金蝉脱壳

1，州长在电影叫做梅耶，梅耶家族的儿子们是欧洲各国的金融财阀。
2，梅耶是德国人，影片中，阿诺也恰好会说德语。
3，监狱长的面相很像二战时期的德国年轻的纳粹军官。
4，梅耶化名曼海姆，Mannheim，这是德国的一个城市名，也是美军占领过的城市

还有很多细节等待我们去挖掘。
先说这么多。

1、有敏锐的观察力，掌握事物发展的规律。

2、除了智商、情商高之外，还需具备地理、物理知识，当然还有各种科学常识。

3、无论狱里狱外都要有强大的人脉。

4、有精准的时间计划，任何东西都能得到利用。

5、具备随机应变的能力。

6、最后也是最重要的一点，要具有强大的体魄。

电影《金蝉脱壳》给人的感觉是复杂且沉重的。它不同于其它的动作动作电影，只是把血腥和暴力的场面作为影片的核心；本片则独辟蹊径，在保证动作戏不打折扣的前提下，在镜头之间传递出一种生的希望以及人性的光辉,令人感动，令人唏嘘。其实这座所谓的“监狱“存在于所有人的内心，那里尘封着人们最不堪一击的那一面，这是我们永远无法逃离，永远无法不去在意的，这是我们内心逃不出的迷局，亦是人生所不能逃避的事情，哪怕你成功“越狱“，永远会有一种声音在心底萦绕，除了默默忍受，我们无能为力。
       本片简述了以“越狱“为生，并且在八年里成功逃出14座监狱的监狱安管专家雷决定挑战滴水不漏的超级“监狱”。可谁知这竟然是一个陷井，这次行动的目的竟然是要把他永远囚禁在“监狱”之中。
无可奈何的雷在狱中向奈特梅耶寻求帮助。虽然最后成功“越狱”，但真相却又让人捉摸不透。令每一位观众欲罢不能。
       影片的叙事结构可以说是相当的巧妙。本片以雷的一次“越狱“作为开篇，既不介绍他的真实身份，也不说清楚他到底实在干什么，而是随着情节的推进，把谜底一个个揭开，让观众在观影的过程中得到答案。影片最后揭开奈特梅耶的真实身份也是如此。在一瞬间，让一切真相大白，这样的安排，不仅给影片增加了紧张感，更是直白地传达出一种“不识庐山真面目‘只缘身在次山中“的感觉，更加凸显了影片的神秘。
       影片的影调以冷色调为主。在雷被送入“活人墓”之后，那里充斥着绝望的气息，灰色的囚衣、灰色的桌椅、灰色的装修布局以及黑色的守卫服装。可以说，这里就是一座活人的坟墓，他们毫无尊严地活着，住在一个个玻璃格子里，生活的一切被人监视。压抑之感油然而生，而这种色调正是巧妙地表达了这些囚犯的心情，把一种不易表达的情感溢于言表；而在影片结尾，雷和艾比在机场准备上飞机，艾比所着的大红外衣象征着一种希望，那是一种死里逃生的来之不，更是一种对未来美好生活的向往。

《魂斗罗大战李四强》标题是我在得知这电影存在的那一刻就想好的，虽然眼下被许多媒体用滥了，我还是不改初衷。80年代的经典游戏《魂斗罗》中两个肌肉男主角，原型分别是《第一滴血2》的史泰龙和《独闯龙潭》的施瓦辛格。多少年来，动作影迷如笔者，一直期待看到这两位西方世界最为人铭记的银幕硬汉，可以携手合作闯一次通关。除去90年代两人在电影里互相用海报和台词恶搞外，史氏和施氏已经在两部《敢死队》中同时亮相过，还将在第三部中继续合作。但《敢死队》毕竟只是史泰龙主导下的英雄群戏，而我们心目中的这部《魂斗罗》电影，必须海报上只有两大主角的名字，必须是“左史右施”横扫千军的剧情，必须有他俩并肩迈步、周围全是喽喽的标志性场面，当然，最好能让他俩也干上一架。《金蝉脱壳》破天荒的也是完全的满足了上述要求，就冲这一点，它就足以号称真人版的《魂斗罗》。

而“李四强”（John Reese）是美剧《疑犯追踪》的主角，扮演者吉姆•卡维泽在《金蝉脱壳》演了反派典狱长。当初看剧时，我觉得卡叔瘦削的面庞、阴狠的眼神、低沉的嗓门（尤其是压低时不寒而栗的震慑力），太适合演出蝙蝠侠，《金蝉》里典狱长的腹黑程度不亚于韦恩老爷，我很高兴自己的识人眼光得到好莱坞制片人认可。对于熟悉了卡叔正义形象的剧迷来说，典狱长一角不会引起反感，他没有粗口，没扮基佬，连手都没弄脏，依然西装笔挺，头脑灵活，说话慢条斯理又暗藏杀机，仍是大家喜欢的那个“西装大侠”李四强，只不过被黑化了。通常来说，美剧主演由于合约加身，工作时间又长，很少有机会出演大制作电影，卡叔是幸运的，能以另类李四强的角色挑战两大传奇巨星，是履历上光辉一笔。

史泰龙已经不是第一次在电影里越狱了，巧的是上一次《怒虎狂龙》也是双雄戏。只不过这回，他一开始布下孤身作战的假象，等到阿诺亮相，我留意了一下时间，已经过去半个多小时。不过此举并未降低阿诺角色的重要性，要知道《了不起的盖茨》里迪卡也是30分钟才出来。进入对手戏后，双方为影迷津津乐道三十多年的表演风格开始形成比照，史泰龙如同荒野里的独狼，足智多谋，生存力顽强，不断展示着彪悍的意志、精湛的渗透技能，以及铁板一块的表情，一切都是《第一滴血》系列建立起的不灭印象。阿诺则传神的展示了他的幽默感，众所周知这一直是他比史泰龙强的地方，有包袱笑料“说好是假打的嘛”，有贫嘴笑料“去五金店给你买一个”，还秀了一把很黄很暴力的漫画绝活，至于高潮时重机枪横扫，眼神特写一出，全场惊呼一片，《独闯龙潭》、《终结者》的神韵复现。

客观来说，拍一部片把这两位聚到一起并不难，毕竟此前两人单扛之作都遭遇了票房滑铁卢，虽然残酷了点，但合作确实是唯一的出路。然而，又要走双雄路线，又要保留两人昔日的经典记忆，就要出点高招了。《金蝉脱壳》让我们不无惊喜的发现，史泰龙还是那个史泰龙，阿诺还是那个阿诺，他们就像从80年代各自的银幕中跳进了同一个世界，立刻马不停蹄的合作了起来，毫无改变，毫无隔阂。影片也将战友情义处理的十分草莽粗犷，没有给搞基留下半点口实，在双雄片=基片的当今，这也是需要功力的。

有朋友说，作为高智商电影，《金蝉》的计谋过于简单了。首先我得承认，在《越狱》几乎成为一代大学生必修课的时下，要看真正的智力挑战和不可能任务，《金蝉》确实只是小儿科。但换个角度，考虑到影片的初衷是复古80年代，这部斗智版魂斗罗，虽然枪炮换成了头脑，碉堡换成了隔离门，仍要坚定不移的贯彻“简单粗暴”风，如果布局跟《十一罗汉》似的环环相扣，只要上个厕所回来就跟不上，怎么都和两硬汉的身份不兼容。所以在我看来，计划简单，情节通透，看头知尾，反而是本片的优点所在。高科技的运用也属于点到为止，透明禁室、摄像头、运动传感，已是道具极限，最后还得腿脚、拳头和子弹说话。想象一下，总不能让史泰龙戴着老花眼镜操作平板电脑吧。

说到复古，影片中另一处重要参照是80年代美剧《百战天龙》，该剧主角马盖先是个物理系高材生，善于利用身边道具从各种险境逃脱。举凡越狱片，都要活用各种小物件，但与常见的充当开锁工具、制造障眼法不同，《金蝉》的柳钉脱落，六分仪制作——从废品中组合出精密的功效，辅以不明觉厉的科学讲解——格外具有马盖先风格，这种桥段在如今看来当然山寨些，但在80年代，电视观众对此如痴如醉，也是深刻的集体记忆之一，美国60、70后一代观众看了《金蝉》，早有人高呼史泰龙是马盖先附体了。

昔日狂暴肌肉男的代言人，如今被加诸马盖先式儒雅英雄的头衔，从武力向智力悄然转变不言而喻。这也无可厚非，两人加起来都130多岁了，若再像三十年前一样威风八面杀满全场，确实显得滑稽些。但《金蝉》少了密如繁星的子弹、堆积如山的尸体、此起彼伏的火球，并不是遗憾，反而让我感到欣喜。它开创了一条无需亦步亦趋复制80年代守则（比如两人此前的《背水一战》和《爆头》），也可以令老硬汉继续发光发热的演艺路线。这意味着很长一段时间里，我们能继续看到他们在银幕上绽放不灭的光芒，延续着我们童年的英雄梦想。即使哪天他们只能坐在轮椅里扳手腕，我也会照样买票不误。（文/方聿南）

这是一篇监狱长大人的纯脑残粉花痴文，慎点。

（看完POI S03E08的我本来打算开始写那篇下下周要交的一点头绪也没有的一字未动的两万七千字的小说 结果。。。我却跑来了这里ˊ_>ˋ）

算了不管了。下面，请容我先尖叫一下：

啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！


咳嗯。。。【正经脸ˊ_>ˋ【滚

JIM演的这个监狱长大人简直有形有款。想想美国历来的监狱长几乎都是大腹便便油光满面不修边幅的糙老头，而我们的Mr. Hobbes却是穿着精致的三件套西服、听着优雅的古典音乐、认真做着蝴蝶标本的帅小伙（？）。

要我说，制作蝴蝶标本这种带有杀生性的小爱好简直太适合我们在任何情况下都脸不红心不跳的监狱长大人。他和所有优雅性感的变态一样，对自己、对别人、对任何事情都要求严格、一丝不苟。甚至在死前的最后一秒他都要求自己不能惊慌失措，就算死也要貌美如花的死去。【误

我们的监狱长大人还十分热衷于用他的手指儿轻轻地抚摸自己的领带儿。监狱长大人，你不知道那地方离喉结很近么？！你知道脑海中那轻抚喉结的画面让人欲火焚身么？！（////////艸///////）

我在想。。。监狱长大人把牢房设计成全透明的是为了满足自己的窥视欲吗？！【咦

还有我觉得啊，JIM那种时不时会出现的用气流发声的讲话方式跟这个角色太契合了有木有！！

所有的这些，再加上一手好响指和扭脖子的小动作，我们的监狱长大人就是个高傲的抖S傲娇小女王。监狱长大人我真的是抖M请收下我吧！！我愿意成为你手下的小蝴蝶！！【抱大腿【泥奏凯


（好吧，我滚去写小说了_(:3」∠)_）

掰掰ˊ_>ˋ/