魔警粤语

昨天看的这片，看完后的感觉是不喜欢。不是说拍不好，甚至觉得拍摄手法还挺新颖，尤其是配乐啊配乐，太棒了有没有！全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的！但就是全片看下来的感觉太压抑，吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时，我内心也没多大的释放。可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧~呜呜~~太过走心的片子啊，皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了，很累。虽不是我的菜，但挺欣赏导演对人性的挖掘，狗咬狗的高潮部分还是很出彩的！也要感性香港的黄金配角们！爱港片，其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧~

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。 不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

电影一开始，张家辉很酷地干翻一群追击他的警察，然后走到街上，不小心被车撞了。

偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。

一看就喜欢吴彦祖的女督查同学（主要是吴彦祖不小心长得太帅了）一不小心又调来做他上司，开后门调他去巡逻，老坐医院岗亭电影就没法演了。

强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。

张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。

原来鬼王面具是那么的稀有，全香港就一家店会做，那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫，他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具，估计是要为鬼王打劫集团做广告。

到最后才知道，原来一切的悲剧，都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。

你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么？我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。这么多不小心，多荒诞啊，多黑色啊，我给高分！

张家辉每一次出场都很有劲，除了死得太不小心。

吴彦祖不犯病的时候很小心很有味，犯病的时候总是不小心闯祸，让人腻歪，窠臼。

有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的，赞！

配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人，赞！

最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错，就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思？

而且，好像还有一个橘子没捡起来啊，喂，混蛋们，回来啊，你们也太不小心了！！！

(好吧，有朋友指出是两个橘子，不好意思，我一不小心没看清楚啊)

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
 公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。
看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？”
五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起，也以匪而终。贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。
人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。就像人的一生，污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。

       之所以说失望，当然是原因的。
       原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。
       原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
      其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。