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剧情介绍
长篇影评
1 ) 你不知道的李小龙，29岁时他定了一个小目标
你不知道的李小龙，29岁时他定了一个小目标
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小目标
１９６９年１月，29岁的李小龙刚刚在好莱坞拍摄完《青蜂侠》，影片中饰演的加藤虽然给他带来了一定的名气，但是距离自己想成为的功夫巨星仍然相差甚远。
当时的李小龙踌躇满志，在一次他与教他跆拳道的师傅李峻九谈论了自己的志向后豪情万丈，拿起笔在一张８英寸宽、１０英寸长的便笺上，用英文写下了著名的手稿《我的明确目标》。
《我的明确目标》 我，李小龙，会成为美国最高片酬的东方巨星。作为回报，我将奉献最刺激的表演，并竭尽我作为演员的才能。从1970年开始，我会扬名世界。从那以后，直到1980年底，我会赚到1000万美金以上的财富。然后，我将随心所欲地生活，获得内心的和谐与幸福。 My Definite Chief Aim I, Bruce Lee, will be the higest paid Oriental superstar in the United/States.Inreturn I will the most exciting performances and the best of quality in the capacity of an actor. Starting in 1970, I will achieve world-fame and from then on and till the end of 1980 I will have in my possession $10,000,000.Then I will live the way I please and achieve inner harmony and happiness.
这份热血澎湃的手稿当时并没有引起关注，那个时期美国电影界，华人的主流形象是留着长辫子的大坏蛋或者卑微的奴隶，他们无法接受一个东方面孔的功夫英雄，在这样的背景下当时还在美国的李小龙联系了同时期香港最大的电影公司邵氏影业表示了加盟意愿，但被邵逸夫一口回绝。
原因是邵逸夫觉得李小龙开的一部片一万美元片酬太高，邵氏集团的其他大咖最多才两千美元，这会坏了规矩。李小龙对这个回复很是恼火。
与此同时正处于高速发展期的嘉禾影业老板邹文怀得知这个消息后，当即就找上李小龙，表示一部戏，7500美元起，怎么拍怎么改，你李小龙全部说了算。李小龙欣然答应。
待李小龙回港后，邹文怀不但给了他高片酬，还帮他成立自己的工作室，嘉禾跟李小龙以工作室的名义合作，拍完片子根据票房分账，或者分股份。
当时影业界没人能理解邹文怀，觉得很不可思议。但邹文怀是看准了李小龙的票房能力，做好长远规划，决心打造成一个超级 IP。这也成了嘉禾制片公司的转折点。
成为超级IP
李小龙的个人魅力和武术功底再加上邹文怀的操作：通过打造爆款、多平台占位、系列化产出三个步骤最终成功让李小龙变成了超级IP。
1打造爆款
嘉禾和李小龙合作的第一部片子《唐山大兄》，在极低预算的情况下，就打造了邵氏金子招牌的票房纪录。第二部电影《精武门》，引起了更广泛的轰动，获得了 443 万港元的票房纪录。
凭借这两部爆款电影，嘉禾制片公司稳稳站住了脚跟。
邹文怀到底利用哪些方式，抓住机遇，成功打造了爆款呢？
首先，李小龙功夫了得，但截拳道讲究简单、直接，并不适合表演。李小龙接受建议，做了表演上的改进，让武术动作变得丰富多样，易于观看。
其次，在创作剧本时，李小龙的功夫电影把握了观众的心理。当时在香港流行什么功夫，李小龙就挑战什么功夫。在《唐山大兄》中对战的是泰拳，在《精武门》中挑战的是日本柔道、空手道、剑道。这种与最厉害功夫对战的策略，具有强大的吸引力。
再加上李小龙电影有很鲜明的个人风格，其中一个非常个性化的招牌——“啊咋”声。这独特的怪叫是他标志。电影中李小龙的台词是配音演员完成的， 但只有这个怪异的“啊咋”，是李小龙亲自配的，因为别人配不出他的那种凌厉和杀气。另外还有李小龙的成名绝技——“李三脚”，在电影中李小龙凌空飞跃踢出。事实上，李小龙跳不了那么高，是在邹文怀的说服下，借助了弹簧床才达到那种不可思议的效果。
李小龙电影打造出来的形象太过独特，以至于形成了独特的粉丝文化圈，李小龙的造型、服饰、动作都引起了年轻人的热烈追捧。李小龙引发了双截棍热，至今在美国有些方法还以法律的形式禁止使用和拥有双截棍，因为很多美国青年看了李小龙的片子后，也模仿使用双截棍，最后酿成人命，遭到舆论谴责。
2多平台占位
李小龙不单单是个演员，早在 1967 年，他就在美国创立了截拳道，成了一代宗师。1972 年他以截拳道总是身份入选国际权威武术杂志《黑带》名人堂，获得国外武术界权威公认。
此外李小龙还是亦文亦武的武学家，研究武术理论与训练方法，生前共留下七大本武学笔记和六本著作手稿。
在邹文怀的运作下，随着电影影响力扩大，李小龙的商业出镜越来越多，接受各种访问、出席各种典礼。引起世界各地粉丝的崇拜。
3系列化产出
在《唐山大兄》和《精武门》两部片子大卖之后，李小龙和嘉禾又合作出品了第三部影片《猛龙过江》。
这部是前两部的系列化产物，前两部打败了泰拳和日本武术，在《猛龙过江》中又去挑战西方备受推崇的西洋拳、跆拳道、空手道，将之前的双截棍升级为双手双截棍，左右开弓更为潇洒过瘾。
《猛龙过江》打破了东南亚地区的票房纪录，因为人潮汹涌甚至出动了警方，有些地方被迫暂停放映。这部片子大热之后，邹文怀和李小龙又趁热打铁推出了《龙争虎斗》，一举走向国际。
《龙争虎斗》也是前三部的系列化作品，这部片中对准了少林功夫进行挑战，武器上又增加了齐眉棍、菲律宾短棍，打斗场面非常精彩。在美国院线取得 2.3 亿美元票房，开启了好莱坞功夫片，他也成为美国青少年的功夫偶像。
三个步骤，成功打造ip，凭借李小龙这个超级 IP，嘉禾打破了邵氏一家独大的局面。然而就在嘉禾和李小龙的事业蒸蒸日上的时候，祸从天降，1973年7月20日李小龙不幸逝世。
后记
１９９３年８月７日，在美国加州举行的“李小龙遗物拍卖会”上，本文开头那张1969年李小龙所写，后被其妻子保存下来的便笺竟被收藏家以２．９万美元的高价买去了；同时２０００份获准合法复印的副本也当即被抢购一空，有关李小龙遗物的拍卖，人们到了疯狂的地步，那些表面上看似不起眼的收藏品的价格竟然超过了很多名人字画。
2 ) 曾經滄海難為水
若說中文以“止戈”為“武”，從而以否定自身而進入了哲學的維度，雖然李小龍並沒作多言述，截拳道其實已帶有這一層意思。
在A條件：以無法為有法，及B條件：武術需得誠實地表現自己，兩者的共同作用下，李只能關閉了他的振藩國術館，轉而想在熒光幕上建立起他的功夫體系。無奈在hollywood只能屈就些配角，施展無從，經濟的困境也降臨。他想到了走荷里活的後門，也就是回香港這華埠發展，以微乎其微的片酬拍出“唐山大兄”，打開了局面，逐漸讓理念走向大眾。
截拳道是帶著分明的西方色彩，其實可以稱之為Progressive Kung Fu，也是成長於後現代的李小龍，自然而習得的一種折衷主義。
以音樂作平行比較，傳統的流派/拳種，相當於古典音樂，相當於字典，而progressive的音樂，取之於詞條，但不拘泥於用法，一切都以高超的技法，即興產生。
LMF所Rap過的“撩陰插眼渠一定唔做”，其實是錯的，李當然不會有所不為，他追求的就是最有效直接的方法。因此在電影中不避忌有攻擊下部的行為，更何況在生死存亡的實戰中？
截拳道，截擊別人進攻之道，似乎是強調後發優勢，以靜待動，又或者是自設陷阱，待對方蠢動。以觀影層面講，觀眾未必知道為什麼這樣能克敵，而剛才不夠打的那人的拳腳就是不行。而且多數的招數，對觀眾都是陌生的，只能是獵奇看個新鮮，更無從思考武學千年招數的演化，有多少是已經僵化？但你們還看得津津有味。這樣看，止步於《死亡遊戲》的李小龍其實也才剛剛起步。
而且對於作為一個人，李的實踐也背離了Be Water，他想出了各種鍛煉的方法，還有藥物的幫助，工具的協作，無時無刻把肉身推到極限，雖然為尊者諱言，但所在必有。
進入到極剛的一刻，身體已缺乏任何緩衝餘地，稍有不慎便全盤皆失。作為一個名揚天下的人，從根本上就不可能是老子的門徒了，可以理解為，老子，也只是可以被利用，而無需要將它化為教條。
3 ) 这才是原版《死亡游戏》！
熟悉李小龙的观众都知道《死亡游戏》是他的遗作，而1978年上映的《死亡游戏》却只有短短十几分钟是李小龙亲自拍摄，原版李小龙所构思的《Game of Death》片段直到2000年才发布，被收录在《勇士的旅程》这部纪录片当中，也就是这部纪录片最后25分钟的《死亡的游戏》。
《死亡的游戏》已拍摄的片段是从宝塔的第三层开始，第三层虎殿的镇守人是菲律宾棍王伊诺山度，不仅展示了截拳道棍法vs菲律宾棍法，还有一场炫目的双截棍较量。第四层龙殿是由韩国合气道高手池汉载把守，所以这层便是截拳道和合气道的较量。最后是第五层也就是顶层的无名殿，是由李小龙徒弟也是nba球星的天勾贾巴尔镇守，贾巴尔在影片里一样无招无式，所以是截拳道和截拳道的较量。
《勇士的旅程》让我们看到了《Game of death》李小龙本人已完成的珍贵画面，也让观众有幸看到原版的手稿和设计理念。此外纪录片还收录了李小龙亲朋好友以及他本人生前的访谈，都是一些珍贵的影像，不仅让大家更加了解李小龙，也传递着李小龙的功夫哲学和思想。Be water，像水一样，倒在碗里就变成碗的形状，倒在茶壶里就变成了茶壶的形状……
4 ) 极其珍贵
片中有一系列的采访和拍摄花絮，包括李小龙未回港前在美国开武馆的情况，从中可以了解到他是如何凭实力以仅二十多岁的年纪就收几位世界著名武术家为徒，还有他亲自策划的《死》的手稿和影片从未公开的部分等等，这些都相当珍贵。
当然最重要的则是通过此片可以全方位聆听李小龙对于武术的深刻见解，感受他那自强不息的民族精神。龙哥武术哲学中的革命性有目共睹，这让而后的众多等闲之辈都难以望其项背，而他的传奇故事也必将延续。
“Empty your mind, be formless. Shapeless, like water. If you put water into a cup, it becomes the cup. You put water into a bottle and it becomes the bottle. You put it in a teapot it becomes the teapot. Now, water can flow or it can crash. Be water my friend.”
-- Bruce Lee
5 ) 《死亡的游戏》和《死亡游戏》
注意！我说的是《死亡的游戏》，而不是那部1978年公映的，罗伯特·克洛斯导演的，所谓的李小龙遗作，被李小龙遗孀琳达称为“一个笑话”的那部叫做《死亡游戏》，英文名叫《Game of Death》的不伦不类的电影。《死亡游戏》是在李小龙逝世4年之后的1977年由当李小龙所在的香港嘉禾电影公司补拍完成的。补拍的《死亡游戏》电影为了迁就替身，在情节上做了很大的改变，可以说与李小龙原创的剧本相比早已经面目全非了。可笑的是罗伯特·克洛斯导演为了在电影的最后能够接上李小龙拍摄的那些电影片段，竟然在电影中让那个从头到尾都看不清面部的男主角去PK一帮穿着各种颜色运动服的摩托手，而在最后扒了其中一个摩托手的黄色运动服穿在自己身上！他竟然不知道也不去弄清楚李小龙穿那件黄色运动服的意义是什么！其实意义就在于李小龙想诠释他的截拳道理念，就是截拳道是不分国籍、不分门派的终级武学。
李小龙原来的电影是什么样子的呢？根据李小龙当年的手稿和实际拍摄的脚本，这部电影构思于1972年深秋，也就是在李小龙在完成他自编、自导、自演的力作《猛龙过江》后不久，他便开始构思、创作、投拍这部全新的功夫巨片———《死亡的游戏》。李小龙的意图是想把世界上最出色的武术家和运动员集合在一起，拍摄一部前所未有的功夫片。为此，他特地从美国请来了自己的两位好友兼高足：“菲律宾棍王”丹·伊鲁山度(电影中“虎殿”一层穿黑衣服的高手)和身高2.23米的NBA篮球巨星“天勾”贾巴尔；同时又从韩国请来了合气道金带宗师池汉载(“龙殿”一层穿白衣服的高手)，再加上香港武打影星田俊和陈元(现已故，在《死亡的游戏》40分钟原版中有出现，但是在《死亡游戏》中他们俩的戏份都被剪掉了)，众星联手，拍摄了全片的最后高潮打斗戏———勇闯五层高塔部分中上面三层的打斗场面。李小龙原创的《死亡的游戏》剧情是说武术高手李海天(李小龙饰演)的家人被绑架并扣为人质，作为赎回人质的条件，这位高手被迫到位于某地的一座五层高塔上去打塔闯关，夺取藏在塔顶层的一份“秘宝”。一路上过关斩将、出生入死，越接近顶层，对手越强大。展开一场名副其实的“死亡的游戏”。
李小龙当年原始的构思是这样的：李小龙是一名少林弟子，与其他四位武术家一起去闯一个五层的高塔来得到塔顶上面的宝藏。塔外是由50人镇守的。他们五人顺利通过。塔外，是一群功夫武士把守；第一层“鹰殿”，由池汉载的武打影星弟子黄仁植(曾在《猛龙过江》中扮演日本空手道武士)把守，在这一层五人中有一位被解决掉；第二层“豹殿”，由螳螂派高手把守(李小龙的另一高徒)，在这一层剩下的四人中又有一位被解决掉，李小龙留下来对决，面部受伤，而田俊和陈元乘乱闯上第三层。接下来是已经拍摄了的电影片段部分：第三层“虎殿”，由“菲律宾棍王”丹尼·伊诺山度把守；第四层“龙殿”，由韩国合气道金带宗师池汉载把守；第五层“无名殿”，也是最难的一关，由身高2.18米的NBA“天勾”、黑巨人贾巴尔把守。 当李小龙一人闯完全部的关数后上到第五层。终于看到了自己辛苦打拼的宝藏箱。但当他打开后没有看到武功秘笈，而只是看到了一张纸条，上面写着：“人生下来就是一个等死的过程”(这跟《功夫熊猫》中的秘笈不谋而合)最后电影给人一个这样具有禅理的结局。这才是李小龙当年的原始构思。
当年李小龙只拍摄了自己跟合气道高手、伊鲁山度、贾巴尔的一些完整的片段，就转而去接拍了《龙争虎斗》，等到他回来重新投入工作，还未开始他竟突然离开了人世。也许李小龙在临死前的最后一秒还在想着这部电影吧！这不能不说是全世界的遗憾……
6 ) 箴言录
这部纪录片不仅收录了李未传世的遗作《死亡的游戏》的珍贵片段，还悉心展示了影片背后的故事，并包含其弟子与遗孀的访谈片段。
之前有人问过我，克氏从来不提供任何方法和系统理论，那该如何将其思想运用到生活中？有什么成功的实践例子吗？看完这部纪录片，我找到了一个绝佳答案——Bruce Lee。李深受克里希那穆提的影响，将对武术的极致追求融入生命哲学的究极表达。这部纪录片不仅让我对李的武术哲学有更丰富的了解，也对克氏的思想有更直观的体会。
在我心里这部已经不止是勇士的旅程，而应是伟人的旅程。全片信息量极大，哲思性颇满，故摘录以下几点：
一、对完美的追求：
李亲自手写《死亡的游戏》十二页的剧本，详细记录所有的失败镜头和筛选的对白，还手绘每一步动作图解，力图将其对武术哲学的理解表达到极致，直到生命的最后一天还在重复试演镜头。
二、对传统的突破：
李小龙曾师从咏春宗师叶问，对中国传统功夫倾注了极大的热爱，认真潜习，同时又是“离经叛道”的改革者。
一开始他就有着和芸芸习武者包括宗师们截然不同的（积极）思考——他质疑为什么很多中外武术家似乎更注重保持传统，而不是深入地看待问题，揭示武术的终极真谛。
也让我由此产生反思：学习之道，不应是满足于掌握知识，熟悉和遵循模式化流程，而是积极思考真谛，甚至创新，才能真正的学“道”。
带着心中质疑的种子，李小龙开始用自己的方式方法去研究发展功夫，这被他形容为「非传统的自然」，并以此作为简化动作的简单而直接的核心原则。
说到简单直接的核心原则，不得不提李小龙刻在胸章上的座右铭：
Using no way as way Having no limitation as limitation
以无法为有法 以无限为有限
遗孀李琳达女士阐释了这句格言的真正含义：
He just meant not to be boxed in by a certain way, so that you never get into a situation where there's only one response. You adapt to what the situation calls for.
那如何提现“无法”“无为”呢？
看过李电影的朋友会发现，李的每一场打斗都精彩纷呈，总能予对手“措手不及”的一击，给人刮目相看的惊喜，李靠观察对方的动作来适应对手，因此没有设定固定的动作，无固定法，无固定为，只是一种对别人动作完全自由的反应。
这其中也包含了对流派的突破，看这段的时候我真的无法抑制激动的心，因为这点和克氏抵制宗教派别实在太相似了。派别属于模式，一种思维模式，固定的模式不仅会带来限制，限制你的头脑限制你的心与由心生发的行为，还会带来危险，可以说李get到了克氏思想的核心。
李小龙认为的终极真理，不在于流派，不在于方式，而在于每个人的心灵——作为一个人，该如何完完全全的表达自己？
三、对种族歧视的突破：
李创办了三所武术学校，招生的条件也十分“简单”：
只要懂得是非并且热爱武术，不管什么肤色或种族的学生都可以进入他的学校，被收为弟子。
这点又让我对专业准入门槛有所思考，比如，我们如今的大学各专业的学习门槛有哪些？1、成绩 2、地区 3、个人志愿 4、种族，个人志愿里的动机还有生存需要（如工资），社会地位需要，家庭期望等等，爱好占很小一部分比例，唯独少了一项我认为最重要的——能明辨是非。任何一门学科，一门知识终极只是中性的工具，这些知识将被发挥怎样的作用，以怎样的姿态对世界造成影响，根本还在于拥有和使用该知识的人。
四、对教学方式的突破：
李教授学生不是为了教授知识，而是为了帮助学生认识自我。
甚至不需要学生记住这啊那啊的“经验”，要求学生摒弃一切形式，清空思想，学习死亡的艺术。
李大弟子的访谈片段，揭示了部分李改革武术之道和发展理念的核心。
李小龙想革除武术格斗中的表演成分，真正注重实效性，在被好莱坞拒之门外后，通过拍中国电影，向世界展示真正的功夫与哲学。正如琳达女士所言，他不认为自己只是一个中国人，他认为自己作为一个世界公民有一个使命，这和他是什么国籍真的没有什么关系。他希望把他在短暂一生中曾经经历过的对武术、生命和文化的感悟显示给世界各地的观众。
克氏也曾有类似的发言：
「人类就是我。这个“我”就是人类的历史，就是人类之书。你作为一个人类，是这个世界的一部分，你就是世界。你的意识就是人类的意识。如果有一个人结束了痛苦，他是人类的代表，他的结束就会影响到全体人类的意识。」
李也正是在这条「人类之路」上去发现去试验去发展去传播，武术背后极致的生命哲学，甚至在他身后很多年仍有多人受到深刻的影响。
拓展推荐：
这片我看过两遍. 第二遍再看时灵异地发现内容和第一次看时不一样
《死亡游戏》真正的原版！不要以现在的眼观看待70年代彩色胶卷兴起时代。
伟大！因为它，世人才能知道龙哥抱憾的《Game of Death》的原貌，而本作除了收录他已完成的珍贵戏份，还通过访谈的模式还原他本人，他的经历 付出 感悟，和他的总结（包含截拳道）,“Be water,my friend”再次让我们真切地感受到作为一代宗师的他，其精神世界是多么令人惊叹，也成就了他不可复制的伟大
在李小龙诞辰73周年的日子看这部纪录片，里面包含了真正的未完成的《死亡的游戏》。能感受到他对武术的热爱，对中华文化的热爱，他的武术哲学将激励更多的人！“武术意味着诚实地表达自己。”向他致敬！
【纪录片】李小龙：勇士的旅程【中英双字/无字】https://www.bilibili.com/video/av58105177 ——【纪录片】李小龙：勇士的旅程 2000【中英双字】（第一部分有声画不对位的问题）：https://www.bilibili.com/video/av13068637 —— Linda（李小龙之妻）：李小龙不想分心，因为他只想拍中国电影，或只展示中国武术。他不认为自己只是一个中国人，他认为自己作为一个世界公民有一个使命，这和他是什么国籍真的没有什么关系。他希望把他在短暂一生中曾经经历过的对武术、生命和文化的感悟显示给世界各地的观众。
冇得彈
可能是关于李小龙最好的纪录片，其中的试镜片段，家庭录像以及《死亡游戏》原始版的残本都是非常珍贵的资源，有助观众了解他的武术哲学。
“以无法为有法，以无限为有限” “be water man ”原来武术的很多概念跟表演是相同的。理解了当时jw哥跟我说他学了十几年武术其实是在学表演的意思
哲思性很满，信息量极大。李小龙后期对武学和搏击的思辨与发展，已远超他早期学的咏春拳太多太多。
http://www.tudou.com/programs/view/7GyUfPhB8JE/
“水”……看到李说到这里仿佛和井上的宫本武藏达到了某种切合，武藏一生追求强大，最后是“水”的状态使得他认识了什么是真正的强大，认识了自己，面对了知死亡，才获得一种全然的强大……迷上李
李小龙死粉的致敬作品，最珍贵的部分缺失李小龙将中国武术的哲学理念带入西方社会的过程，如今看来李在美国社会、媒体、电影圈中的各种表现充满营销味道且「戏精」十足，而从自导的20分钟《死亡游戏》来展现自己的武术哲学理念，如今看来也是牺牲了电影本身的美学。
做的比李小龙的电影还精致啊!很好的诠释了李小龙的功夫哲学,然而这些在看李小龙的电影时不是那么容易理解的。
可能最大的意义在于收录了李小龙所拍摄的原版的《死亡游戏》中的二十多分钟片段。以及，从另一个角度来看，李小龙所谓的功夫哲学，其实是纯粹面向西方人的观点，或许在当时看来很有些新意，但若放在中国的武侠小说里，其实不算新鲜
2019.9.24 李小龙生前故居栖鹤小筑遭拆除 他的brilliance为香港电影带来荣光 但当局保存不下一点足迹 而邹老先生去年已驾鹤西归 再看此片 似听说了一段神话
李小龙，伟大的艺术家。武打在他的观念里，不仅仅是动作，更多的是带有哲学的思考。
当年《龙争虎斗》三区双D9花絮碟就是这个，好多珍贵的影像资料，《死亡游戏》未公开的打斗片段和NG段落，绝对值得龙迷珍藏
7，可惜李小龙的死亡游戏没拍成，拍成超越猛龙过江没是没有机会，个人认为李小龙打贾巴尔那一场比李小龙打罗礼士要精彩
be water, my friend. 哲学家，武术家，少林功夫原来有印度的瑜伽和思想，难怪李小龙也受克里斯穆提影响。李小龙确实是励志学热爱者，但他不仅是热爱，而且是真的身体力行地将悟到道理贯彻到生活中。他给自己的概括特别精准：“武术家是我的选择，演员是我的职业，但我一直都想实现自我，成为一个生活的艺术家”。
以无法为有法，以无限为有限。