投币

Bob Dylan在演唱会上唱完那首《Blowin’ In The Wind》，大声的对观众说：The song asks nine questions. If you know answers to all the questions, you can determine what's happening to the lost generation。谁说答案在风中飘，Dylan他亲口告诉你！

      把这歌中的这九个问题直译出来就是：一个男人要走过多少路，才可以称之为好汉？ 一只白鸽要飞过多少片海，才能在沙滩上入眠？炮弹要横行多久，才会永不存在？一座山要屹立多久，才会被冲刷入海？这些人要坚持多少年，才会获得自由？一个人要转过多少次头，来假装他什么都没看见？一个人要抬多少次头，才可以看得见天空？一个人要有多少只耳朵，才能听到人们的哭泣？一个人要经历多少生命的逝去，才能意识到太多人的死亡？

      在这支歌发表的年代，青春被巨大的力量裹挟，化作勇气和锋利插入到社会运动中。这本是反越战的歌曲，却无意间象征了整一个垮掉的一代。Dylan的歌很少有旋律这么完美的，所以说他基本上是个诗人；但是这首“Blowin’ in the wind”确是这样旋律姣好，而歌词又浅显和深刻兼备，无怪乎《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》要取巧的直接把它作为主旋律一般在电影中不停的播放。

      不得不说Dylan的这首被电影中的主人公奉为“神的声音”的歌，给电影本身带来了太大的飞升啦。对这部时空交错、人物混淆、Cult味少许、青春气息正浓的偏向悬疑分类的电影来说，Dylan的歌很难得的暗暗契合了主题，并且把电影的立意以一种更高远更深邃的方式不断的在影片中广播，这带来的效果是别样的、难以言说的美感。电影的最后，“短腿王”滨田岳饰演的椎名在电影的最后把一直重播放 Blowin’ in the wind的收录机放进了车站的投币式存放柜里，锁上，然后头也不回的离开了。而正是这首歌把他牵涉进了整个故事中。

      具体的电影情节因为涉及整个谜团，所以我不能剧透。但是我太欣赏这部电影了！特别是主角之一瑛太，演技真的是离谱的精湛。我看日本电影很少，更难得喜欢这么一个又美型又有演技的男演员。（日剧Last Friend要不是有瑛太和小亮我肯定不会坚持看这么久，多纠结的剧啊！）观影期间，瑛太几度让我误以为是我的幼年偶像金城武。顺便提一下，金城武的最新电影《死神的精度》和此片都改编自小说家伊坂幸太郎的小说。此人今年在日本大热，书卖得很疯，国际名声也够，而且最让人服气的是他做编剧也很厉害，导盲犬小Q和鬼水怪谈都出自他手。

      电影中还有很大一个精彩的素材，就是一个不丹人。不丹人思想传统，相信轮回，有点超然万物的意味，这样的铺垫和电影的结局一交错，必然引起很大的反差，而在反差中体会奇妙的艺术美感就是我看电影看小说的最大享受。至于电影的Cult部分，也是设计精巧。就不说古怪的影片名字，单单是几番的夜袭书店，夺取辞典就很拉风。“要是有想要的书，袭击书店也要得到手。”小资最爱陈村上春树也有一本名叫“再袭面包店”的小说，其中一章节与本片有异曲同工的妙处。电影里，大饼脸御法度松田龙平奄奄一息的时候，说“如果杀了他，就能给她报仇了”。啧啧，太凄美了！

      最后，提前提醒一下打算观影此片的人，电影的前半部因为谜团太多人物交错，会给人很想放弃的感受，但是那时一定要坚持看下去，到了后半部高潮就来了、 Trick就来了、我觉得最精彩的情节就来了。就和XXOO一样，不到高潮我们誓不能放弃啊！最好能看2遍，第一遍因为前半部分前戏会被忽略，所以第二遍就好好的体会前戏。前戏也很重要啊，前戏好的话不要高潮都可以。像我61去电影院看葫芦娃剧场版，我就喜欢看穿山甲，穿山甲死了以后我就兴致索然。所以，看电影前找好自己的G点，这十分重要，不管看什么电影都是！

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当瑛太说，我们去抢书店吧
我立刻爱上了这部电影
见过要抢银行的，要抢金店的
还第一次听说抢书店去


虽然也有很多其他值得说的
但
还有什么比拿着假枪去抢书店
更让人欢乐，刺激，和感动呢

小事

古怪的片名加上片中的“再袭书店”，无论如何都无法不让人联想到村上。出自同名原著小说的影片也很容易博得很多人的好感，前提是你要熬过前面神神叨叨、稀奇古怪的几十分钟。《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，中村义洋导演，老外Mark Schilling盘点的年度十佳。感谢他的提及让自己对影片有了期待关注，否则它的确很容易淹没在一片日本新片的海洋里。

电影的片头，打出一串“电影拍摄过程中没有伤害动物”等字样的告示，与奉俊昊《绑架门口狗》片头字幕相反的是，它恰恰在质疑这样的说明。无来由的片头很难使人对影片有什么样的预期判断，例外在于本人的思维跳跃比较活泼，浮想联翩。这也许又是个和猫狗宠物有关的故事，事实证明果然，它把一件小事拍出了奇情与忧伤。

故事

比起上段提到的说明字幕，太多人应该是对片头鲍勃·迪伦的《Blowing In The Wind》产生好感，它在之后会反复出现，甚至成为点题之歌。

鲍勃·迪伦的歌声中，椎名出发来到了仙台，其貌不扬的他对隔壁房间的邻友献上薄礼，对方分别是一个不大说话的男子和一个名叫河崎的家伙。后者对他的到来显得很是惊讶，亲近来自于椎名哼唱的歌曲。由此，椎名和河崎结识，并通过他得知了不说话男子的故事，原来他是一个不丹人Dorje，确切说来自不丹的国际留学生。河崎约椎名去打劫书店，盗取一本帮助不丹人学习交流的词典。他抛出了异于常人的逻辑说明，讲述不可思议的雨天故事。一个名叫琴美的女孩出现在了不丹人的故事中，她是个宠物店的店员。

到这里为止，基本还是按照电影所讲复述了剧情，然而故事沉闷到一半时就不是这回事了。一番峰回路转后，椎名并没有出现在河崎的故事里，时空套时空的讲述里，原来他只是个传达者（如同瑛太在《松子》里充当“寻找姑姑”的角色）。

如果把《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》归为青春电影，它比台湾的迷醉小调要好上几百倍。它的序幕就像鲁迅所写《藤野先生》的开头部分，从东京出发前往仙台的大学去。即便这一幕在片中也会出现两次，分属不同的主人公。物以稀为贵，清末大辫子的中国学生在这里换成了喜马拉雅山下的不丹人。电影的视野不受 “在仙台”的局限，从60年代的反体制歌曲到相去近万公里的南亚小国，一同出现在带有青春忧伤的故事中。

Spoiler Alert! (以下内容涉及剧情泄露，可能影响观看)

奇事

从中途开始，故事一一揭开了前面所玩的小把戏，模棱两可的歧义词、对折后的三人照片……都是被编剧遮掩，再一一解密。

松田龙平出场时煞是意外，这里指的是人物造型，原来不只是黑道大哥把头发往上往后梳，原来三人带有离别之伤的友情是这样确立。所有的故事在之前其实都已经讲过，只不过椎名并没有把真人与名字对上号。打碎故事平静的是一系列虐杀猫狗宠物案，Dorje和琴美意外撞见并留下祸根，但琴美的结局在前半段其实早有交代。不站在一个人道的立场，恐怕是无法理解琴美的所为（一半是她的工作身份）。两个朋友的接连离去，Dorje成为了河崎，确切说他成为了椎名故事里的河崎。

复述这么多剧情真是惭愧，影片的呈现一大部分是原著功劳。故事的精彩地方来自于以下：鲍勃·迪伦的歌曲、宠物虐杀案、不丹留学生。故事的最初很可能就是这三个素材，最后合并一处。《绑架门口狗》的杀狗故事，成为一出黑色的人生小品。猫狗惨案中国也时有见闻，然而没人会想到背后潜藏的追凶故事。电影加入了不丹人独特的世界观，信佛与因果，倒也产生了奇趣效果。但它们服务的其实只是一段三人关系，你甚至看不出三人维持的真实关系是什么， Dorje和琴美，琴美与河崎，河崎与Dorje，只好称呼它为伟大的友情（对应鲍勃·迪伦的歌曲），这是整部电影最为难能可贵的地方——即便在某些地方，如琴美与河崎之死显得很是宿命（对应不丹人的生命观）。

飞身扑救马路对面的狗，深夜带假枪打劫书店……唯一困惑的在于，有多少人能领会这些话这些行为的背后意图，或者说能相信该举动是合理、符合逻辑的。没有弄清这个问题前，故事似乎并不会对一些人的胃口。在仙台的青春之殇里包含了许多认同，对他人、友情乃至生命。鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜，里面存放着一样的友情。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/991397/

瑛太以河崎的身份刚开始出现 就有一股奇妙的感觉。但是他并不是坏人，就算唆使椎名持假枪抢劫书店。为了一本《广辞苑》。片子放到后半段，龙平的出现我才看明白这个故事的节奏。女主被虐猫恶人偷袭的时候，龙平突然出现英雄救美。女主问他 为什么你会出现？龙平说因为那盘Dylan的CD在保佑她。女主一开始是河崎的女友啊！但是不丹人出现才分开了吧。女主其实仍旧很在意。在公园里的时候龙平和其他女孩勾搭，女主好像赌气的说，这么快就移情别恋了。特别是三个人在合照的时候，龙平最后一句话是，“这是我们在这个公园里的回忆？”龙平知道自己得了艾滋，没办法再和女友在一起了，所以跟她分手了，正好不丹人出现，可以代替他保护女友嘛。女主隐约猜到龙平身体有问题，看到他流鼻血了。可是却骗她应该是打斗中弄伤的。还有三个人在女主家里的时候，女主边洗碗边问龙平，你是不是身体不好？龙平打晃过去了。但是他的表情是假装淡定却是很憋屈的。看到这里 我都哭了。爱一个人爱成这样只有你了好吗？女主死后，龙平和瑛太去报仇，他知道自己不行了，希望瑛太代替他去为女主报仇。瑛太不是傻子！他懂的好吗！这个电影其实很连贯。关于把神关在存放柜里。我更同意大家说的拒绝暴利。神无法救人，只有人能救自己。

3月中旬，金城武主演的新片《死神的精度》在日本上映，离我们看到这部由推理小说改变成的新片还有一段时间，此时不妨来看看同样改编自《死》片原著作者伊坂幸太郎小说的《鸭子与野鸭子的自动存放柜》。
《鸭》是一部巧妙的电影，导演/编剧与观众的又一场心理游戏。刚刚考上大学的青年椎名，在家门口边哼唱着鲍勃·迪伦的<Blowin’in the wind>边收拾东西，一个邻居拍了拍他的肩，笑着说，你也喜欢迪伦吗。这个叫河崎的人给椎名讲了很多曾经发生在这条街上的故事，故事的男主角是住在自己“隔壁的隔壁”的蒙古人，他叫多鲁吉。河崎约椎名去打劫一间书店，为的是抢一本《广辞苑》送给多鲁吉，因为他不知道日语里的“鸭子”和“野鸭”有什么区别。
跟普通的推理片不同，《鸭》没有把悬念留到最后，而是用一个关键的剧情把电影分成了两半。由于这个转变的发生，观众不得不跟着椎名一起，把在前半部电影里听来的故事重新梳理一遍，更新每个出场人物的实际身份。从这个角度上来说，《鸭》提供了一次奇妙的观影体验。当然，后半部也不单只能让你厘清故事，因为事情有个温暖而抒情的真相。
《鸭》片的这种结构之美很值得玩味。一来，如果不是在前半段的“假象”里对故事有了大体的模糊印象，等你获悉精心设计的真相时，其实也许不会那么感动。导演敢于用掉一半片长，以平淡的叙述来为读者铺陈背景知识，还是很有勇气的。当然，这种做法即使在日本电影中也不算新鲜了，同为小成本电影的《遇人不熟》的结构玩得更漂亮。
推荐推理片从来不容易，因为说破悬念是最没意思的事。但你也许可以忘掉上面那段文字，只冲着瑛太和松田龙平去看这部电影。后者的戏份虽然不多，但表演越来越出色。在本片和近期的日剧《明日的喜多善男》中，他的颓废感和成熟感同步上升，俨然走出了一条新路。

一开始云里雾里，60分钟后开始发力，再缓缓随着Blowing in the wind渐渐落幕，节奏把握很到位。隔壁的隔壁的不丹人蛮出彩的；不过，隔壁的隔壁的不丹人更出彩！

其实这是一个悲伤的故事，带着悬念，但是导演的呈现却很特别。
清新的画面、无什起伏的人物状态、互不相关却又隐有联系的人物关系、青春洋溢的角色，配合“狄郎”的歌，使整部片子有一种脱离剧情的轻松状态，甚至如主人公对“狄郎”的评价，有一种神性的感觉。
写影评，才看到电影海报，虽然设计简单，但与影片的整体感十分搭调。
最后，不免俗地还是要赞一下瑛太的演技。