天天七点综

看完，朋友说，江一燕演得太弱了，我认同，还要增加一点，情怀和场面相距甚远；等我刷了豆瓣评论，发现大家所见略同。没错，论电影，只服摄影；剩下的，都是男主的无痛呻吟和女主的矫情。具体说来，我不赞同的是电影里蓝天这个人设。尽管江一燕对角色很投入，在冈仁波齐爆发的那一段尤为真挚，但由于铺垫不足，表现不当，令原本可以好好塑造的刚强坚毅的形象，毁成了一个情怀泛滥却外强中干的玻璃心倔强女。还有男主那欠佳的野外生存能力，让人在担忧其安危的同时，难免质疑他执意徒步的初衷，多少包含了一定程度的无知和任性。总之，摄影和两位原型的事迹绝对值回票价，导演做电影之初心可敬可佩，独独可惜了故事没讲好。#继续支持国产电影#

刚刚看完《七十七天》，这是近几个月看的第三部关于西藏的片子，前两部是张扬导演的《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，信仰的神山冈仁波齐在三部片子中都有所提及，这么近那么远，眼睛所及之处，景色惊艳的一刹那，信仰却相距甚远，江一燕在重返冈仁波齐的时候，人到了，可精神远没有追随灵魂，男主的动机，除了和众多吃瓜群众一样，逃离身不由己的社会，做一次自己，再也没有看到其他的东西，所谓的“自由”到底是什么？为什么一定要到“西藏”才能找寻？不禁疑惑，又不禁被其吸引，“西藏”确实是个有魔障的地方。

张扬导演的《冈仁波齐》站在旁观着的角度，感触于信仰者的虔诚与执着；

随后的《皮绳上的魂》魔幻与现实的重叠交错，就连同为藏族人的小说作者，也迷失在自己构造的人物世界中，信仰与宿命纠葛；

想想去过离西藏最近的地方应该是“色达”了，2015年，毕业季，给自己的一次精神洗礼，就像所有想去又迟迟不敢出发的人一样，以为去过西藏就能找到自己，哈哈，但结果呢，就像七十七天里的男主，在进退两难的境地，释怀了自己的冒险壮行的执念，选择回到城市踏实生活，你与西藏（自由）的距离，不是信仰，而是路途上经历的种种，你经历过泥石流／爆胎／塌方／从凌晨出发行驶到凌晨结束么／在与死亡擦肩而过，与危险近在咫尺，你能感受到呼吸急促，随后一切的平淡你都会心怀感恩

所以，男主是死了？这段旅程是一个人想象出来的？？

我来到影院的时候，座位几乎满了，大多是年青父母带着孩子。和我一样，他们估计也把这部电影当成了一部励志，通过克服艰难困苦从而在远无人迹的地方荡涤心灵的电影。可惜的是，这部电影并不是单纯的鸡汤电影，谨慎的说鸡汤的部分很少，甚至对白也很少，最让我感到不可理解的事，有些桥段不知道是因为导演觉得多余还是拍摄难度大（预算超了？），直接就一下跳过去了。所以，观影的过程不但是一个看风景画的过程，还是一个脑补的过程。

我也算是各种类型片都有涉猎的一个电影爱好者，看电影的时候我会给自己一个预期，这电影大约会讲什么，偏什么风格，如果不好看，我应该在心理预期之外怎么说服自己不应为了浪费时间而悔恨。奇葩的是，这部电影开篇就给了我一个认知的盲区。一般电影，都会把观众当做第三者，有意无意的会让观众参与到剧情里，随着剧情得到感官的享受。我把这理解为导演眼里的第三者，这是一定要照顾到的一个群体，毕竟有着供需关系。而这部电影，我看了前二十分钟吧，我完全不知道它把观众定位在什么位置，当然，随后会有一些边边角角的线索答疑解惑，但刚开始的带入感确实不怎么样，不知道其他的观众怎么想。我觉得我像是突然闯进了一个屋子，屋子里有正在发生的事，和站了一群有态度的陌生人。每一台词，每一个场景，都像是自说自话，观众被晾到一边。我不能说这是电影的缺点，也许这么安排是因为剧情要配合这个地方，这种情调，突出旅程的无常。但确实怪怪的。男主角就这么突兀的出现在了画面里，用着他理解的非鸡汤行为去进行一段苦行僧般的旅程，而女主角，不时以倒叙的方式出现，一个身残志坚，时而又面临崩溃的人。男主因为探索生命的意义而去涉险，并且知道十死无生。他也有自己的心理预期，不过就是侥幸，感觉自己和别人不一样。另一个，女主因为追寻自由而变得不自由，一个觉得心里自由了就是人生大美好，其实发现能走路实在太美好，其他的都是王八蛋。这是一对挺矛盾的结合体，其实有很多线索可以挖，哪怕是追忆也行。起码可以丰满一下人物，给他们做个铺垫，人物奇葩也有奇葩的理由，人不是一出生就奇葩的。可惜没有。有的是男主带女主看星星，了却心愿。这个心愿比较隐晦，它只是在一个时间点上感情的小爆发。女主有真正的心愿么，当然，最美的星星在最高的山上去看，那只不过是个狗屁，她希望的是时光倒流，希望一切都是梦，包括遇见男主。是他的坚持勾引起她内心的痛，看到了以前的自己，她其实有点恨以前的自己，那个自以为可以战天战地，无所不能的自己。其实，最难的不是旅程，也不是困囹于轮椅，更不是心灵不自由，30岁死80岁埋。通通都不是。最困难的是生活。从另外一个角度说，男主失踪于昆仑山，恰巧对他来说是一个最好的结局，因为，即使十死一生走完了这段旅程，回归到生活，等待他的又是什么。是以前万分唾弃的生活，是一直无法逃脱直到生命的终结。所以，没有结尾，或许是最好的结尾

因为剧情少，我无法延伸下去给这部电影一个客观的评价，就像我上面说的，它其实不在我的理解范围之内，打个不恰当的比喻，就是把电器使用手册当文学作品来看。。咳咳，原谅我，实在是找不出啥好的比喻

说点好的，本剧风景绝美，画幅很宽，营造出来的那种感觉就是空旷无垠，让人窒息。电影半段的时候雪山融化，白茫茫天水一体，我激动的要跳起来。这种美只有在梦里出现过，再次让人窒息。如果团队去拍纪录片，绝对是优秀级别的 文字是受人之托写出来的，万分抱歉，我粉饰不了它，平心而论，电影本身还是值得一看的，瑕不掩瑜，中游以上吧，起码不会让你看完跳脚，因为浪费了时间和金钱而生气。就酱。。

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。