪念导演剪辑版吧，把制片人删掉的三分钟黑屏什么的都加回去。他说好呀我来做北美分销商吧……

2、大约这就是《此间》被叫做《离骚II》续集的原因。其实原因还有很多，比如《此间》他姥爷江南给《离骚II》写了几乎所有的旁白，比如那场似曾相识到情何以堪的卖书戏，比如《此间》那张让很多人情何以堪的照片。比如《离骚II》里面那本写着“人生若只如初见”的《此间的少年》。
再往前，03年7月第一次萌生出拍《此间》的想法，算到今年，整整7年了。大概只有我相信这件事情能做成，然后跌跌撞撞地做成了。
制片人还是制片人，作曲还是徐鸣涧，点映的时候听到一段似曾相识的配乐，然后背后有观众在说，我靠这不是《离骚II》的音乐么，然后我自己才听出来。好吧，其实作曲只有1天的时间，还包括主题歌。真的只有1天。然后他能做的事情也很有限。
但是我跟徐总都被那俩观众感动了。
主题歌叫做《转身之间》，本来想买版权并翻唱《Cross Game》的主题曲《热恋后的梦》，制片人坚决不许翻唱，我自己给钱买版权都不行。于是徐总火速作了个曲。词是蓝小灰也就是穆念慈打了个底稿，然后我和郭靖田伯光一起改了一周改出来的。蓝小灰说歌名没想好，我连1秒钟都没犹豫就敲了这四个字。你们懂的。
“恍惚之间，昨日时光又重现。你站在我面前，笑着说，记忆里过往的少年，从未改变。”
我们最满意的一段歌词。

3、2006年3月，《九州幻想》三人成虎栏目的题目是“江南”，那个时候我刚要开始跟着他姥爷在北京这边做事。有些故事夏老师已经写在《十八个瞬间》里的。那个时候是春节假期，我在家敲了那篇书评，发给他姥爷看。然后收到的回复是，你的题目不好，改两个字。
最早的题目是“一回眸就是过往的少年”，他姥爷说回眸太煽情，改成转身。回眸二字出自余光中的《江湖上》，不过我觉得转身更煽，三屉馒头是也，不用多言。
于是有了那篇书评和片尾曲响起那一刻的那张字幕。
那篇文章最后也没有卖掉，虽然此后四年我一直以幻想文学界皮条客自居，卖掉了几个人也卖掉了无数的文，除了被约的稿子，自己写的文一篇都没卖出去。情何以堪。
点映之后去喝酒，喝到一半制片人和他姥爷携手而来。他姥爷很high，谈起《离骚II》他说，我靠你那个开场5分钟长镜头，没有jymm没有夏笳，两个老爷们儿坐在石舫上蛋，谁要看啊。
石舫确实是有的，07年看到谢铁骊老师拍《穆斯林的葬礼》，机位也是那么下的。不过确实没有五分钟长镜头。那天我们玩了个高级东西叫升降机，5米多，拍完戏了剧组每个人挨个上去晃了一圈，很好玩。我恐高，没上去。然后有个穿短裙的姑娘惨遭展览。在此不提了……
《离骚II》的时候是刚上完导演课，满脑子都是那些伟大的运动镜头，没事儿就拍个升降啊环移啊同轴反向变焦什么的。到了《此间》，根本没时间玩运动镜头，布个灯俩小时都过去了，还玩运动，别可笑了。于是就是固定镜头打底，中景切。
《离骚II》之后某艺术系同学给我写了一篇评论，他的点抓得很准：1、高校DV为什么一贯女强男弱。2、宿舍为什么都是一面墙调度（去看看《离骚II》，右边那堵墙从来没出现过）。女强男弱这个问题解决了，因为《此间》是部从女性主义来看很反动的片儿，四段感情，三段女方倒贴。一面墙这个问题也解决了，这次是90°空间，也就是中景镜头跟主机位全景镜头成90°。我的做法是加了一张折叠桌。所有的调度围绕这张桌子展开。然后基本是谁说话切谁，动作一半接。这是得自最近一年研究的小津安二郎。
后来监制老师说，跟人讲来讲去终于明白我这么拍是有道理的，实景宿舍太局限，还是限制运动镜头的好。
然后就是我热爱的全景长镜头。从侯孝贤老师那儿学的。开场音乐直接抓了《童年往事》，昨天回过味儿来，那段音乐在童年往事里的作用就是铺旁白的。另外一件事是剪完片子终于有空去资料馆看了《恋恋风尘》，看到在夜市吃饺子喝啤酒那场戏我就情何以堪了。因为那帮人头顶挂着一个灯泡。乔峰和令狐冲他们最后一场酒，头顶上也挂着灯泡。这不是我故意的。

4、然后就是片里无数的致敬致敬和致敬。我一直想把拍电影和写论文等同起来（其实戈达尔老师做到了……）。其实摄影指导最恨我的就是无论在片场我怎么异想天开都能讲出道理来，张嘴阿尔门德罗斯闭嘴小津安二郎什么的。关于这件事，拍的好了是装逼，拍不好了是傻逼。就像某著名影评人认为《离骚II》的开头未名湖的大俯拍是致敬老塔的《索拉里斯》一样……我TMD那时还没看过《索拉里斯》啊……
有的时候真是潜意识，比如有人求购的黄蓉手里的水晶球，本意是《维罗妮卡的双重生命》，在监制老师看来却是《公民凯恩》，我被吓得差点钻到桌子底下去。哦，还有郭靖黄蓉那场自行车戏，被看出来是《罗马假日》。这个世界真的很好玩，连我自己都不清楚到底哪里是致敬。

5、09年8月，制片人说没钱了不拍了。到今年6月，剧本改了无数遍，于是有种叫做“槽”的东西越改越多。“铁甲依然在，红杏出墙来”便是一例，“太宗政论导读”也是。我跟公子木没事儿就相互发短信说今天又想到一个什么槽可以吐。现在想来，最初斩鞍指的那个方向真是太对了，他说，你得在片子里把金庸找回来。说大一点是《此间》本来就建构在互文性和能指的挪用及故意误用上，说小一点则是如果把文字影像化，那么为了让它显得不那么像一个纯校园剧，还是要想点办法的。
于是有了无数的槽，于是只有阿朱会管乔峰叫“乔大爷”（不是乔大爷，这竟然也是个槽，感谢陈凯歌老师的《梅兰芳》），于是会有黄蓉说“我刚生下来妈妈就去世了”，于是乔峰会说：“令狐大侠，令狐爷爷”，于是令狐冲的未名ID会叫做“fengerzhong”，于是会有铁血丹心俩俩相忘世间只有你好。用田伯光的话说，槽点很多，总有一款适合你。
让江南的归江南，让金庸的归金庸。
这是互文性上我们唯一能做的了。因为从一开始这就是一部时装校园剧。
感谢远在美国养家糊口的斩鞍老师不辞辛苦地为我们改剧本。

6、关于casting，现在对杨康的评论扶摇直上，从“这货不是杨康”到“活脱脱的一个完颜公子”，只怪我预告片太不给力。《离骚II》的时候，主演是站务总监，配角有后来的站务副总监，常任站务，最起码也是个区长，哦，那位区长就是《离骚II》里演技精湛的烤鸭男，这次把他叫来演一个不忘服务生本色的饭店老板，这也是个很深的槽。而《此间》里大批学工圈人士，足见我混迹的圈子和我的casting之间的密切关系。
之前的导演手记写过很多的关于选角的故事，点映时候被问到，又说了一次。黄蓉乔峰阿朱康敏都是救火队，已经大大超出预期了。
至于令狐冲，虽然我不认同这个人物的三观，但是我不由自主地往他身上灌一些自己的经历。比如为什么舞会我拍的那么凄凉。只要想一想我一个人做了三个月后期大概就能理解了。之前给《看电影》写《一切为了成长》的导演手记，最后我做了6个月的后期，几乎就一个人，幸得第一版的乔峰和陆大有老师陪我。这次几乎又沦为这种状况，好在靖哥哥和田伯光陪我。所以靖哥哥会回来帮令狐冲扫地。
槽点太多，无法吐吧。
这一次仍然遭遇各种捉襟见肘，回想起《离骚II》里冗长的唱歌戏，我一直对超过五个人的场面都心存恐惧，这次仍然如此。据说这件事应该归“演员副导演”管。还是算了……
总之能对付的就对付过去了，只要不是太不像话就行。
如果你注意看字幕，有个职位叫做“剧务领班”，最早的写法是“剧务领班及剧务”，因为我们只有一个剧务，真的只有一个剧务。
其余种种不靠谱在此不提。

[更新]7、关于影片类型。从我选了黄河清演令狐冲那一刻，这个片子无可挽回地走向喜剧，而且它确乎成了一部喜剧。除了侯麦和伍迪艾伦，我基本不，或者说从来不看喜剧，印象里除了电影史课上，大概主动看的只有《色即是空》和安妮斯顿主演的几部片儿。点映现场笑做一团，我们还总结了三大笑点什么的。一个从来不看喜剧的导演拍了这么一部剧，说起来也很诡异。
大约生活就是如此。其实跟人聊天的时候，分享的不是八卦就是笑话，而且经常两者兼有。
用第一版乔峰的话说：“您本身就是个笑话。”
用监制老师的话说：吐槽好嘛，吐槽多了就是那种叫做冷喜剧的东西。
但《此间的少年》能红透半边天，也是因为它秉承着喜剧的精神和所谓笑中带泪的喜剧传统。这部片子在后半部转成了一个叫做毕业片的“准类型”，用胡子老师的话说，是理科男生明信片式的毕业意识形态。毕业戏真的很好拍，只要不是太不像话，总是能戳到一群人，因为他们就是去找戳的。
所以南大版《此间》就拍成了毕业戏。他们做了很细致的工作，试图勾连或者耦合的是校园民谣——从小柯到高晓松，毕业片必然这么拍，《离骚II》的时候我曾跟杜凯说，写一首高晓松式的歌，于是有了《人海茫茫》。但是这一次不是毕业戏那么简单，虽然乔峰的任务就是毕两次业，但是这毕竟是一个故事的开始和发展，虽然在他姥爷那儿，《此间的少年》仍然是个坑，但是不妨碍我偶尔撒点土，比如给令狐冲和岳灵珊的故事安个小结尾。
于是《此间》最后生长成一个人的回忆，大约这是比较接近江南写书时候的心态，我和公子木试着把那种讲故事的状态在剧本里做出来。那是一种什么状态呢？大概是没头没尾，随时插入解释，好像郭靖和黄蓉在图书馆，突然插入一段乔峰的往事。于是你会听到很多旁白，令狐冲不在场的故事也经由讲述得以呈现。之前公子木吐过一次槽，说此书BUG无数难于改编什么的。如果不是如天大版那样拍成剧集，或者如南大版那样拍成四段式，大约只有这么一种改编方式合情合理。
所以是令狐冲，所以是喜剧。然而有杨康穆念慈，所以虐，因为有乔峰康敏，所以又成了毕业戏。
然而同时还有个东西叫做原著原教旨主义，我力所能及地保留了尽可能多的细节，毕竟我要面对的首先是读者。乔峰在图书馆里没头没脑地谈起鲁有脚那段，本来也拍了，但是长的无法忍受就删了。不少跟公子木一起加进来的槽，后来又删掉了。大约DVD会收一部分，如果有机会的话。
南大版《此间》拍的最漂亮的一个地方，是令狐冲拿起那本GRE里的书签，然后一个焦点漂移，聚焦在书页上，那个单词是“少年，少年的”。不过好像除了我身边没有人看到这个细节。
这大概就是我经常觉得寂寞如雪的地方，因为塞了一大堆槽进去，不过观众不一定有反应。本片有两百个以上的槽，没事儿的时候可以数一数。然而在片子里吐槽是个很快乐的事。哈哈。
影片快结束的那几场戏，用到了康敏的书签和乔峰的名片，这个得自北野武的《花火》，剪完后看到南大版也用了乔峰的名片，不过是压画面而不是单帧。大约这是个很常规的思路。我这么做的原因是全片严格限制特写（数了数大概只有五个特写镜头，一个闹钟，一个水晶球，一个日记本，岳灵珊那段有两个特写，对一部164分钟的片儿够少了），换言之我绝对不会让郭靖念名片的时候给一个名片的特写。这个大概就是导演的恶趣味吧。
月初剪完片子，220分钟，然后所有的人都怒道：“怎么可以这么长！”，然后大家决定集体学习南大版，包含了段誉王语嫣在内，只有87分钟，真不知道是怎么做到的。于是大刀阔斧往下砍，砍到168分钟。最后混音前又改到165分钟。其余的东西，会由监制和某著名剪辑师来给出删减意见，他姥爷还说要亲自来删一次。不过1月1号那天，应该还是165分钟的导演剪辑版。一不小心拍成了个史诗片的长度，果然我本身就是个笑话，这个世界上有165分钟的喜剧么……
其他的都写在前面一篇叫做《向赵洁同学致敬》的手记里了，在此不多说了。

8、 前几天跟制片人说，求开个人作品回顾展。制片人没理我。跟田伯光聊天的时候说，我有一个梦想，拍22部电影然后凑一副塔罗出来。《离骚II》是月亮，《Parapax》是女祭司，然后《此间》是什么呢……它当然可以是愚者，因为令狐冲，但它也可以是世界，如果北大或者汴大就这么大。
这件拖了许久的事，总算有了个了解。它竟然总算做出来了。北大真的是个很神奇的地方，各种因缘巧合，那些看似绝无可能的事情也竟然有了可能性。先谢制片人，然后感谢他姥爷江公，感谢监制老师及他们家公子。接下来要感谢的是给力的配角团，群演团和剧组成员，感谢救火队制片主任感谢唯一的剧务。以及那些我想感谢的没能在片尾字幕出现的人。
然后感谢某些一直吐槽的人，对不起我没能如你们所愿地放弃和失败，虽然我也没成功。
然后感谢那些不离不弃的人，不一一点名了，这四个字你们懂的。

此间的少年·导演手记-连载完