播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 原著故事（譯自法語维基）
原文 | http://fr.wikipedia.org/wiki/Belle_du_Seigneur 故事始與瑞士，1930 年代的日內瓦。
在第一部分中（1935 年 5 月 1 日），索拉勒（Solal）潛入了阿麗娅妮 多姆（Ariane Deume）这位在聚會上使他為之傾倒的美麗女子的家中，讀她的私人日記。
当时他喬裝成一個猶太老人，滿懷詩興和激情地向她表白。
可阿麗娅妮給這個闖入的臭老頭嚇壞了，当即予以拒絕。
於是索拉勒發誓要得到她，就像他勾引的所有其他的女人那樣。
阿麗娅妮就這樣失去了她唯一不被卑劣的手段引誘的機會。
就在這天，索拉勒給了阿德里杨 多姆（Adrien Deume）——一個懶惰卻也有抱負的公務員——夢寐以求的升職。
阿德里杨高興極了，便邀請他來家裡共進第一次“盛大”的晚餐。
第二部分發生於1935年的5月29日到6月8日間。
故事裡首先出場的是瓦勒赫兄弟，也就是索拉勒從東方來、刚到日內瓦的表兄们。
6月1日，阿德里杨在母親的幫助下为索拉勒的光臨準備著晚宴。可他卻始终沒有出現。
而幾天后，他拿含混的命令把阿德里杨打發到國外出差三個月。
臨走前晚，索拉勒邀請阿德里楊和阿麗婭妮到他定期下榻的酒店共進晚餐。
酒酣耳熱時分，索拉勒向多姆宣稱他要勾引一個“地球之巔的女人”。
而正當多姆毫不懷疑這指的正是他的妻子而悄悄走掉時，最初拒絕赴宴的妻子，不願因為自己拒絕社交而耽误了丈夫的前程，最終還是來到了麗茲酒店。
索拉勒於是與阿麗娅妮打賭，說他能在三個小時內俘獲美人的芳心。
一段難捨難分的戀情就此展開。可索拉勒既愛阿麗娅妮，又對自己以狒狒般的雄性蠻力才將她佔為己有而心懷怨恨。
第三部分包括了從1935年6月到8月初這一時期。
這對情人沉浸在愛情初期熱戀的幸福中。
“索拉勒和他的阿麗婭妮幾乎赤裸地坐在他們飄蕩愛之船的船首，彷彿太陽和海洋的雙子，在船首守住了永恆。他們在最初的苒苒愛焰中目不轉睛地注視著對方。”
第三部分終於對時間流逝的追懷，和對逐漸顯露的衰老、乃至走向死亡而生的惋惜。
第四部分寫阿麗婭妮等待索拉勒出差歸來，沒想到他8月25號才回來，而不是原定的9號。
到21點，他就會見到他的美人兒。25號這整整一天，都是一個戀愛中的神甫奉獻給她的神祇的漫長的準備。
然而，阿德里楊沒和阿麗婭妮打招呼，就決定把他的回程提早到8月25日。他也想著要在21點左右回到家裡。
小說就在倆個人內心的話語間交織：一邊是阿德里楊絮念等不及想見到妻子以滿足他“丈夫的義務”，等不及向她展示他在旅行中所受的榮譽；而這一聲音又迭合在阿麗婭妮訴說回憶和得見情人的狂喜之上。
聽到門鈴聲的那一刻，她飛奔來開了門，“面含絕妙的微笑“，然而”她看到的是一圈絡腮鬍、戴著副玳瑁眼鏡、一個憨笑的阿德里楊 多姆”。
在瓦勒霍兄弟的幫助下，索拉趁夜掠走阿丽婭妮。翌日，被抛弃的丈夫自杀了。
第五部分追溯了1935年19月初至次年5月底这一时期。
故事首先在法国南部一个叫阿溉的村庄的一家酒店里展开，之后又转移到一座叫做贝乐德玫的别墅里，而正是在那儿玛丽娅特与他俩重聚。
这一部分是关于这对情人一年中被主流社会所不容而离群索居、自我反省的生活。
厌倦很快就占据了索拉勒的心。他丢了他在国际联盟的职，却不敢向他的女人坦白，只說因为爱她而请了长假。
第六部分的第一处背景是在1936年8月28日到9月间的巴黎。
索拉勒试圖用老关系来拿回法国国籍，却是徒劳。
他想在日内瓦的国联復職，却又碰了一鼻子灰。
而当他得知阿丽婭妮在他之前有过另一个情人，他的暴怒和嫉妒使得这对濒临分手的伴侣不停地從马赛的這間旅馆輾轉奔波到那家。
第七部分是尾声。我們看到的這对情人對乙醚已成癮。
整整一年，他們經歷的全是肉體和道德上無情的失勢。
1937年9月9日，他们自尽于日内瓦的丽兹酒店。
La trame romanesque Le récit commence en Suisse, à Genève au milieu des années 1930. Dans la première partie (le 1er mai 1935), Solal s'introduit chez Ariane Deume, une belle jeune femme qui l'a ébloui lors d'une soirée, lit son journal intime. Déguisé en vieillard juif, il se déclare avec lyrisme et passion. Mais Ariane, effrayée de l'intrusion de ce vieillard hideux, le repousse. Solal jure alors de la séduire, comme il séduit toutes les autres femmes. Ariane perd donc sa seule chance d'être séduite de manière non vile. Le même jour, Solal accorde à Adrien Deume, un fonctionnaire aussi paresseux qu'ambitieux, la promotion dont il rêvait. Adrien est tout heureux de l'inviter au premier « grand » dîner. La deuxième partie se déroule entre le 29 mai et le 8 juin 1935. Elle présente d'abord les Valeureux, cousins orientaux de Solal, qui arrivent à Genève. Le premier juin, Adrien prépare avec l'aide de sa mère un dîner que Solal doit honorer de sa présence1. Mais celui-ci ne vient pas. Quelques jours plus tard, il envoie Adrien en mission à l'étranger pour 12 semaines avec de vagues instructions5. Le soir de son départ, Adrien est invité à dîner avec Ariane par Solal à l'hôtel où ce dernier habite à l'année. Dans son ivresse, Solal annonce à Deume vouloir séduire une « Himalayenne ». Deume ne se doutant pas qu'il s'agit de sa femme, s'éclipse discrètement lorsque celle-ci après avoir, dans un premier temps refusé le dîner se rend finalement au Ritz afin de ne pas entraver par ses refus de mondanité la carrière de son mari. Solal parie alors avec Ariane qu'il la séduira dans les trois heures et parvient à conquérir le cœur de la Belle. Commence alors une passion amoureuse fusionnelle. Mais Solal est à la fois amoureux d'Ariane et dépité de l'avoir conquise par ses "babouineries" de mâle dominant. La troisième partie couvre la période entre juin et le début d'août de 1935. La vie des amants se remplit du bonheur de « l'amour en ses débuts » : « Solal et son Ariane, hautes nudités à la proue de leur amour qui cinglait, princes du soleil et de la mer, immortels à la proue, et ils se regardaient sans cesse dans le délire sublime des débuts1. ». La troisième partie finit par une réflexion nostalgique sur l'écoulement du temps et, sur les regrets que laissent transparaître la vieillesse et l'approche de la mort. La quatrième partie montre Ariane dans l'attente de Solal qui est parti pour une mission, puis son retour imprévu le 25 août au lieu du 9. À 21 heures, il doit rejoindre sa belle. La journée du 25 est consacrée à la longue préparation d'une prêtresse de l'amour pour son Dieu. Mais, sans prévenir Ariane, Adrien décide d'avancer son retour au 25 août, il pense pouvoir être chez lui vers 21 heures. Le roman se fait l'écho des deux voix intérieures, celle d'Adrien, impatient de revoir sa femme pour assouvir son « devoir conjugal » et de lui conter les honneurs dont il a été l'objet durant son voyage, se superpose la voix d'Ariane mélangeant souvenirs et joie frénétique de revoir son amant. Et lorsque entendant la sonnerie, elle s'élance pour ouvrir la porte « avec un sourire divin, ［...］ c'est Adrien Deume avec son collier de barbe, ses lunettes d'écaille et son bon sourire qu'elle voit6 ». Aidé des Valeureux, Solal enlève Ariane pendant la nuit ; le lendemain, le mari délaissé tente de se suicider. La cinquième partie retrace la période du début d'octobre 1935 jusqu'à la fin de mai 1936. Elle se déroule d'abord dans un hôtel d'Agay dans le sud de la France, puis dans une villa appelée Belle-de-Mai où Mariette les a rejoints. Cette partie couvre une année de la vie de deux amants qui vivent isolés, repliés sur eux-mêmes et exclus de la bonne société. L'ennui gagne rapidement Solal. Il a perdu son poste à la SDN, mais il n'a pas osé avouer la vérité à sa compagne, inventant un congé de longue durée pour l'amour de sa belle. Le premier arrière-plan de la sixième partie, qui se déroule entre le 28 août 1936 et le mois de septembre 1936, est Paris. Solal essaie, en vain, de faire jouer ses anciennes relations pour retrouver sa nationalité française. Il essuie le même échec à Genève dans sa tentative de réintégrer la SDN. Lorsqu'il apprend qu'Ariane a eu un autre amant avant lui, sa fureur et sa jalouse entraîne le couple, qui est au bord de la rupture, d'hôtel en hôtel à Marseille. La septième partie est un épilogue. Elle nous montre les deux amants, drogués à l'éther. Ils ont connu durant toute l'année une inexorable déchéance physique et morale. Le 9 septembre 1937, ils se suicident à l'hôtel Ritz de Genève.
2 ) 这么任性有错吗？
说到任性，不得不聊聊女主。影片的开端交代了她是一个官员的妻子。过着太太应该有的生活。他的丈夫在权力面前唯唯诺诺，一心想往上爬的人就是要拿出鼻子可以被牵着走的模样实属敬业。写到这里，我发现魂断的我变得犀利了，还有了随意点评影视人物反正和现实生活毫无关系的客观式冷漠。没错，你的每句话都是你。所以多写影评有助于审视你的内心。回到女主身上，那种上流社会人士特有的各种克制各种hold的表情加上忧郁的小眼神，你我都知道，她活得不开心。不开心的人怎么办呢，要不就是默默接受，日子继续这么过。要么就是挣扎反抗颠覆这郁闷的生活。而女主为什么可以如此任性？从一直跟在她身边的奶妈不难发现，想必她是有着大小姐般的身世和童年。而她那势利的丈夫和婆家也必定要找个门当户对的女子。所以，女主有着改变自己命运的本钱。这时，她可以不顾一切和男主私奔才显得合理。
回看，影片开场男主的画外音已经交代了时代的背景和他内心的独白: 1936年—当全世界都在关注柏林的奥运会—与此同时上演的是纳粹军迫害犹太团体，意大利军屠杀埃塞俄比亚人民—事态一天比一天严重—作为日内瓦国际联盟内阁首领—形同傀儡的使节—感到失落。往后看，你会更加理解男主是怎样从失落走向绝望，又是怎样从绝望走向死亡。他是一方的首领，但作为一个犹太人，不影响他在柏林的街道被纳粹小卒痛殴。他是英俊潇洒的万人迷，但作为一个内心极其不自信缺乏安全感的人，他从来没有爱过自己。他坚持正义敢作敢为，可以公然挑战权力，可以把护照连同他的身份和国籍一起扔在垃圾桶里，可以从一个男人手里抢走他的女人，但作为一个没有为后果预备好方案的人，最后只剩下了不可控的后果。
和男主比起来，女主反而坚强单纯得多，男主的安眠药是女主碾碎的，连水杯都是她放在男主手里的。她不仅敢让自己死，还能帮别人死。这种人的内心也太过强大。他俩从富丽堂皇的宫廷式豪宅搬到湖边陈旧不堪连餐椅和餐桌都不成一套的寒舍后，两处住宅的鲜明对比让观众不由得联想到日后那柴米油盐会将小两口甜美的爱情击打得粉碎。而实际上，拥有过物质的人很少会被物质弄崩溃的。所以才有了女孩要富养这么一说。现如今只要基础生活有保障，很多人都不是被饿死的。一切都要看你最在意的是什么。就拿片尾“一，二，三”之后男主的记忆闪播对比开篇他的独白来看吧，我只能说在死神面前的感受才真正接近灵魂。通过他的视角展现了他内心最需要最渴求的一切，具体是爱，是信仰，是自信，还是什么还要看观众个人的理解，反正这次与政治与权力与拯救世界无关。而女主最在意的是什么呢？我想是爱，是尊重。她不止一次提到自己的妈妈，她需要一个可以和她妈妈一样爱她的人。她的丈夫因为攀高可以拿她当工具，甚至要求她袒胸露背，能把她拱手相让。 她也不是没做过识大体的女人，影片一开始就向我们展现了她和丈夫三观不合依旧陪同出席大小场合扮演好官太太的角色。可是即便这样，我想很多人也没看出女主的悲哀。觉得她活得还挺好的。遇到了男主，女主算是实现了人生目标，这么疯狂地爱她到偏执的人在她看来才是纯粹的爱，即便到后来男主因为女主前情人嫉妒到变态到动手她都没想过离他而去。因为她知道男主是爱她的。想要爱，就要被爱折磨。而男主想要的不仅仅是爱。他早就已经有了一个爱他包容他家门随时为他开着给他揉脚的情人。他所追求的事业已经得不到实现，失去的权利让本来就不自信的他更加自卑，他想通过其他方式证明自己，想找到即使他满脸皱纹身残腿瘸也爱他的人，他想要的不过是接受真正的自己，而他接受不了自己的失败，同时又没有结束这一切的勇气。所以只能由已经死而无憾的女主帮痛不欲生的男主结束生命这故事才有了完美的结局。
通过死亡，女主得到了平静，男主得到了解脱。不管怎样，面对生命里只有彼此的男女主人公这是一种浪漫情怀。但面对活着还有很多义务很多需要被你照顾的人时，这是不可取的任性。总有一天，你会不再欣赏罗密欧和朱丽叶。写到这里，作为一个20世纪的观众，我已经回答了标题中的问题。毕竟是影评，必须再写一句，由于男女主人公太美，所以各种面部特写让我对其他画面没有了更多的记忆。
3 ) 《外交官情人》：私奔的出路
首发在微信公众号：心是主人身是客（shenshike-HK）
======
1
《外交官情人》（Belle du Seigneur），又译作《魂断日内瓦》。
故事讲述二战前夕，一名犹太裔外交官索拉尔，在日内瓦国际联盟出任首席内阁，追求一位有夫之妇（确切地说，是小黑爪伸向属下的老婆），两人私奔，及后的发展。
我完全冲着主演两只颜而去，男、女主角的颜值高出天际。
男主索拉尔，由乔纳森·莱斯·梅耶斯（ Jonathan Rhys Meyers，大家眤称小乔）饰演。
小乔是爱尔兰人，上回我在“《类人猿行动》：刺杀海德里希”一文中，赞过基里安.墨菲（Cillian Murphy)的颜。爱尔兰男人长得真漂亮，我也要找个爱尔兰男票。
小乔在伍迪.艾伦的电影《赛末点》中，饰演以男色攀上豪门的男主，大家有印象吧？
没有？
小乔演的《德古拉》总见过？
没有？
那《都铎王朝》呢？
算了，还是放照片，小乔长这样。妖孽吧？
女主阿丽亚娜，由俄罗斯的娜塔丽·沃佳诺娃（Natalia Vodianova）饰演。娜塔丽是名超模，她长得这样子。
19岁那年，娜塔丽嫁给英国贵族，贾斯汀.波特曼（Justin Portman），生了三个孩子。拍这部《外交官情人》，她已是三个孩子的妈。结婚九年，为了不再被叫作娜塔丽.波特曼，她离婚了。我开玩笑的，真相是，她带了三个孩子，成功改嫁给一名奢侈品王国的富豪安东尼.阿尔诺（Antoine Arnault），再生了两个孩子。（猪啊～？！）她的老公们反正都辣么有钱，也不存在贪不贪钱的问题，可能贪毛发吧。
她的前夫，虽然有贵族身份，头上头发稀疏。
而现在的老公则头发浓密。
尽管女主是超模，小乔相比之下，颜值一点也不逊色哈。这是两个人的工作照，似乎比剧照还美。娜塔丽看小乔那仰慕的神情，难怪被传两人有绯闻。
2
八卦好两名主演，来看《外交官情人》这部片子。豆瓣上评分： 6.2分；IMDb更过分：5.3分。看完电影的我，只好写短评鸣不平：就这男女主的颜值，给这么低的分，说得过去吗？
这是一部好看的电影（废话，不好看，我会在这儿推荐吗？），人美，景美，场面好看，故事好看，片里内涵也丰富。据说拍得很情色。说“据说”，是我看的版本，把大家最喜闻乐见的、不可描述的场面统统cut掉了。 没有这些福利，依然是一部好看的电影。
评分这么低，因为电影是根据小说改编的，电影的篇幅有限，把许多情节cut掉了，以致许多人说没看懂。
没看懂的另一个因素，是许多人对二战前夕的气氛、背景不熟悉，也没有兴趣了解国际联盟，无法理解男主索拉尔，只觉得他神经质。
索拉尔，枉有满腹志向和才能，影片一开始，就自述，自己是一个傀儡、小丑。他曾据理力争，为贫困的国家出头，抗拒墨索里尼；为灾民寻找救援。然而，国际联盟却是那么一个假大空的组织，官僚又无能，只会无穷无尽地扯皮，每天都在上演闹剧。
战争爆发的阴影，纳粹的猖狂威胁，索拉尔身为国际联盟的高官，因为犹太裔，还遭受纳粹狂热分子的拳打脚踢，国际联盟更不可能干点什么，来制止战争，实行公义。索拉尔充满愤怒、无奈和焦虑。他听音乐时，说的是他自己：“国王也在哭泣，为抛弃那些他终究没能解救的子民。”
事业上的失意，索拉尔收起蔑视，耽于享乐，享受权力带来的表面风光，住高级酒店，一天三换丝绸衬衫。还有，女人。
3
在感情上，索拉尔风流倜傥，女人为他疯狂，难得遇到一个女人对他不感兴趣，他就非要征服她，自诩唐璜一样。
他又很矛盾，不喜欢当唐璜，对阿丽亚娜因为他的颜值而爱他而耿耿于怀。曾装扮成一名老男人，和阿丽亚娜谈谈文学，想以男文佬的形象吸引她。阿丽亚娜回应他的，是兜头一香水瓶，把他砸跑。索拉尔气愤地说：你就一俗女人，和别的女人没两样。
尔后，就无休止地折磨她：你不就是爱我这身份？这打扮？这容貌，这身体？如果没有手，没有健康，是不是还爱他？要她证明。
男人也可以这样作？
好吧，看在你盛世美颜份上。 咱女主就忍。
忍到后来，索拉尔越来越变态，仔细盘问阿丽亚娜和前情人做不可描述事情的详情：做多少次？什么体位？甚至，“去，把他叫来，你俩在我面前做。”
对索拉尔变态的描写，要参照上述第二节的背景來看。索拉尔和阿丽亚娜私奔，抛弃了知心的老情人，丢掉了国际联盟的高位，放弃了法国国籍，（原著小说中，阿丽亚娜的丈夫还为之自杀了。）索拉尔从高高在上，跌到谁也不鸟他，他曾回日内瓦，想复职，碰了一鼻子灰。而阿丽亚娜告诉他，旧情人是德国人！
索拉尔带阿丽亚娜去教堂，听她旧情人的交响乐，阿丽亚娜觉得这死变态又变着法子来整我了，拂袖而去。其实，这是索拉尔感怀身世的自伤：我犹太人被你纳粹德国F**K，我爱的人，还是被德国人F**K。
（小乔纠结而绝望的表情，演得相当到位。）
当然，索拉尔用自己的方法F**K回去，他边看希特勒，边让阿丽安亚娜给他做不可描述的事情。
4
这部片子，带出一个问题：私奔有没有出路？
鲁迅的《伤逝》和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》早就写了，没有出路。
涓生和子君同居后，遭人唾弃，差使也丢了。清贫的日子，子君没有意见，涓生却对子君各种看不惯，嫌她不读书了，嫌她光顾操持家务，嫌她老打搅他的翻译工作，嫌饭是凉的、狗吃了他的饭……他整天躲在温暖的图书馆里，冷落她；暗示自己完全没必要这么窘迫，要不是因为她的拖累；在心底里，无数次巴望她死掉；最后，干脆直接对子君说：“我不爱你了。”我觉得，没有任何一种大杀伤力武器，能比这句话更有杀伤力，更能杀死一个因为爱你、放弃一切跟你在一起的女人。
《安娜·卡列尼娜》呢，经济问题不似《伤逝》中那样压倒性地摧毁两个人的爱情，名誉、地位和社交圈子占了一定比重。最主要的原因，是爱情，——确切地说，是男人的爱情，——稍纵即逝。
渥伦斯基带了安娜私奔，甜蜜之后，渥沦斯基很快就厌倦了，厌倦这种他自己苦苦追求而得来的、和安娜朝夕相对的日子。当初一意孤行，对主流社会嗤之以鼻的他，想尽快回到主流社会去，回到他那个社交圈去。他自己出去聚会，去俱乐部，冷落安娜，安娜只好弄了一箱子的书，躲在田庄看（安娜倒是个女文青嘛）。
渥伦斯基并不亲近他的母亲，到对安娜厌倦后，便抬出他的母亲，要安娜不得抵毁他“尊敬的母亲”。嗯嗯，爱你的时候，你就是他的主人；不爱你的时候，他身边每一个人都可以成为你的主人。
《外交官情人》中，女主阿丽亚娜是有钱女，有自己的贴身女佣，和索拉尔相恋，买了许多衣服、帽子打扮自己，家人侧目，她婆婆说：反正都是她自己的钱。私奔后，也是这家酒店住到那家别墅，不存在像《伤逝》中的贫贱夫妻百事哀，也没有像《安娜.卡列尼娜》中为母亲而争吵。但失去工作、被主流社会所摒弃形成的心理落差，以及爱情新鲜期过后，对对方、对两个人生活的厌倦，却是私奔后的通用顽疾，存在着。而且，这是一个无解。
被爱情冲昏头脑，要在一起时，说自己无比坚定，我能！ 到遂了心愿，面对各种困境、白眼，方发现，我能个屁。
正在整理行李，为爱情打算私奔的童鞋，你们打住～
私奔没有出路！
《伤逝》和《安娜·卡列尼娜》里，都是女性单方面吞下私奔的苦果，用绳命为自己奋不顾身的爱情买单。《外交官情人》会不会有所不同？
（图片来源于网络）
=====
更多文章，在微信公众号：心是主人身是客（shenshike-HK）
4 ) 人为什么会绝望？---从《魂断日内瓦》而想到。。。。。
许多影评都说《魂断日内瓦》是欧洲版的《失乐园》，我到是觉的它更像日本的另一部跟据真实故事改编的电影《感官世界》。讲的是一个叫阿定的不安现实的女孩在一个饭馆当佣人。饭馆的是老板娘家开的，而老板是一个高大帅气漂亮的三四十岁的不断捻花惹草的追爱人。于是，阿定和他一拍即合开始了一段疯狂；热烈；美不胜收的爱恋。当时的日本正处在二战开始时期，全日本上下进入了战争总动员。男主角在到处是举着日本海军军旗狂热的游行队伍中穿行，他讨厌战争逃避参加战争的兵役，对日本和他自己的未来迷茫失望，试图用他与阿定的疯狂的；美妙的感官的爱恋来麻痹自己。最后，当和阿定的不分日夜的缠绵再不能激起他更新的感觉后，他诱导并默许阿定在一次做爱时用绳子勒死了他，阿定为了独有他的性爱，杀死他之后还割走了他的那东西。影片的结尾是一副绝美的画面：阿定裸身披着猩红的斗风躺在日本深冬的雪地上，等着警察的到来……。这部电影与《失乐园》不同的是时代不同，主人公的绝望的生活内容不同。《失乐园》是男女主角对唯美的爱情终将会失去，美好的东西永远无法保鲜的极度恐惧和失望而死。而《感官世界》是主人公对未来的绝望而死，当然也有体验过最惊艳的感受，尝到了最美丽的感受后的别无它求的空虚。。。。。。
而《魂断日内瓦》是这两部电影的主题的综合，只是我认为导演给我们展现的不够充分，也许是片幅所现吧，《感官世界》片长两个小时，《失乐园》也比《魂断日内瓦》要长的多。但是演员表演的则非常到位，我是冲着乔纳森.莱斯.梅耶斯去的。没想到女主角的表演不比他差，两个人是真正的美丽啊，能让你百看不厌。
当片尾字幕缓缓上行时，听着那不知是什么名的交响乐，我沉思：人为什么会绝望。。。。。。
是因知到了最美的东西终将改变怕失去？
是因对生活没有了追求的动力?
是因对人性的恐惧？
是因对未来的不确定性没有信心？亦或就是想在人生最高点或最低点谢幕退出舞台，而给自己和后人留下那凄美的瞬间？
我想到了张国荣，想到了茨威格，想到了海明威，想到了黄蓉，想到了那些给我们无数人美好感受和震撼回忆的那许许多多才华横溢的人，他们主宰了他们自己的生命，他们做了他们自己的上帝，他们拿走了他们自己的生命，对我们说：不！所以，每当我看到最美的东西，我都担心他们会不会又像一颗慧星划过我们庸俗天空。。。。。。。但愿小乔不会，我真的希望他的美丽常在，希望我们能看到他更多次的演绎他的不同的内心深处的各个角落。用那英的那首歌词：我们已被他征服。但是，如果他选择了在颠峰谢幕，我也希望他现在还没有到达巅峰。
可谁又能说：赖活着胜过于好死呢？
5 ) 这个就随便看看吧，大篇幅都是排雷……
不是，我都服了，这算什么爱情啊？爱情就这样？？？？？？？？
不过，我对女主出轨乐队指挥的事情存疑。我觉得这个电影里面女主看那个黑胶碟片的样子应该是没有出轨，只是她看出来男主的自卑了。因为男主现在没有工作，自断退路，并且年纪大。以致于不停的追问女主。女主后期说自己出轨，很大一部分是她认为这是一种安慰可以缓和关系，万万没想到会引来自己爱人的“荡妇羞辱”。（这个“荡妇羞辱”，说实话我也没想到）
女主并不在乎男主的past，反倒是男主一直耿耿于怀。要知道电影里面，男主一直有一个稳定的情人并且到处沾花惹草，在婚后也会去找“旧情人”重修旧好，并在离开时给予对方一个吻，并不算“钟情”的人。这样看来，男主角的行为是不是有种“只许州官放火，不许百姓点灯”的意思了？还有，男主一直渴望爱情，他在外享受肉体，却希望妻子“存天理，灭人欲”，有点搞笑在的，但是这也看出来，他是很自私的。
与其说，男主是个人，倒不如说是一团火，一团随时准备毁灭世界的火。他为了心中正义毁灭了自己的前途，为了一见钟情毁灭了女主的家庭的虚伪和睦，为了暂时的平稳毁灭旧情人对于他的认知（让旧情人认清他的真面目），为了永恒的爱情毁灭自己和爱人，实际上极度自私。（现实生活中遇到这种人，建议跑或者报警）
不过，这个电影的处理还是好的，无论是画面构图还是色彩协调确实分分钟可以出片，男女主角的颜值也很高，随手一截都是壁纸。就是前期铺垫政治和“一见钟情”太长，后期时间不够了，电影的整体节奏就让人感觉不太好。最后19分钟才引来最后的“赴死”，就很仓促。
6 ) 迷失在男主的眼神中……
他，爱着阿丽亚娜的思维和想法；而她却爱着他的身体和现实。这种分歧让他们不可避免地走向了疯狂和极端。男女主人公都是我的心头大爱，乔纳森在《爱情决胜点》中的表现简直绝了，特别喜欢他那副拽拽的表情，有点小高傲和自信的劲，曾经让我很痴迷；女主角是世界上著名的灰姑娘的故事，现在已经是四个孩子的妈了，身材还是这么火辣，我喜欢她的眼神，无辜中透着情欲，赞…大家有空可以看看，强烈推荐！
7 ) 爱情神出鬼没
然而，网评异口同声，各种“看不懂”。琢磨了一下，客观原因有两个：一是影片由同名小说改编，小说可以多层次铺垫与叙述，电影却只能过山车一样切换镜头；一是小说原著是法语，国内又看不到中译本，读过的人很少。主观原因有一个：忽视了这个爱情故事的开始部分。
好吧，我们换个角度，把那些能抚慰你心灵的爱情鸡汤抛一边去，重新看一遍这部电影。顺便，聊一聊爱情这东西。
影片的开始部分展示了男主角这样的处境：优秀的外交家，二战开始后国际联盟的二把手，风流倜傥，才华出众，风范迷人。而实质上，他是这样一个人：一个傀儡，一个备受威胁的犹太人。导演还特意拍了他被几个德国兵暴打的镜头。一个脆弱的、为了光鲜的外表暗自强撑着的心灵，一个比较分裂的人，如何找到安抚自己的伊甸园？宗教，艺术，爱情，毒品。他选择爱情。他有情人，又与女主角一见钟情，在后面两情缱卷时，还不忘勾搭路遇的女子。他陷入的不是万劫不复的爱情，而是万劫不复的自私：用征服女人来证明自己的魅力和能力。所以，他才会故意告诉女主角丈夫他要追求一个有夫之妇。只有这样的刺激才能让他兴奋。
很抱歉，这一段洗脑文字打碎了你们对俊男靓女一见钟情这个模式的膜拜。那是琼瑶阿姨的，不是阿尔伯特·科恩的。你无法想象一本出自欧洲的——或是俄罗斯的——经典爱情小说不去挖掘人性，而只是给你讲一个童话。美国的，我只肯定一点：他们也不童话。至于是否经典，真不敢说。我想，你们在豆瓣上给《魂断日内瓦》打那么低的分，主要是导演的错。他拍得太唯美，找来比女人还美的小乔也就罢了，还把镜头也玩得纯美：屡次让小乔穿着西装皮鞋在海水里漫步。这点很琼瑶。
有了上面的认识，再来看男女主角的爱情发展，就较为轻松了。片中的老管家嘀咕的一句话，精准地诠释了这种爱情：他们的爱神出鬼没。
这个词让我对翻译佩服至极。太精准了。莎士比亚说：爱情是一种疯。
两主角在情爱中玩着儿童游戏，扮演各种角色。他们似乎永远也玩不够，永远也爱不够。然而，永远这个词，只在女主角这边是真实的渴望。一个有着心灵黑洞的男人，什么样的爱情都无法将其填满。当他不得不辞了工作，又失去法国国籍后，需要的就不仅仅是抚慰了。游戏仍然可以继续，但不再是童话，而是成人恐怖剧。他转眼变成了暴君，猜忌，野蛮，不可理喻。这让为爱而爱的女主角无所适从，伤心透顶。也让你们，认为爱情就应该如何如何的人们，莫名其妙。因为你们在追寻一个规律，事物发展的必然规律，而忘了人性的规律：欲望创造态度，态度引导行为，行为导致结果，结果引发恐惧，恐惧产生逃避。
所有的一切，不过都是借口。一场游戏一场梦。他醒了，要重新开始生活了，她却醒不过来。男人的尊严使得他不肯承认自己的逃避，于是他开始制造事端。他要逼着女人承认爱情的失败是她的错。一个以自私开始的故事，必然以自私结束。
接下来的故事就相当好理解了。他想找回原来的工作，遭到拒绝。他回到曾经的情人身边，但此情不再，覆水难收。看到网评里不少网友对男主角离开前情人感到惋惜，知书达理的女子，漂亮且懂他，他却迷上了女主角。换个问题就容易想明白了：一个人极度困倦，可以喝茶喝咖啡，还可以选择兴奋剂或海洛因。他选择了海洛因。就这么简单。
还有一点，必须通过回顾细节来说明：当他刚开始迷茫时，前情人及时发现了他的困惑。她抚摸着他说：总是那么该死地需要被宠爱，即使在你长大后。当他回去找她时，他说：我唯一的国家是一个女人。她回答：令人作呕的句子，从一个职业诱骗者口里说出。他说：爱情是乏味的。她答：只是对你而言。
谁也不愿意活在探照灯下，尤其是一个自命不凡的男人。
但他不知道，每个女人都可以是天使，也都可以是探照灯。他爱着的情人，在自己丈夫面前，同样是一盏高亮度的探照灯。她把丈夫的势力虚荣看得透彻入骨。她也回不去了，丈夫因她自杀，整个社会弃绝了她。
最后，两个无路可走的人，用自尽为爱情划上了一个终归还算完满的句号。
把小说改成电影，不是一件轻省的事。文字描述的东西，完全靠镜头来表现，靠演员的表演，很容易流于表层。小乔与娜塔莉的美貌就差点毁了这部片子，把观众的智商聚集到两张俊脸上，而忽视了两颗孤独的心灵。但只是差点。如果你能和我一样，不忙着感同身受，置身事外去观看，则不会被蒙蔽。
据说，这不是升华，是老了。我承认。所有通透，都源于沧桑。
精神病之夜
他听不得冲马桶的声音，会立即捂上耳朵，现出厌憎的表情，他是个极度的精神洁癖患者。他如此清醒地知道人群中的大猩猩，不断在人性底线与本能中反复冲撞，他自知是一只克制却无法抑制冲动的大猩猩，冲动于男人的权势，高高在上的地位无法撼动的全局控制，又深知这些东西容易失去，所以极度没有安全感，极度需要寻找证明。女人是他展示大猩猩魅力的猎物，他鄙视这样的自己，但当他失去社会中的权势地位时，他没法抛弃已有的猎物，甚至嫉妒鄙夷其他猎人，唯有在发现猎人弱点的时候才松一口气。或松或紧，控制线都捏在他手里，只能捏在他手里。给他天时地利，他可以变成希特勒这样的霸权恶魔，给他文学音乐，他可以变得畏缩脆弱睿智迷人。电影中的细节做得特别好，比如捂耳朵的雕塑。男主把那种让人又爱又恨，又恨又爱的感觉演得特别有层次。
为男主reverso标记。。。
优雅的AFFAIR
我更喜欢另一个译名 外交官情人 我很喜欢这部电影的前30分钟，有一种抒情的写意感 像命运般的一见钟情，他用望远镜看她，年长的恋人看出了他的爱，然后他说“我猜她有50kg重，其中70%是水，我是爱上了35kg的水” 爱情是无可救药的绝望
就這男女主的顏值，給這么低的分，說得過去嗎？
这是电影？这叫演戏？从头到尾都是广告大片即视感，JRM现在长成这样，还“啊啊啊你不就是爱我长得帅吗！我要是老了丑了你还会爱我吗？吗！”（诶奇怪这话不一般都是女人问的吗），可真是。。。硬国咆哮马
当炮友参入了爱情这种不合时宜的东西，又是强迫症患者的话，死亡是最好的解脱
我觉得支持我把这片儿看下去的唯一动力就是礼服和男主角开始时躺在椅子上对情人那一瞥，这也算是为了帅哥啥烂片都能看下去的代表了。为什么这么好的题材能改编得这么无聊，至关重要的大时代背景成了可有可无的陪衬，结果把个男主角拍成了个莫名的神经病……观众有花痴的权利，导演编剧这样就是作大死！
这作天作地作死的神经病虐恋片。瑞士意大利风光、豪宅、服装、家居美器太养眼了。岁月无情小乔脸都松了眼睛还是勾魂，国际名模也蛮拼了，读剧本的时候有没吐血呢，导演是个渣。且剪辑碎而乱，情节狗血。可惜了一对美人，服装道具是顶级品牌，我认出了玻璃是IVV
主角们颜值颇高，小乔是真适合这样的角色。男女情事，不疯魔不成活。
这这这……这导演真是白瞎了小乔和一个好故事啊
超模的演技让人拙计，小乔老矣，尚能美否
#论伴侣情绪稳定的重要性# 片子真心烂，不过主角选得很好，小乔太适合这种嫉妒心强的怨夫角色，Natalia的纯真与性感演起情妇来刚刚好。
不懂……但我喜欢优酷的备注“经典名著改编，作男作女的旷世绝恋”
渣男贱女，全程尿点，看得我膀胱都痛了，从没这么讨厌过jonathan的烟嗓
除了男人帅女人美之外，实在不知道这个片子要表达什么，背景貌似很复杂很庞大但是没交代清楚，男女相爱之前貌似很激情很趣味但是我只看到一个主动投怀送抱的女人，男主貌似很有才很博学，但是我只看到有点神经质情绪不稳的没有安全感占有欲强的男人。so~~~导演能力不行啊
导演导的太差？还是男主角演的太差
犹太元素，Vodianova把整部电影格调提升到奢侈品广告的高度。
会不会太拘泥于社会现实了？内忧外困的历史背景固然是电影想表达的隐线，但当时的社会现实困住了爱情这种说法貌似太牵强。大概看了原著梗概，只能说导演真的太着急了点。不过，据说导演拍完电影即逝世。真是没有办法。艺术需要时间，而他的时间不够用。