暮色心约

《暮色心约》是由李昂执导，任嘉伦、Angelababy主演的当代都市剧 。根据御井烹香的小说《只因暮色难寻》改编。2023年6月29日腾讯视频开播。

该剧讲述了编剧祁连山和心理咨询师刘瑕机缘巧合下成为同租室友，二人从初见时的针锋相对，到慢慢了解后相互吸引，最终携手共渡难关、治愈伤痛，不仅迎来各自的事业高光，也收获了浪漫爱情的故事。

目前，我看了四集。

男主：

好消息是：任嘉伦的台词有进步。叹气声是没有了，就还是肾虚。

坏消息是：进步不大。情绪、顿挫，依然是短板。

女主：

好消息是：演技有进步。吹眉瞪眼没有那么直观的辣眼睛了。

坏消息是：进步不大。

所以，这两位因为台词、演技备受争议的演员，在除了粉丝基本没人期待的情况下，还是交出了一份相对来说颇有进步的答卷。

但是，有进步不等于优秀。从20分进步到40分，是很值得鼓励的，但是这个成绩依旧不够拿出去吹嘘。

不过，既然已经有进步了，还是应该夸奖一下。毕竟，他们进步不进步，只要还有一点流量，都不会被资本放弃。一点进步也没有，就依旧要荼毒我们的眼睛跟心灵。有进步，也是他们为自己的将来做打算。努力了看得到成效，总比那些说努力却一点成效都没有的好。

但是，他们努力了，而且取得了一定的成效，是不是就等于这部剧好看了呢？

并不。

不知道从什么时候开始，任嘉伦的剧已经被我划入了“烂剧”的范畴。我上一次夸他，还是在《周生如故》。

而他这一次，饰演一个编剧。国超这个演技，真没看出来跟《一生一世》里有什么区别。粉丝也别说什么“天天《一生一世》，只看过《一生一世》了。”

他演这么一个角色，就让人想起他演过的剧，这只能说明他的演技同质化非常严重。

《请君》里的陆炎跟《周生如故》里的周生辰大同小同，连异都没有。

《暮色心约》里的祁连山跟《一生一世》里的周生辰大同小异，为数不多的区别就是祁连山没有周生辰那么怂了。

但是，他瑟缩的样子，尴尬的动作，不懂社交的表情，都如出一辙。我不要求他剧抛脸，但是也不能总让我换了好几部他的剧，都感觉他在演同一个人啊。

对，是“不懂社交”而不是“社恐”。他演不出“社恐”来。

本剧他的人设是个编剧，然后他写的故事会有他本人带入故事人物的演出，而他真的没有能力在一部剧里分饰几角。

这种设定，玩的就是一个演技。结果，他剧里的编剧人设与《一生一世》里的周生辰差不多；这个编剧现在在写的故事人设，经他演绎后，跟《不说再见》里的穆青没什么两样。根本分不清任嘉伦是在演男主，还是演男主写的角色。

真的，这部剧里他唯一能拿出来夸一夸的就是台词真的有进步。前提是，与之前的他对比。

ps：任嘉伦真的不能剃一下发际线吗？

至于杨颖。她的台词是比任嘉伦的好的，演技……稍微有点进步吧，至少能感觉到她是在饰演一个角色，而不是在炫了。

其他的我居然已经找不到话讲了。

总之，两位主演对人物的解读很迷。

男主演个编剧，是个创作体验型编剧。我也见过一些编剧，不少都是写故事的时候会嘟嘟囔囔或者坐着比划几个动作的，但是像本剧男主一样这么哼哼哈嘿、活蹦乱跳的，我也是“小刀拉屁股——开了眼了”。

所以我觉得这个只是他的一种自嗨行为，就是感动自己，自己觉得自己很厉害，很沉浸，很忘我的……干了摄像或者导演的活。

编剧是不负责具体动作的执行的，大概写一下就行了，不可能这么细节。

导演为啥需要呢？因为导演需要画分镜，他需要知道每个镜头怎么拍，所以他一定是要自己尝试的。不尝试很难说清楚。

演员也是。他们要多次尝试一个动作，看看是不是OK。

编剧对这些是没有要求的。

剧本是不会写“某某往前走了三步”这种的，只会写“某某走上前”。

至于走了几步、怎么走，其实是导演、摄像和演员来处理的。

所以，我不太理解他这么嗨是为啥。然后，我看了四集，居然丝毫没有get到男主的人物魅力。

这是一个平庸的男人，从事着一向不怎么如意的事业，然后，这是一部偶像剧。

请问：编剧想让我们看什么？看台词里对国产剧剧情现状的吐槽吗？拜托，吐槽别人之前，先写好自己的剧本。不要让我们观众感觉台词好像在讽刺现在的编剧，但是又没有什么卵用。

杨颖。

我不知道作为一个在做自杀干预的心理咨询师，怎么敢自己把自己说哭了。以情动人吗？自杀干预要求情绪稳定啊，一定要稳定啊。她自我感动个啥？

讲真，国产剧里的心理医生，但凡出现看病的情节，大多数时候我觉得像在做法。我去看过心理医生啊，怎么没觉得他们这么玄乎？就是很平常的聊天，希望我能信任他。

其实心理咨询第一步是建立信任，自杀干预也是一样，都是要快速建立信任。结果，女主这个王牌心理咨询师，看到有人要跳楼，嘎嘎上去把自己说哭了……

我要说点什么好？

还有后面她给一个女病人做心理辅导，大概有点催眠走幻境的意思。

我只能说，我有限的就医经验不足以支撑我理解这个情节。可能因为我们看的不是一个病？所以千人千方。我的医生跟我聊天，给我开药。这位女主就给这位姑娘做法了？还是我小地方的人没有见过大世面啊？

我真的很想知道这种类似催眠的心理辅导是要什么病才能遇到！谁告诉我一下，我去挂个号！

最后，这部剧里面的人，做事都一阵一阵的。男主是，男主那个哥哥更是。一下子就买了上百万的车，一下子又租了个很大的工作室。我可以理解他的动机，但是我不能理解这个节奏。他这人来疯似的，我只想到了“欲让其灭亡，先让其疯狂”。

这部剧的重点是反映目前国产剧编剧的不稳定精神状态的吗？

难怪他们写出来的东西都翔一样，区别就是大一点，小一点，臭一点，更臭一点。

最后说一句：粉丝也不要说我是黑子拿钱了。我还认为是那些说这部剧好看的人才真的拿钱了呢。

杠也是我对。

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文：踏歌

编：喵局长

图：net＆截图

长意是单纯，山山是清澈。 长意不懂的山山都懂，他是编剧，不会不懂人心难测。 山山经历过失去，因此格外珍惜温暖，哪怕他能清清楚楚的看见温暖背后的利用和欺骗，也不愿去追究。 山山经历过至亲的欺骗和背叛，他选择了原谅。他会笑着看大哥大嫂演戏，然后继续把他们当最亲近最信任的人。 他会较真的和二房东掰扯，争取主权，在看见对方为难的时候主动妥协。 他哥愈演愈烈的贪婪和漠视他都看得见，他一直选择原谅，直到心越来越冷。工作室等待的山山，沙发上回忆的山山，眼里没有惆怅和迷惘，有的是洞悉一切。善良的他需要靠回忆中的知遇引导之恩继续维持兄弟情，我觉得他不是第一次这样说服自己。 不行了，容我去角落哭一会。

为啥选演员不能慎重点…真是无语😑白瞎了剧本…白瞎了嘉伦…这剧不用看了…有她在，什么剧都辣眼睛了…追剧无动力…

可怕可怕可怕…任何人都拯救不了了…能找演技派出来工作吗…

剩下的我就水字数吧…哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

暮色心约这部剧，采用新鲜的剧中剧模式，用一个编剧主线同时带出3个角色副本，给人一种看快穿文的错觉。 与快穿文不同的是，它并不是一个故事完结了才进入下一个故事，而是几个故事交叉进行，讲编剧祁连山的成长故事完全映射但到剧本。 再说叙事风格，4个故事，都市轻喜剧、校园爱情、刑侦、赛车，4个人物性格。 主线：祁连山，“山猫”，偏日系，越看越有那种以前看治愈系日漫的感觉。每一个人都有悲伤的故事，没有狗血的冲突，在日常中互相取暖互相治愈，看得整个人都暖暖的。 戏中戏1校园故事：顾旭阳，“阳弟”“学长”，偏台偶+韩系，整个故事都有一种唯美纯净的氛围。 戏中戏2刑侦故事：罗成，“成哥”“罗sir”，偏港系，警察和盲女，破案与守护，观看时适合配无间道bgm。 戏中戏3赛车故事：振海，“拽王”“海爷”，偏港+美系，车神被诬陷后又重返赛场，用头文字d的bgm最合适不过。 祁连山已经超越周生辰教授，成为我心中的top1了。一部剧4个角色，完全不同，交叉着来，还根本不串戏，这就是任嘉伦的本事。

26集哭了。 从22年1月开拍，在心里埋怨过无数次任嘉伦为什么要接暮色心约这部剧。他已经可以接古装顶配林玉芬的剧，也可以接三大平台头部剧，为什么要接这么一部看起来班底、团队、故事都充满不确定的项目？ 后面漫长的撕扯，每一次的作妖操作，都加深一次这个怨气。 喜欢他。所以他拍的戏都会看。但，他为什么非得拍这个？？？ 剧出来，好看，但是数据上不去。 渐渐平静下来，回归剧粉。 剧里有笑闹日常，也有人生不易。 有伤囗，也有治愈。 在那些细碎编剧行业情节中get到许多“向前走的艰难”，不只是祁连山的，也是任嘉伦的。 好剧，像一朵花绽放，美是客观存在的。 至于有没有绽放在游客的镜头里，有命运，亦有各种“东风”的互相拉扯。 静看花开，已经足够了。 但26集的逐风点映会，宽哥上台发言，他说的是逐风的不易，是宽哥和祁连山的微时点滴，没有署名权的小编剧和小导演互相欣赏扶持过的岁月和如今闪闪发光的电影——我泪眼模糊里看见的是李昂和任嘉伦，曾经在40度的上海穿呢子军装拍了两遍的秋蝉，被剪得支离破碎，没有话语权的演员和导演，承受了所有——在各自负重前行后的几年，在各自向顶峰攀爬的路上，偶尔停下来，做了这么一部剧，没有花团锦簇，没用套路和取巧的技术，用一点初心，和很多热情，和很多很多勇敢，造了这么一部可回首的梦。 这段戏，是电影逐风的由来。 也是电视剧暮色心约的由来吧。 比“喜欢”更难得的，是“了解”。 今夜，了解暮色心约。

暮色心约，前期被诙谐幽默的轻喜剧吸引，中期被每个角色故事线吸引，男主的事业向女主的身世线一直铺垫埋伏笔勾起探索欲，男女主关系的发展体现在合租的件件小事，一句话一个眼神一次普通小麻烦的解决，从陌生、欣赏、信任、好感，自然而然合乎人性的情感递进看得舒怀而感动。 成年人的童话是昨天朋友发过来说是主创对这部剧的概括，吐槽生活流是个什么鬼，剧宣不如看剧的，哈哈哈哈哈。 我很感动“成年人的童话”这个界定，觉得有被尊重与呵护到，成年人的世界一地鸡毛负重前行是常态，原来，我们也可以有自己的童话世界，不用逃避我们就可以过成属于自己的童话生活。这个界定就突然之间，生活亮堂的一面被放大了，重新审视自己的生活更趋于乐观积极，也许这就是好的艺术创作给予的能量效应。 我与朋友说，抛开这剧打破常规与创新的好感点，这剧吸引我让我有强烈输出欲望的还有，男女主都是好温柔的人，情绪稳定，沟通正向，于温暖中见强大，用成熟自然的方式相处与解决问题。这个无论是剧情与现实，都不容易并值得推崇。 关于人设，主配角都不是完美的人，如果放在阶层说里，这个剧的主配角都是中下阶层的普通人，梦女们造不了梦的。这是主创团队的勇敢与自信之处，每个不完美人设的故事都有看头与启发，共鸣各不相同，可看度取决于表演层面。 最后，这部剧让我好感的另一个点，足够尊重演员。主配角演员的每条故事条呈现得合乎逻辑各有看点，不存在配角工具人现象，不存在捧人弱化男主女主现象，不存在为了高光抛弃逻辑现象，无论是心理学层面，还是娱乐圈的冰山一角，这部剧的内容层面，落地而有人味。 其实，尊重演员就是尊重观众。 如果看烦了流水剧套路剧美颜滤镜剧， 如果躺平状态有点颓丧， 如果前路茫茫没有能量， 如果需要疗愈无从下手， 如果想要心灵被按摩的体验， 那就看看这部暮色心约吧，先照顾好我们的心，蓄积能量，再去现生体验返𤧞归真力量的强大。 抬头望月也是童话的一部分。

因为任嘉伦饰演的祁连山是编剧，所以，他说了“情节是靠感情推动的”。在剧里情节和感情都是靠电影推动的。 第一次是祁连山写不出爱情剧在拉片，女主过来替他翻译了祁连山认为不好的字幕“有的人出现就像彩虹”，然后祁连山告诉她电影是《怦然心动》。用电影点出了两人都未察觉的心情。 第二次是两个人看恐怖电影跨年。是因为两个孤儿都对孤独恐怖吗？两个人被烟花惊吓却暗合了两人年少时同时放烟花的陪伴。 第三次是祁连山了解和看到贾真对他的冷漠，一个人看《英雄本色》。一部从兄弟相亲却隐瞒到反目直至理解的电影。电影的画面和祁连山的闪回交替出现，祁连山没有大表情里呈现了浓浓的伤感（任嘉伦的氛围感太绝了）。女主过来默默的陪伴，没有言语只有陪伴。电影定格在弟弟抓了哥哥。但看了花絮任嘉伦的“不抛弃，不欺骗”我个人觉得在电影里祁连山看的是“选择和坚持” 第四次是刘瑕被打之后，她不想解释就提议让祁连山陪她看个开心点的电影。（我以为是个喜剧片）在打断了祁连山的询问后，祁连山在不断望向的焦虑担心的眼神里始终没有再询问，也是一直安静的陪伴。直到看到女主脸上出现了笑容。 后面两次男女主都没有多少交流，但是真是应了“陪伴是最长情的告白”。 我在暮色里感受到了影视作品的力量。好的作品不是简单给你造梦，让你麻醉和幻想（那不是美丽新世界吗）。而是展现了现实，让我们在这里看到了苦也看到了甜。生活不完美但是也充满了温情。《暮色心约》本身就是这样一部作品。 我被影视陪伴有两部作品。一是《驯龙高手1》人和动物间的关系很适合我家娃娃们。二是任嘉伦的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》在我送走我的娃娃时候，是顾川和冰淇淋治愈了我。我也感受到了在窒息的感情里人确实不会号啕大哭。