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相比第一部,第二部精致了很多,感觉确实是有钱了
我本来看到杨幂出来了一阵子之后,就想着我看完之后的短评了
我本来想写:
“为什么张震每一部都要莫名其妙
为一个我们都不知道他什么时候爱上的
又不会演戏的女人出生入死?”
看完之后,我想从一个女人的角度
编剧对女人的误解又有多大
想说几个细节,都是涉及剧透的
会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表
女人不是只有性格叫做我见犹怜,女人也是有性格的
编剧可能在娱乐圈里没有见过,所以写不出来,那就起名叫小红多好
而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子
怎么会是软弱成那个样子
只会喊“放开我”的女子
她应该果断地在吊桥边,一个人哭着跑开
更应该聪慧地听见枪声,一个人跑回来
让沈炼和裴纶过桥,然后站在桥中间
手拿炸弹,炸死自己,让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由
能不能让沈炼活下来不重要
但是一个心怀天下的女人,绝不会是这个样子的
一个经历过家破人亡的女人,绝不会是这个样子的
这个电影有很多很打动我的地方
和第一部一样,有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气
陆大人说不想这么活着
裴纶说他只有一个朋友
他不走,因为他和陆文昭还有事情没了
殷澄说诏狱生不如死,宁愿死也不去
魏忠贤所有的表现都让人惊艳
连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足
即符合她的身份,也符合她的情绪
但是它可以做得更好的
沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋
北斋都走到那么近了,我都能知道我背后来人了
不是锦衣卫的风格,暗杀者不是这个气场
如果这场戏改成
北斋淋着微雨正信步游庭,手里拿着伞
看见自己的画淋雨,打开伞
沈炼听到声音,拔出剑
北斋说:你可以淋雨,但是画最好不要
在电影里,收伞的瞬间,突然给了杨幂一个柔焦大特写
再给了乌云散开的场景一个描写
故事是说清楚了
但是顺序错了
应该先给雨伞的角不再滴雨特写
再给杨幂看向天空的儿眼神特写
镜头拉远,张震看着她的侧脸的远景
这才叫 情愫暗生
一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来
给张震一个点香的特写,背景音整齐划一的脚步声
然后画面切到巡逻的人,再切大场景,表现很多校尉
给马上要来的校尉队一个镜头,切到沈炼和他们在一个画面的角度
香正好烧尽
这样拍才高级啊
杨幂的每次出场都是槽点,人物性格是最大的问题
写过了他们相遇
应该要写第二次暗杀了
北斋先生应该非常平静才对
一开始让她画蛐蛐,我能理解是说
沈炼认为锦衣卫就是修罗场
他和凌云铠,殷澄,陆文昭都是蛐蛐而且
公鸡是魏忠贤
但是如果北斋是想传递这个事情
她这个人应该是更激进的
如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋
她就不该画一个蛐蛐,一个公鸡
她应该是画美好的田园生活
只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐
因为她要帮她心爱的人去完成心愿
就是动摇民心,让魏忠贤人心尽失
而田园生活才能唤起人心中的反抗
告诉人们他们现在有多惨,不会起到这个效果。
所以锦衣卫来的时候,她应该是平静的
早就料到的,准备好了自尽的
但是凌云铠想侮辱她
她也不应该是大呼小叫的,而是默默握着匕首
瞪着他,等待时机的,事情败露,平静赴死,眼角有泪,紧咬嘴唇
这样才会让沈炼高看她一眼,最终选择铤而走险救她
她去沈炼家里找制造簿,翻得那么乱,还没被裴纶发现这是不可能的
应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的
在船上,她应该是在微风中,站在船头跟沈炼说:
“你别费事了,我自己跳,这也不是我第一次被人扔水里”
沈炼因为好奇和爱慕,又下去救了她
她上来之后应该说那句
“我就是乱党”,还应该说
“我会跟着你的,直到我偷到制造簿,你要小心”
然后色诱沈炼上床,一边做还不忘一边偷瞟制造簿
不然我们就和跟裴纶一样有疑问
“你是不是跟沈炼睡过?"
你俩一定是在逗我。。。.。。。。。。。。
她看到的布告上,应该不光写着通缉
还应该写了,任何人抓到他们都有权“斩立决”
她才会回去
断桥的部分刚才说过了
这部电影的侠义的部分,都很好
但是女人戏都太差了
每一场戏都不好
不是带着香港武侠的师兄师妹情怀
就是完全不靠谱
不可否认的是
服装真好,可惜除了魏忠贤,其他人的服装既不体现身份,也不体现性格
兵器和武打动作真好,可惜也和人物性格没什么关系
如果和郭真那场戏,沈炼可以发现郭真只擅远攻
不擅近身,然后改变打法,成功近身,抢了那个球,再砸死就完美
画面真美,静海和沈炼那场戏之前,有一个水里石头的画面,美爆了,可惜和故事完全没关系
这大概是一个好电影和神作之间的差别
如果这个故事可以变成
沈炼是一个维护皇权秩序的人
然后他遇到北斋
他在情欲、秩序、正义之间摇摆
裴纶是正义,陆文昭的权利,北斋是情欲
整个故事会无比的好看吧
每一个出现的人都在改变他的价值观
然后他最后发现,活着不需要秩序,因为那不叫活着。
这篇文章只是记录一个本可以很精彩,却被编剧可惜了的不成熟的小想法
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否,或许每个人都会有自己的见解,口味喜好不同,评价也自然有所不同;但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜,好不好吃在于火候、刀工、用料上;而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样,给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说,《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起,再配上合理的视听技术、镜头语言,才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影,用豆瓣的评分体系来说,至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2:修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方,是一个善恶界限比较模糊,是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词,第一次在片头的战场,第二次在片尾的大战。
最初浅的理解,“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战,前者横尸万里,后者英雄埋骨;但往深一点说,整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢?以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争,大兴文字狱,杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角,在历史的细节中挖掘合理的叙事,一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实,另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤,在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤,从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中,三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是:天启七年(1627年),崇祯即位,素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯,贬斥了大量阉党官僚,当众宣读魏忠贤十宗罪,贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中,仍豢养一批亡命之徒,崇祯闻后大怒,命锦衣卫前去逮捕,押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死,在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更,最后悬梁自尽。
划重点:前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽;电影情节与史实基本上一一对应,丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝,整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案,从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中,成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此:天启七年(1627年)八月,明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩,却因风强,小舟翻覆,皇帝落水,虽然随即被救,但从此惊豫不堪,逐渐病重。几个月后病情加剧,浑身浮肿,八月十一日,召见信王朱由检,即行驾崩,时年23岁,庙号熹宗。
再划一次重点:西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋,但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩,而且真实。
除此之外,电影的最后一段,明熹宗对着信王说:吾弟当为尧舜,也是历史上确有的记载;电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术,皆为有史可寻,可见导演编剧是真的下过功夫,读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说,后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜,另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显,皇帝要阉党全死,赵公公想魏忠贤死以自保,魏忠贤想活下去;而三兄弟就是这三支势力之间的棋子,并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰,人物的动机也非常充足。
而第二部中,各方势力非常混乱,前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提,张震饰演的主角沈炼三观不正,立足点不够,从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”,实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当,不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监,有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫,强化自己的皇权;明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功;300年后,宦官又为李自成打开了城门,灭了大明。
“明不亡于流寇,而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说,这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克,从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》,无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质,他不希望他的电影只停留于炫耀功夫,而要给成人童话注入史实,让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服,腰配狭长略弯的绣春刀,这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证,并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说,胡金铨电影中的道具和服装,其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导,甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事,但其花哨奇怪的武器,统一的“飞碟帽”,毫无逻辑的叙事,与史实相去甚远。
两相对比,足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句,如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说,两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说,差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说,这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词,它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。事实上,个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
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时隔三年,路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。
当年的《绣春刀》一鸣惊人,让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2:修罗战场》,最大的感受就是:三年没白等,第二部更好看了!
《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看,《绣春刀2》算是一部前传。从类型来看,《绣春刀2》既是武侠,又有悬疑,同时还融入了历史的大背景。
影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场,这是明朝与后金战争的关键转折点,明军精锐部队几乎全军覆没。主人公沈炼(张震 饰)从死人堆里爬出,救下了差点被金兵斩首的陆文昭(张译 饰),两人望着尸横遍野的沙场,感叹这里就像是个修罗场。
面对明军这场惨败,陆文昭说了一句:“若想不死在这修罗战场上,咱得换一种活法!”
从此陆文昭就换了一种活法,他奋斗多年,阿谀奉上,当上了昭镇抚司千户。同时也不忘提拔救他性命的沈炼,借用片中一句台词就是“沈炼兄弟,明年就升副千户了”。
熟悉历史的人都知道,明朝末年,阉党横行,大厦将倾。影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。
“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子,只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。而旁边拿着水灾奏折的大臣,即便事情紧急,也只能干等着。
当魏忠贤钓上鱼拽不动时,陆文昭居然自己下水把鱼捞上来,吮痈舐痔,毫无气节。
《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏,但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭,确实被他演活了。
很多人说路阳导演的片子特别捧配角,《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围,《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。
雷佳音饰演的裴纶登场时,他虽然只是一个南镇抚司百户,但走到哪手下人都要端着茶点跟着。在“无常簿”上写字时,还要让手下张开嘴帮他润笔,完全把下属当奴才使。
“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本,它的存在让百姓道路以目,敢怒不敢言。
沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低,在公开场合说了几句妄议朝政的话,立马被同僚凌云恺记在小黑本上,还要把他下狱。身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死,干脆自我了断。
而杨幂饰演的画师北斋,因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”,也成了锦衣卫追杀的对象。
平心而论,杨幂这次的表现并没有太出戏。但这个角色还是有一些单纯,或者说理想主义。
她有句台词是:“我相信我自己,我相信这种世道不会长久。”
然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上,除了腥风血雨的农民起义和改朝换代,已经无法终结这个世道。
陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。而沈炼是个书画爱好者,也是北斋的“粉丝”,在执行任务时动摇了立场,误杀了同僚凌云恺,还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。
沈炼为了自证清白,想找到北斋的下落,却被戚家军倭刀术的传人丁白缨(辛芷蕾 饰)等人要挟,要他去烧了锦衣卫的案牍库。
火烧案牍库的时候,沈炼找到了证据,查出了幕后黑手,却被大内高手郑掌班撞见,两人大打出手。
这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕,郑掌班使用的流星锤招式百变,打击面广,锤内还能释放烟火,要不是失误引发了大火,恐怕沈炼也不是他的对手。
这位郑掌班的扮演者刘峰超,本身也是一名全国武术冠军。为了演好这个角色,他练了近一年的流星锤。据说有次他回老家忘了带流星锤,就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练,家中大黄狗就疯了一样追骨头,一套流星锤打完,大黄狗已经累瘫在地。
两部《绣春刀》,都讲了一个政治阴谋的故事。区别在于,第一部讲的是“情义”,第二部讲的是“背叛”。
在第一部中,卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共,肝胆相照。无论是卢剑星最后背锅,宁死也不连累兄弟,还是沈炼帮靳一川打发丁修,都体现了兄弟之间的义气。
而到了《修罗战场》,虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”,但是随着真相大白,沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。
陆文昭是个有野心的人,自从战场上幸存下来后,他就想改变自己蝼蚁般的命运。而在官场中经常被阉党踩踏,让他萌生了推翻阉党的信念。
推翻阉党,难道不是正义吗?乍一看,陆文昭的动机是无私正义的。
为了达到目的,谋害一个弱女子,又和阉党有什么区别?沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。
明末党争,一直以来人们都认为阉党就是邪恶的,东林党就是正义的。但也有人指出东林党人才是“书生误国”,更何况后来还有大量东林党人降清,最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。
最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。沈炼深知自己是小人物,只为求一条生路,这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。
而陆文昭一直想往上爬,想实现自己的政治野心,却没想到自己也是一枚棋子。最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸,却还是忍住了,他选择站起来死在乱军之中,也许当初死在萨尔浒的战场上,就不会有今天的狼狈了。
和前面几场精彩华丽的打戏相比,最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术,没有太多技巧性的招式,完全是拼了命的大砍大杀。
但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态,尤其丁白缨的那把长刀,已经被砍的全是豁口,与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。
《绣春刀2》是一部前传,主角沈炼肯定不会死,至于其他人物的命运交代的都比较模糊。只有北斋安全来到了杭州,就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样,江南、烟雨、美人,这是沈炼向往却又得不到的生活。
不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。
彩蛋中,丁修逼问一锦衣卫,说:“你要是落在我师弟手里就倒霉了。”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。锦衣卫回答不认识,倒是认识一个使双刀的叫靳一川。
这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来,关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。
第一部中,丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名,丁修和老三是师兄弟,是流寇。后来老三杀了一个锦衣卫,然后冒名顶替了这个锦衣卫,从此一直使用“靳一川”这个名字。
“靳一川”的真实身份,估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。按照这个彩蛋的走向,周一围、李东学多半会出现在第三部里。
细心的影迷应该能发现,丁修使用的苗刀,和丁白缨的长刀十分相似。而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。
这些人是不是有点什么关系?
早在2014年,《绣春刀》上映后不久,路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息:丁修和靳一川的师傅是个女的,两个人其实是情敌。
看吧,这个梗其实导演三年前就埋好了。
当初拍《绣春刀》的时候,路阳还是个名不见经传的新人导演,没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。拍摄资金只有3000多万,拍摄周期也只有不到67天,所以影片很多镜头都使用了中近景,因为太远了就容易穿帮了。
后来《绣春刀》票房回本,口碑逆袭,路阳马上筹备续集。《绣春刀2》有了宁浩做监制,很多人以为就不缺钱了,影片预算也确实涨到了8000万,但是对于路阳来说,拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景,还是显得捉襟见肘。
例如船上对话的戏份,需要考虑河水的流动,需要在船上搭建摄影工作平台,保证50个工作人员全部上去不会有危险。成片里顶多三分钟的戏份,拍摄一次至少需要四、五个小时。
如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了,不过路阳认为:“这个情景是需要的,花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。”
这种认真,在摄影、服装、道具上都有体现。无论是绣春刀上精致的花纹,还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍,都能看出剧组是花了心思的。
路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话,这位前辈在酒桌上对他说:“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣,但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。”
路阳后来说,他自己的理解是,金士杰老师在告诫他不忘初心,以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。
但大海觉得,这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华,知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢?
“可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。”
看完《绣春刀:修罗战场》的时候,我问导演路阳的第一个问题是:“为什么沈炼永远是备胎?”导演回答,因为他已经那么完美,他一定要有很多人生的遗憾,才会吸引我,如果他的感情再一帆风顺,就不是一个真实存在的人物了。
而在剧本创作阶段,路阳说,他从来没有考虑过其他的演员,沈炼这个角色,就是依照张震来写的。“他有强大的塑造力,又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。这一点特别令人着迷。通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的,但是他能将这两种统一起来,又让观众不是很容易察觉。是富于变化的,同时又是一贯的。这个很难做到。”
在台北的咖啡馆,路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。张震说:“故事很好,我没问题。”于是有了《绣春刀》这个系列,也才有了这次采访。
这是唯一一次,我背了无数次题纲,设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴,大脑一片空白。他语速很慢,就像我想象中的那样低调、平静,又会很认真的说“哇,这个问题好难,我从来没有想过”然后思索片刻再作答。和他的大多数角色一样,他有着天然的文艺气息,能让身边的人也不自觉安静下来。
我说他除了拍戏很少出现在公众场合,被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人,看起来特别老派艺人。他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候是会比较老派一点。又很调皮的补充,“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”
现在的张震,很少提及他闯关一样的学习新技能,而是会更加自信的说,沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。他也在等待一个契机,等到碰到对的人对的戏,才能把经验累积发挥出来。
这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候,电影还在后期阶段。后来我又累积了很多关于影片本身,关于杨德昌、侯孝贤导演的问题,希望今后还能有机会听到他的解答。
我没要签名也没要求合影,甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。只是在采访完临走的时候对他说:虽然14岁就成名,一直都跟好的导演合作,拍了非常多好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。
前天我刚从日本回来。日本在上映《牯岭街》,场场爆满。这次又有坂本龙一提供了音响设备。如果有机会,你会想再重看吗?觉得这样的重映有什么意义?
张震:我有帮他们做一点宣传,对我来讲是蛮特别的经验,有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。有机会我当然还想再重看,因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。
《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影,在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。它是值得被拿出来重复看的电影。
我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等,都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。
张震:对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品,是我第一次接触电影。也是因为我演了它,才对电影产生兴趣,一直以来都对电影充满了热情,在这个行业里面继续努力。
侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张,走当年电影里出现过的电影街。在那里我收到可以采访你的信息,当时就觉得特别不真实。我看到舒淇发了一张她和侯导的合照,你有跟侯导联络吗?
张震:那天的聚会本来我可以去参加,但是因为人数有限制,我带家人和小孩可能就不太方便。我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。
可以透露是什么礼物吗?
张震:哈哈哈哈,就不要了吧,只是一点小小的心意。
侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备,他当时也表示还想再跟你合作。最近他有让你做什么功课吗?
张震:侯导对我来讲,尤其是这几年拍摄很多电影,《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说,讲的都是跟武侠有关系。他在精神层次上面比较讲求一些人物状态,导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。
我们之间一直都有在保持联系,他后面还有一些作品想要拍,如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。他对我要求很高,对我来讲是一件很好的事情,因为有他们的要求和认可,会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。
从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》,参与了很多武侠片。到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分,用不同的方式来演绎功夫的部分?
张震:到后来会发现,人物的精神是最重要的。怎么让观众喜欢这个人物,一定要在他的状态里面找到,可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。
《绣春刀:修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度,可以发挥在沈炼身上,可以把它用得比较广泛比较到位。等于说是这几年累积的精华。
在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法,那么这次有没有学习一些新的东西?
张震:还是刀法。要给沈炼这个角色一股劲儿,这股劲儿到底是什么样的,这个需要仔细的琢磨。刀法的变化其实不是那么的多,我会加强沈炼的灵活性,找到他的智慧在哪里,同样的刀法在面对不同的兵器的时候,他会用什么样的打斗模式。这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分,让沈炼这个人物能够更丰富一些。
在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性?
张震:是这个人物本身的特性。沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物,在第一部里面看到兄弟情很重要,而在《修罗战场》中,他回归到比较个人的状态。他在个性上面有一种莫名的正义感,这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断,以致故事可以继续发展下去。我觉得比第一部更深层一些。
为什么要说他是一种莫名的正义感呢?我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。
张震:没有啦,其实莫名的正义感我相信很多人都会有。在这样的大时代背景下面,大家都觉得做这件事情对的,可是需要停下来再想一想,究竟是不是这样。但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。
路阳导演也说,第一部找到你合作的时候,好像是完全不可能的事情。到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。再次与路阳导演合作,觉得他有哪些精进?
张震:第一部的时候大家在磨合比较多。合作下来发现,路阳是个非常有才华的导演,这种才华是我想要让更多人看到的,这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。大家对彼此有这种信任,也都想把《绣春刀》系列拍得更好,让更多人看到。在时间因缘下面推出这部电影,是非常有意义的。
很多导演都说你是个喜欢读书的人,王家卫导演说你是把好刀,要藏着。对自己来说,自己还“藏”了那些没有展现给观众?
张震:没有特意的藏什么,就是要有一个契机,碰到对的人对的戏,才能把经验累积发挥出来,只是这样而已。这跟我自己的个性也有很大关系吧,我不是表演本科出身,在追求表演这一块的时候,早些年就一直有个疑问,怎样能更提升自己表演的高度。我的做法就是体验生活,或者用一些方法着手。
当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要,可以用另外更超然的方式去做表演。你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的,就是要尝试各种不同的可能性,希望自己的表演不要进入非常局限的状态。反而现在是个关键,要把表演打开来,去接更多不一样类型的电影,更多不一样的有意思的角色,去闯一片新的天地出来。
记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说,你在抱胡姬的时候,手肘以上都是不碰女演员的。很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳,能够帮助女演员去充分发挥的,但是你们感情的融合可能就没有那么好。这次到跟杨幂的合作怎么样?
张震:哈哈哈哈,其实不是因为演员的关系,像你刚才讲的那个例子,他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系,所以就要不断的试。这个是侯孝贤导演拍戏的特色,他不会讲得很清楚然后让你去做,他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。
相对过来拍《修罗战场》,是完全不一样的类型,就不能拿那个公式套在这部电影里面。这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的,他有现实要面对的状况去处理。反推回来,我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候,这个东西就会成立。
之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多,还有哪部戏的哪个角色,是让你走不出来,或者想成为角色的吗?
张震:哇,这个问题好难。应该这样讲,每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面,但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。自己可以快速的知道这个是演戏,这个是生活,可以区分得开。而在青少年时期去演了那样一个人物,当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活,会很混淆。
现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动,但慢慢的对这个过程已经比较熟,相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。回到最后,表演本身还是有它的魔力,在意识上面我是真的有做过这些事情,可又都不是我在做,这也是它很好玩的地方。
等女儿再大一点的时候,如果选一部自己最喜欢作品放给她看,你会选择哪部?
张震:都不想给她看,哈哈哈哈。我不知道诶,其实我没有想过这个问题。如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。其余就看她自己吧,想看就看,想聊就跟我聊。
一直都是与电影圈若即若离的状态,是刻意自己保持这样的状态的吗?
张震:可能也是个性使然吧,生活的部分我希望保留得更隐私一点。讲真的,我每天吃什么给观众朋友看,大家也不想看吧,因为真的蛮一般旳。我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好,我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。所以认真生活对我来讲是首要任务。
当然如果我在工作上有好的成绩,会影响到我的生活,那肯定没办法。基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。
所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”,你自己觉得你有偏老年的心态吗?
张震:哈哈哈哈,可能接触电影的时间也比较久了,多多少少在这个行业里面打拼的时间也长,会,会有一些。尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。
能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历?
张震:我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展,是我很喜欢的影展之一。它的观影状态比较放松,而且找的片子也比较奇怪一些,有时候比较神怪,有时候比较搞笑。那些电影本身就比较难看到,它又经常会放一些老片。所以观影气氛就会很不一样,大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种,所以都很期待它。
我有一次是看《2001太空漫游》,就觉得蛮特别的。它不是我年代的戏,我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。去看的时候真的大家都在拍手鼓掌,那样的氛围非常有意思。
最后再给大家推荐一下这部电影吧。
张震:绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影,沈炼这个人物有很多的突破,不只是演技上面,而是我跟观众有了更进一步的接触。原因有很多,其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。
这是我跟路阳合作的第二部电影,希望可以看到观众对它的反应。当初我们充满的热血和冲劲,是不是能够带给你们,如果有的话,请你们告诉我。
虽然14岁就成名,一直都跟最好的导演合作,拍了非常多最好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。
张震:也真心谢谢你。
看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ,张译辛芷蕾师兄妹也好评,这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准,重头戏的眼神把握得很好,但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色,只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大,她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。
还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗,她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。
相比第一部,第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的,数场打戏都看的很过瘾。
最后我想吐槽一下剧情,沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的,在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了,exm?你和裴纶的命都不要了吗?怜爱一把裴大人。
最后为了给北斋一条生路,把桥给砍断了我又想说exm??替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。
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为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
还是第一部的疑问:这个世界上怎么会有女人不爱张震?
北斋被拖入水时我想,要是沈炼不救她,就是神作了。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断?????????
和上一部的问题都是一样的:女主如鸡肋,情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断,估计下一部的女主应该是杨颖,或者景甜。
哪有什么天长地久的爱情,三个月后,沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼(但很善良)”的脸,现在长大了,证明了确实是。
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!
如果没有张震,我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线,末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
北斋说,我梦想有一天不再是阉党当道,而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似,都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
你们可以都过去再把桥砍断的吧
路阳真是爱张震,也真的是怕他的角色太完美,所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦,用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
张震就天生的古龙风格的主角啊,什么萧十一郎,傅红雪完美契合啊!
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够;杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗;北京城又到了江南的雨季,市民们很享受湿身奔跑。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗?哦那张震就跟杨幂去了杭州快活,没后面刘诗诗的事了……
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受?答:提心吊胆地盯着屏幕,生怕他们亲上。杨幂啊杨幂,说她点什么好呢,硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹,要不是看重她的人气,片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
“由于经费用完,所以只能自己做了”