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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(一)旅行团篇 : 只做少年心气的我
我喜欢孩子，可是我从来都不想要一个男孩儿，因为成长过程中遇到的糟糕的男孩子比糟糕的女孩子要多太多了，他们的浅薄傲慢冷漠和自以为是让人对这个世界丧气，我真的很怕我养不好一个男孩儿的灵魂。直到看到这个节目，看到这些玩儿乐队的男孩儿们丰富的内里，我第一次想要一个男孩儿，我猜想我一定会让他去听摇滚乐，因为这些或躁动或温柔的音符里有男孩儿荷尔蒙里最美的纯真。
这一篇，给旅行团。
旅行团给我的第一印象是他们扑面而来的少年感，我们身边他们这个年纪的人，正在面临第一轮最严重的中年危机和油腻侵袭。而他们身上，竟然一点也看不到这些世俗世界的琐碎摧残，这种少年心气一开始是主唱的歌声还有四个人的形象气质，后来是他们的音乐风格他们的眼神和言谈举止，再后来变成一种说不清楚的东西。实在要说，这可能是他们对待事情那种毫不掩饰的认真和在乎。之所以说毫不掩饰，是因为我们成年人实在太会掩饰了，我们害怕让人看到自己拼尽全力的样子，害怕让人看到自己在乎结果的样子，害怕让人看到自己被触动被击溃的样子，害怕让人看到自己期待被别人喜欢的样子。他们在整个节目里爱哭爱笑爱说爱闹，每场演出都掏心掏肺，所有表达都至情至性，真诚得让人莞尔一笑又让人心疼。几个人站在那里，眼睛不躲闪地郑重望着你，好像在说：你看，这就是全部的我们了。引用商人罗振宇的话：没有道路可以通向真诚，真诚本身就是道路。
关于旅行团的音乐素养，第一期里几位超级乐迷的评价就很中肯。他们做得音乐旋律好听，技术娴熟，配合默契，编排讲究细腻又新颖别致，曲风温柔浪漫又清新俏皮，歌词也有种最纯粹的真挚又强大的力量。在普遍都很“糙”的中国摇滚圈里像是一群乖孩子，让小众癌们皱眉头。以他们第二期改编的《氧气》为例，他们编曲的精雕细琢和主唱准确漂亮的演唱，让这首歌成为一首即便放在任何一个歌唱比赛里都毫无违和感的高分作品。 因为这样一个节目，他们收获关注的同时也遭受很多非议。不同的人在不同的音乐里寻找共情，艺术欣赏本就是主观的事情，喜欢或讨厌他们的音乐完全是个人主观喜好，可要是单纯因为“流行”而鄙视他们的音乐的，可能要自问一下是否是源自自以为是的傲慢；因为他们的温柔感性而骂他们的“娘炮”的，我会怀疑你内心恐怕充满了狭隘的偏见。乐队和小众穷困从来不是一体，与主流世界适度和解从不代表流俗，CD和综艺都会成为好音乐的媒介或是烂音乐的载体，烂大街的流行歌也可能音乐水平高级得不得了。“爷们儿”从来不等于愤怒呐喊，敢骂街的可能只是个低俗的loser。更何况秉持对音乐审美的尊重，我们不该只了解一点皮毛就进行评断，即便为了评断的论据能更客观丰富一点儿，也最好能放下架子让耳朵暂时“委屈”着点儿多听听他们的音乐，然后翻翻词典和乐理书，或许你能找到比“流行”更多的形容词。
我所看到的旅行团无论是做音乐的态度还是对乐队未来发展方向的态度都很积极。他们是对这个节目最投入的乐队，不管是对待表演还是对待访问又或者看别人表演，他们想要更多的表现机会，想让更多人听到他们的歌，想让人了解他们的音乐理念，想让所有乐队整体环境更好。他们可能也是整个节目里最适合走向主流社会的乐队，无论是他们的音乐风格，形象气质，个性态度甚至是浑然天成的综艺感。如果是几年前遇到这样类似的节目，如果是当年被港台的唱片公司包装进行商业化运作，他们可能早就是靠着乐队赚大钱的人了。当然如果那样旅行团可能就不会是现在的样子了，回头看去没有一段路会是白走的，经历人生磨砺音乐才更有生命力，找到自己真正想要的，一步一个脚印才更踏实。我说这些是绝对的赞赏和褒奖，可偏偏在以苦为美，以满不在乎为高级的某些所谓中国摇滚乐迷眼里，他们显得随和认真得突兀。中国摇滚乐总是被时代赋予太多沉重的东西，对社会的批判对生活的无奈总是幽幽地像蒙在心底的一层雾，让人不忍细听。其实温柔的反抗同样有力量，其实轻松一点唱歌同样能有思考。他们不羞于谈商业化，敢于走出安全区，反对狭义的鄙视链。在中国这样的社会环境，旅行团这样的乐队或许很难被通俗意义上的“大众”称为“伟大”，可是在我这里，在懂他们音乐的人那里，他们这些歌曲里的清新温暖，他们做音乐态度的包容开放，同样是这个时代弥足珍贵的真诚和勇敢。他们用独有的方式抚慰着人心，音符流淌间有让灵魂得以安放的伟大力量。
旅行团四个人的个人气质在乐队圈里面来看出奇地平均，没有谁要做个人明星，各司其职各自发光，好像换了谁都不再是旅行团。他们的团队精神同时也异常的紧密默契，像《鲁冰花》最后的和声里那样在其他人脆弱的时候彼此扶持。十几年来，一起玩儿一起闹一起分担一起奋斗，在争吵后寻求和解，在挫折中共同成长，即便再艰难的时日也能找到重聚在一起的路，坦诚勇敢地面对面读一封写给彼此的信。我关于人生的最美好想象就是他们这个样子：和自己最好的朋友一起做着自己最擅长且最热爱的事儿，这件事儿有充分的社会价值，同时在物质上也能养活了自己和家人。
在我眼里他们是四个孩子，他们的歌曲里也都住着一个纯净的孩子。《逝去的歌》像是四个为人生的别离而感伤却依然乐观坚强的孩子， 《氧气》像是四个初被爱情伤害的委屈失意的孩子， 《周末玩具》像是四个童真俏皮又有些任性叛逆的孩子， 《Bye Bye》像是四个不服输不甘心拼命跟负能量抗争的孩子,《鲁冰花》像是四个掏心掏肺把最脆弱一面都交给你的孩子，《夏一站》像是四个在挣扎和崩溃后尝试跟自己和解的孩子。在我看来，他们就是四个赤子，是李红旗嘴里那个诚实勇敢纯真的有自由灵魂的孩子，当你经历蹉跎一身油腻，他们依然站在原地轻柔地唱着那些歌谣执拗地等着你。在我看来，他们同时也是四个精神上真正成熟的人，敏感又强大，直率又礼貌，自信又自省，感性又清醒。几个人个性里的特质都融进了他们的音乐骨架和歌曲内核里，成就了乐队曲风里独特美妙的质感。
孔一蝉说话像是开了0.75倍速，像是小学生回答问题一样无比认真，平静柔和斟言酌句，又眼神坚定地像在对待一件多么了不起的事情。唱歌时一样，接受访问时也一样，连讲笑话时也一样。在表达一些比较深层的想法时，总好像嘴巴跟不上思想的样子，缓缓从大脑里搜寻出一个过于文绉绉又有点词不达意的词语。但是他那个可能有点认真过度的表情一点儿也不会矫情造作，就像看着曾经每件事也无比较真儿的自己，生怕一不小心破坏了他的精神洁癖。是的，这样热血到可能会让有的人觉得有点中二的男孩儿，不管多大，就是会有像18岁一样清澈的嗓音，就是会为别人一句偏见的乐评而去跑马拉松，就是会为了满足自己写歌时的梦想画面而固执地唱一首可能不适合比赛的歌，就是会在唱《Bye Bye》时想着他钟爱的球队眼睛里喷着火疯狂逆袭求胜，就是会在唱《鲁冰花》时不能自已泣不成声。敏感又怎样，感情用事又怎样，我就是在乎得不得了，那是我对世界满怀热忱，对自己的精神世界无比坚持。他富有辨识度的少年音里的空间感，是这个乐队画龙点睛的灵魂，当然这种音色是很挑剔的，《Bye Bye》那场他的声音表面上看可能撑不起编曲的磅礴，可这又偏偏成就了表演里最需要的那种孩子似的倔强不甘拼命的精神内核。你在台上大喊："努力!奋斗!"的时候我没敢细看，我知道有时候艺术需要执拗，但还是很想问问你，你那些自我纠缠的东西是不是真的能在音乐中自我疗愈最终达成和解呢 ？
韦伟在《乐队我做东》里解释前任贝斯手离队时，他没有像主持人引导的那样说一些好听煽情的话，他坦荡地说他们用职业化的标准要求自己，他们做音乐是有目的性的。这个戴着帽子留着胡子穿着背带裤的男孩儿，总是手舞足蹈，元气满满，隔着帽子憨憨地挠着头，整日咧着嘴露着满是缝隙的烂牙齿笑嘻嘻的。他像是卡通片里天真可爱的不老魔法师，像是文艺片里滑稽怪异的天才。他自己是知名的制作人有着自己的工作室，可是就算在别的世界获得再多的成就感，乐队可能才始终是自己理想世界的初心。采访里乐队其他人说他是最常崩溃的，而也是这个似乎最不稳定的人能在所有人都心力交瘁的低谷，把大家又拽回来重新做音乐。我要逼着你们回来，我做制作人，你们讨厌我也没关系。因为我们那么热爱音乐啊，所有的音乐梦想还是最想和乐队的你们来一起实现啊！ 他在《鲁冰花》的表演结束后的采访里哽咽地说：不需要别人喜欢这首歌，我们哥几个懂就够了。Hello，韦老师你好呀！你这样小心翼翼地把你们和我们隔离开来，可是很巧地我恰好也真的很喜欢这首歌怎么办呢？他们说这世上没有完全的感同身受，我不愿意去妄自估量这首歌对于你们的意义，可从我自己的故事里我是完全懂得的，相信很多在手机电脑前听着这首歌的有共情能力的人也会懂得，和自己最脆弱的一面对话是最强大的勇敢。音乐从来不只是技巧和取胜，它更是一场真心换真心的人际交往呀! 我总是很怕那些用力给别人传递快乐的人自己却不快乐，我们或许偶尔也要学着自私一点，爱这个世界前先学会爱你自己。所以，有这么多喜爱和懂得，那些不认可的声音是不是真的如你所说在你心里变得不重要了呢？
我特别喜欢听子君讲话，他说话时总是用词很得体又很犀利，态度诚恳，语气坚定，观点明确，似乎有一种很深层的信念。那种想把自己心爱的音乐作品展示给所有人听到的信念，那种想扛着乐队向前走起来的信念，那种想把自己可能偶尔脆弱的兄弟们保护起来的信念，那种会为了对乐队的偏见和攻击跟全世界杠起来的信念。也是会动摇的吧，在父母妻子儿女都远在家乡，自己一个人在出租屋为了看不见的未来和孤独对抗的时候。可最初的梦想还在啊，低谷也好高峰也好，还是要回来啊，是队长怎么能先泄气呢。他为了保护主唱的敏感删掉访问里的问题，他在有团员退队的告别演唱会上站出来向歌迷做官方的讲话;他在微博上用笨拙的方式一篇篇分享着自己热爱的音乐，他在各种访问里一遍遍认真解释乐队的音乐理念；他在节目中其他兄弟感性地泪流满面的时候做唯一一个克制的人，也在台上呛专业乐迷做唯一一个不理智的人。他那种内里的坚定像是对哥几个说：一起往前走吧，有我在呢！可是再坚强的人也有撑不住的时候，还是会在北风里想念南方的松软吧?偶尔卸下心防，还是会为这世界对你们狭义的评价而难过吧？不要害怕示弱，因为这一路到现在多了很多同行人愿意作倾听者，你会觉得很欣慰么？
十年前乐队里唯一一个“外地人”徐彪加入乐队，我想哥几个回想起来，都会庆幸上天真是怜惜他们才让他们捡回这样一个宝贝。如果说其它几个人多少有些艺术家的敏感自我和偏执，而这个自带喜感的北京男孩儿大声笑，大声哭，大声鼓掌，大声反对，乐观豁达，率性敞亮，坦诚随和，热情感性，像一团火暖着哥几个的心，让人觉得天塌下来也没有什么大不了。采访时在其他人讲话时坐在旁边认真附和着，表演时在最后霸气地撑住全场。我唱歌跑调，可是我打鼓最用力，我也不爱讲什么大道理，我就是永远都会在，毫不动摇地支持这哥几个就对了！节目里李红旗和老麻在讲他们分开十年又重聚的往事时，孔一蝉在第二现场拍拍两边的兄弟强忍泪水，徐彪反手握握孔一蝉的手，那种悄悄的温暖特别动人。我想这个北方糙男孩儿，也一定时常在想自己真是命好，在当初前乐队解散，自己失业最失意的时候，怎么眼光就那么准选择了加入这哥几个，他们南方人虽然说话软软的，可是硬娘硬娘的轴起来也真要命，以及螺蛳粉还真他妈的好吃！所以啊，哭吧笑吧，共情能力是全世界最可爱的品质，更何况有那么多人和你一样，你绝对不会孤单，你看这世界也真的很美好不是么？
我终于走到了这一天，我喜欢东西完全发自本心，再不因为它酷它高级它小众或大众，我再不需别人认可我的品味，走过整季乐夏，这么疏离的我到最后是这样温柔的旅行团给我最多的能量，这是我当初没有想到的。 马东最后一期说他们那种渴望别人承认的感觉很招人喜欢。是的，实在太招人喜欢了。小时候，总喜欢那种似乎轻轻松松随随便便就能考第一名的学霸，而旅行团表面看起来总像是那种拼命努力然后挤进优等生行列的乖学生。可到了真正长大之后才发现生活有太多求之不得，再出众的才能也没办法做到在每一件事情上都毫不费力，可能当初那些看起来毫不费力的学霸不过是在背后悄悄使劲儿罢了。于是我们早已习惯表现云淡风轻，好像不努力不在乎失败了也没那么丢脸；我们也太擅于伪装情绪，以为喜怒不形于色就叫做“成熟”和“酷”。而这时候看到《Bye Bye》里这一群明明才华横溢却也杀红了眼的男孩儿，我愣了愣神，然后猛然打了一个激灵，好像看到了自己弄丢了很久的初心在角落里迸发着微弱却耀眼的光芒，这才明白自己丧失了多么宝贵的品质。曾几何时，努力变成了发给平庸的人的好人卡，可那一刻我深刻觉得努力认真应该是一种需要时刻警醒自己的人生态度，而适度展露情绪可能是成年人偶尔应该跟孩子学习一下的功课。
白岩松说他们是必须越努力越幸运的乐队，这句话对于我来说，既温暖又残忍。亲爱的男孩儿们，我当然希望你们再拼命一点儿去做出更牛的音乐。可如果一定要有什么担心的，如张亚东所说，我希望你们偶尔也能松一点儿，不要被这种评价所绑架，累了就给自己的心放个大假也没有关系的。我从来都听得到你们的灵气和才气在说话，柳江的水潺潺，家乡的雨绵绵，在我眼里当初那几个拿起吉他的少年心里也一定响起着上帝之手给你们的美妙和弦。
我今年三十岁了，在成年的世界摸爬滚打了几年，才发现世上一切确实都会变卦。我渐渐削平了棱角学会了圆滑害怕去冒险很少动真情，我时常要面对厌烦的人微笑说着奉承的话，我逼自己融入虚伪的关系而无力反抗。我并不讨厌这样的自己，生活不易，这是责任面前我必须面对的生存法则，这是内向的我在误解中成长不得不给自己穿起的保护色，可当我给自己的心照着镜子，我仍有另一个纯真的灵魂永远在我自己这里珍藏。从不谙世事的烂漫少年成长为看过生活各种残忍阴暗面的成年人，我们或许在世界很多糟糕面前依然无能为力，可当你们眼神温柔清澈地在望着我，我就依然愿意和你们一起做一个相信世界会好的傻瓜。于是我坚定地回望着你们，我最亲爱的男孩儿们，不管我未来的日常是在精致优渥的体面里还是在逼仄狭小的苟且中，我的心会始终努力拥抱着同样自由的世界。你们也是我众多盼望之一，我知道现实有时会滋生阴暗，成长可能会催生溃烂，我会拼命向阳生长，可如果有一天我也走进了迷失的人群，那么就请你们务必活成我想要却没办法活成的样子。
谨以此文给旅行团。我实在不算个乐观的人，还总有点丧，可若你们看到，我也希望能传递一点能量给你们。希望你们不会因为我文字里也许自以为是的揣测而尴尬，我这样敏感内向的人的心事常常不被人看到，因而便总是会想要体察和关怀别人的心事，又或许是我们的日子实在是太过寻常才总爱去臆想别人的日子一定发着光。我们原本不过是陌生的过路人，即便在路上照面想来也不愿打扰你们。可能这一切都是我的自说自话，可能你们现实中并不如我想象中美好，可能你们也有和常人一样的阴暗面，可能你们也会有和我们一样一地鸡毛的生活，可能明年夏天我就完全忘了现在的感动。但是真的要谢谢你们在这个夏天所带给我的能量，此刻在音乐里我们成为了真心而平等的同行人。感谢你们没被孤独打败一路走到今天，能在别人的生命里照亮一程真的是很伟大的事呢! 我想你们在前进的路上一定也会有苦痛，可能如今这些信誓旦旦的同行人在成长中也会和你们走散，又或许会有其他蜂拥而至的吹捧和热闹，但请你们无论如何不要怀疑你们做音乐的意义或者动摇做音乐的真诚。希望你们清醒自由地去走真正想要的路，希望你们的音乐理想都能实现，希望你们的生活温暖幸福，希望你们不断成长思考，希望你们能跟自己和解真正快乐，希望你们永远赤诚勇敢！
北京昨夜下了暴雨，今日难得的凉爽，过完这个夏天，一起坚定地向未来走去吧！
海龟先生篇链接： //movie.douban.com/review/10393996/ 新裤子篇链接：//movie.douban.com/review/10417711/
番外旺福篇链接：//movie.douban.com/review/10461608/ 微博ID:Lunalunauccello
2 ) 离综艺远一点，就能离音乐近很多
在评论这个节目之前，我们首先应当有一个基本的共识：这个节目，如片头所描述，是一个“情感类”“真人秀”“综艺”节目，巧妙地回避了什么是好音乐，什么是好乐队，音乐的价值和意义等让人头疼又不能变现的话题。
节目的赛制非常明确，360个普通乐迷80%是90后，专业乐迷一半是自以为懂音乐的潮圈达人，另一半是装作很懂音乐的收费乐评人，投票理由只有一个：是不是喜欢。再进一步分析，这个节目的核心运营本质，就是挖掘年轻人对聚会和音乐节的狂热，对获得认同、具备时代感的渴望，加上某个乐队、某首歌所关联的情感回忆。在此基础上，乐队不羁或者诙谐或者不知所云，和跌宕命运对抗的悲壮、困顿、义无反顾，乐队内部的默契或者冲突，参与者之间的基情或者强行CP都只是锦上添花的调味品。至于比赛的结果，为什么这些乐队被选中参加节目，为什么某只乐队在特定节点被淘汰，最后到底哪些乐队获得好名次，不用阴谋论，就是唱片公司操纵的结果。
从结果看，米未成功地再次营造出年轻人代言的身份，获取了巨大的关注和正面认可，摩登天空（旗下痛仰，海龟先生，新裤子，旅行团）、太合麦田（旗下张亚东，下属的赤瞳签了刺猬和click#15）以及以推出偶像为目标的霓雾娱乐（旗下盘尼西林）的乐队都拿到了好名次，其他参与的乐队也通过平台提升了自身的价值，观众收获了一台精彩纷呈的乐队表演节目，可以说是非常成功的。这个节目最成功之处，就在于没有过度透支观众对音乐和常识的认知，也没有太过度的消费乐队的真情实感，通过一系列巧妙的台本设计，赛程的进展充满了戏剧性甚至具备了相当的合理性，负面的评论很难具备足够的说服力去影响节目的声誉，这一点不得不佩服马大公子的格局和眼界，米未可能将成为未来十年二十年年轻人信赖的一个娱乐品牌。
当然，从另一个角度讲，可以看到中国年轻人太缺乏这样一类健康、积极又能抒发自己的活力和积极性的娱乐交流平台。
这个节目最值得注意的就是，它和米未操作的奇葩说一样，呈现出一股非常动人的勃勃生机。乐队在舞台上的表现以及嘉宾的点评和互动，在大部分时间还是尊重音乐和常识的，呈现出一种相对不亏心的真实。乐队的花絮中的交流和表现中，在有分寸的引导下都呈现出了自己有个性的面目，却并没有过度狗血或者卖惨。随着比赛进入到激烈竞争的阶段，乐队确实都在努力拿出好的作品和状态去呈现自己对音乐和表演的理解，每场演出都能够非常饱满和用心的去对待，能让人充分的感受到少年心气的气质。
其实乐队，和奇葩一样，其实都是这个社会中比较畸零的人群。他们有自己的价值观，有自己的世界，朝着自己的目标去奋斗和努力，但是未必能获得和庸常人一样的认可和回报。乐队尤其如此，他们追求的是崇高，但是获取的是虚无，尤其是那些非常优秀，但是根本上不了这样的节目的乐队，他们是一代一代独立思考者的声音，是时代的回响。他们所获得的是被普通人嘲笑和蔑视，颠沛流离。最后一期新裤子请反光镜的吉他手助演，就提到先是邀请的后鲨吉他手曹璞，曹璞说我发过毒誓，参加综艺就天打雷劈。说实话，这是独立音乐人的基本态度，不为了名利卖笑，不为了流量出丑。当然，我也能理解许多乐队的初衷，尤其以马东贩卖情怀的能力，连痛仰都能为了推广音乐被忽悠来，年轻乐队当然毫无抵抗力。
在可以看到的未来，音乐必然无法摆脱商业的侵蚀，操纵和扭曲，然而这对恰恰是对真正喜欢音乐的人提出的一个入门题目：如何找到真正有价值的真音乐？答案也并不复杂：离娱乐和综艺远一点，找到的机会会大很多。
3 ) 这个夏天，我妈最喜欢的乐队是《斯斯与帆》和《和平和浪》
母后大人住院之前交代，你把我现在看的那个电视剧下载几集。我去下载了，大概十集。然后在医院的日子里，每天就是太君啊土匪啊瞎眼奶奶啊什么的。
出院之后，忽然间发现怎么听到的台词这么耳熟？老太太回答：嗯，住院的时候心情不好，这电视剧也没看好。所以把看过的又重看了一遍。为了把我们娘俩从谍战抗战剧里拉出来，推荐她看热门综艺。
第一个推荐的，是黄渤的《忘不了餐厅》。首档关注认知障碍的记录观察类公益节目。跟老年人有关的话题。特别温暖又很有意义的样子。但是好像让老年人看关于痴呆老人的，不太好。什么阿尔茨海默病，我妈也并不关心。
再推荐《向往的生活》。做饭干活聊天玩游戏逗狗。简单明了治愈。这个我妈喜欢，就是只认识黄磊何炅，人一多就分不清谁是谁了。不过看了两集还是追了下去，跟我议论，那个猪油拌饭真好吃啊我小时候也喜欢吃。那个妹妹好安静啊好可爱啊就闷头干活，穿的简简单单的小姑娘都不像演员。
又一天老太太跟我一起看我正在追的《创造营2019》。我妈认识郭富城和苏有朋。所以跟着看了一会儿。我妈看了一会儿说这里的男生怎么都长这样。吃藕。嗯，我默默的弃了这个节目。
被小姨安利了《声入人心》，回家了跟老太太看了半集。说，现在的歌儿都记不住歌词，听了也没什么兴趣，还是以前的老歌好听。好吧，唱歌的综艺也不看。
说记不住歌词的人，却跟我一起，栽进《乐队的夏天》。
开始只是八卦，你看马东那发型。怎么两边儿剃那么干净中间那么高。我说这样显高。又说，你看高晓松那脸型，还摇着个扇子。真巧啊，我也看不了高晓松摇着扇子那样儿。
开始只是看热闹。到《斯斯与帆》的时候，我妈一下子就听进去了。就像弹幕里刷的那样，一听声音就酥了。听两句就问这是哪里的方言。听第三句眼睛就有些亮晶晶。简单而有力量。
我妈开始认真听，关注排名。因为她喜欢的乐队在里面啊。接了个电话回来，问我妈，这个乐队叫什么。我妈说，这个乐队叫《和平和浪》。你看，他们特别浪。这是我妈喜欢的第二支乐队，因为看着特别快乐。
摇滚就应该愤怒啊忧郁啊。我想跟我妈说那《斯斯与帆》都不像个乐队。那个《和平和浪》也不像乐队啊。但是我妈就是喜欢啊。我妈借用乔杉的话对我说，我可以有自己的态度啊。这倒挺摇滚的。
还剩下最后一个乐队没有出场，听我妈念叨，哎呀太残忍了。我看了一眼，是《葡萄不愤怒》出局了。我说怎么你又喜欢这支乐队了？我妈说不是啊，我不喜欢他们。但剩下那个乐队好像挺厉害，你看镜头挺多，《斯斯与帆》悬了。
最后一支出场乐队是《新裤子》，可不厉害么！我妈一边说，这太HIGH了！他们要疯了。一边感慨，这俩小姑娘肯定打不过了。我说你知道HIGH怎么写么？我妈说不知道。
到后面的加赛环节，超级乐迷选出四支乐队，我妈在一旁念叨，千万不要让《斯斯与帆》跟《和平和浪》碰到一起啊。我说你担心他们分个胜负么？我妈说那俩小姑娘肯定比不过《和平和浪》。嗯，老太太倒是看的明白。
最后我妈喜欢的两支乐队都出局了。我妈也没有特别难过。这么硬核的老太太。我觉得我妈还会喜欢上别的乐队。
我妈七十。我猜她不知道啥叫摇滚。这也不重要。我妈也跟着看乐队采访，说刺猬太苦了。别人感动的她也感动，别人兴奋的她也兴奋。这些真实的表达感染了她。看着喜欢最重要。
语言的尽头是音乐。
4 ) 让这些烂曲 流窜九州
最近注意力难以集中，写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来，然后忘掉。
1.对于比赛结果HOT5
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语，是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言，我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注，他们足够优秀，也相对年轻。
实际比赛最后的结果，我当然是希望九连能进入的啦，不过也没太大关系。
对于最后赛制，我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名，再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队，节目组或者是乐队都需要意识到，最大的观众群，在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场，能够感受现场，然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5，而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式，是不是应该考虑现场之外的人呢？400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论，说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要，而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队，超级乐迷的票数都奇低，欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解，毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了，剪辑拒绝背锅的那种，而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心，如果节目组想要澄清的话，倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平，这是底线，碰不得，综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作，就留给米未自己想，我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲，比赛只是形式，能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的，所以斯斯与帆即使没有进入16强，也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
2.关于“关于盘尼西林的争论”
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐，只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确，从微博到知乎，群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢，沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察，对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期，即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期，盘尼依靠红河谷拿高分，海龟先生和面孔淘汰，资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境，负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情，于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友，但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱？
大V加持吗？
不行的，讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱，各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗？
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论，人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢；但o对于盘尼来说呢，人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调；乐队中，皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等，但依旧没有用
那么，无解吗？
来了！就是！被打一顿
我写这个时候，盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应，下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手，网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢，因为，现在网络环境实在是太容易站队和跟风了，大家，还是多多思考，多多听歌，当然最重要的原因还是，在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了，怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队，主唱将自己定位为音乐人的话，就还是用作品说话吧，摇滚乐的主场不在综艺也不在微博，在现场。至于主唱先生，具备让人讨厌的能力，也希望成为让人讨厌的人，那就继续做自己。
3.关于九连真人
最喜欢了啊！乐队的夏天，新鲜的面孔不够多，但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳，应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样，是风格的延续，比如Click#15，比如痛仰；有的乐队台上台下有反差，比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的：真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整，在台上生猛用力，眼里放火，痛仰说他们“很有劲”；但一下舞台，甚至不用下台，只要音乐停下来，就像是两个误入派对的工作人员，表达里是生涩和朴实。台风这种东西，九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以，概括九连真人为连平县的两个老师＋万里组成的乐队，十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山；台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县，也好。不混圈子，不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法，做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐，阿龙的才华是上天给的才华，地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下：
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
4.关于这档节目
1.地域分散一些，已经在北京了，就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下，多跑跑也没事
2.最后的HOT5，可以让网民参与啊；米未是个好米未，马东懂得听话
3.希望有更多新乐队，不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了，希望能够进程慢一些，好的乐队多一些
5.不要着急出圈，找到合适的方式，慢慢来，做好事
6.要继续，不能停
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第十期：
喜欢如下：
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里，私下听的最多的乐队。夸海龟的很多，不说了。冷淡而真诚，温暖又孤绝。
已经装酷够了，就开心一点。
4.刺猬
编的！好好啊！子建的词，对得起它高中第一。后面石璐唱上来，感觉真是奇妙。
口琴！疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏，嘉宾说，给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说，你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目，基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察，以及独立音乐出圈到实验，乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期：
旅行团：
Rock Band实名。认真是旅行团的态度，是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了，我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员，都给我真诚的感觉，对音乐，或者是对这个节目，对这个世界。之前听他们歌觉得路人，但这一期，一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的，不是你服不服，而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态，都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团，但是他们每个人都是rocker。要！红！啊！你们！
然后这期最感动的在于，李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前，说旅行团是我们看着长大的，是我们看到的最拼命的乐队，希望各位留情，特别是专业老师们。
旅行团韦伟说，旅行团滚蛋不要紧，但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌，多听31支乐队的歌。
新裤子 ：没有挑战大众的尝试，新裤子就能拿高分。在床上看，不敢吵到别人，全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻，真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林：说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处，但是出于一个注重表达的人的执念，只觉得他的表达不自洽，人不真诚。至于说他抄袭，还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他？乐队音乐能继续往下做，不是光靠说，你敢骂街那种坚持。
九连真人：阿麦这样的老师！太优秀了！是真心地挂念学生，很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话：
每个人都是带着偏见来到这个世上的，但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论：
对于音乐的理解不一样可以接受，但说乐队丢失了自己？乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ？
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌，新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性，跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候，真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会，真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候，有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子，在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开，摇滚明星本人接纳了，观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作，只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了，周洁琼也好，薛凯琪也好，乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍，这是乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象，感受音乐，而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东：什么时候会再做乐队？
大张伟：等……嗨等什么呀。明天
大张伟：新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像，也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外，再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连，实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生，从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期：
Click#15
哎
虽然知道分数不重要，但是晋级重要啊，特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头，多一次表演，就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台，或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍，不论是音乐或者表达，都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队，于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥，感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多，对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili：AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊：如果有一天，这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的，你看不起的人，他们也开始喜欢乐队了，那样会不会不好呢。
下面乐迷：不会！
彭磊：诶我觉得，怎么说呢，时代是发展的，让那些落后的人跟上咱们吧？《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的，然后偶然看到彭磊的话，就觉得，可以给了。
我的评分不重要，对于乐队来说，更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
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第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病，不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的，改编对我来说，
听过的：发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的：好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下：
刺猬，九连真人，海龟先生，痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面，不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年，刺猬还是能有大学生的感觉，真是奇妙。子健说他们玩的是EMO，EMO使人年轻吗？即使是不管不顾的朋克，看反光镜还是会有人到中年的垂暮感，可能刺猬还不够老，或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱，子健一开口就是刺猬。
石璐的念白，没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬，但阿童木不是第一次鼠来宝了，放在刺猬的歌里倒也觉得合适？
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说：民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害，这样的乐队在节目里，让人感觉到在市场看不见的地方，还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异，又有点fantasy。青峰写的东西，李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头，又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱，不插电的那种。
“我无法抗拒，特别是在夜里”
嗯，真的无法抗拒，掉的那半个音，令人极度舒适的编曲，在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了，那再说一遍，高虎或者说现阶段的痛仰，老旧又松弛，迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了，于是，宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博：
选择《我愿意》这首歌，其实没有经过复杂纠结的选曲过程，脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”，我们希望这座桥可以架起一种可能性，跨越重重障碍，沟通大众与摇滚乐，连接摇滚乐的过去与现在，如果能做到这些事儿，也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队，没想到还是输给了老大哥。不论如何，我们还会继续走下去，就像曾听过的一句话：从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开，不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的，这个说法我买了。
这样的痛仰，比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
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第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台，用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人，这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾，即使知道是在节目策划里，但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹，是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外，梦安魂于九霄》，刺猬真的就是刺猬，刺扎别人，也扎自己，但也露出柔软的肚皮。有些人写歌，兜兜转转，可解读的多，也牛逼。
但刺猬，掏心掏肺地把自己写进歌里，唱出来，所以不能不看歌词。
糙汉如子健，写出的词。
子建从公司出来，撑着一把蓝色的破伞，风雨飘摇的夜晚：石璐帮别人打完鼓，背上镲包，一米五的个子，像一只忍者神龟，说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里，再听歌。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。”
子健说：感觉乐队玩不下去了，除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐：那时候他写什么歌我已经不在意了，想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一样，所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合，大家都觉得刺猬不容易。高虎说，他们是站在寒风里；彭磊说，刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯，让刺猬成为现在的刺猬，石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐，像一个初中生，眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬，好像还是一样，给无数人的青春续命，用音乐写属于他们的生命，发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止，我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差，请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛，丢人吗。后来发现好多都是新的血液，好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了，但还是这么强，所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗？我不知道，第一期被鬼畜剪辑气到了，觉得节目不尊重乐队和音乐，后面两期越看越喜欢，扎扎实实地希望更多人看，更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲，流窜九州”
快他妈的流窜啊！编程、设计、教师有人做啊！你们这么优秀，快红起来啊！能不能别一边上班一边玩音乐！
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上，看有没有上热搜，可惜寥寥无几，没有多大的水花。有时候着急，希望哪怕有负面的，像有嘻哈那样能让更多人关注到，掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前，有人说摇滚圈要被饭圈进攻了，饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配，这个不担心，但是独立音乐想完全突破圈层可能还早，不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好，演出也越来越多，乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流，每个时代有每个时代的选择，说到小众，戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着，每个领域都有优秀的作品，每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
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第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够，但是！看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧（好像不能这么比……）
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼，都有看到惊喜，这才是音乐节目最大的宝藏，乐队本身，音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳，跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧，但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半，太残酷了确实，但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因，一会儿给你机会，又让你失望，又待定，又复活，又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价？
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈，毕竟这不是练习生出道，他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到，是这些乐队来上这个节目的原因之一，也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜！
1.九连真人
话不多说，好听有力道。这个舞台上看到的，最深刻的表达，是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人，哇如果他们能上节目！
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊，舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演，似乎不在乎评分，这就是老乐队的沉淀吧，老旧而松弛。
高虎，真是太可爱了
这就是个观剧日记呀！大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好，做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军！
不管，就是这么想的。
————一———分割线————————
第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么，但是我无法苟同。让乐迷生气，让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场，当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上，就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候，他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑，比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子：
影响乐队的乐队，中国的地下丝绒，宇宙王，成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入，没有什么意见，他们承担了他们的任务，完成了被吐槽和被看到的使命，可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队，值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义，好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷，都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量，乐队是很重要的一部分，但是，音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业，在我看来没有什么不同。
开始的时候，乐队投票选出top5。最后的，结果，年龄大的。乐队初次见面，其乐融融，大家相互吹捧，鼓掌起立欢迎。怎么说呢，当然有自己尊重的前辈，但，还是希望能够看到乐队更鲜活，更自我的存在。高晓松说，保镖安排了吗。应该打不起来吧，在这里。当然，打架不好。
一贯的米未风格，花花绿绿，绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧？歌迷可能带着太多的语境看这档节目，毕竟是一张一张专辑听下来的乐队，像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要？思考。
2.希望
节目的意义是什么呢？
争取垂直领域的受众吗？
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜，第一期，消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂，但是，对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用，乐队的夏天，这个名字，看来是不想背摇滚骂名，可是从选的乐队看，就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗？
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人，所以才要那些碎片化的剪辑，选手的评价，无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗？
借乐队这个噱头，贩卖美好青春和梦想？目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行，都能接受。
只是，既然选择了音乐，既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底，这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了，也只是证明了这块土地上，还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗？不知道。
商业模式千变万化，摇滚永远在那儿。
5 ) Crush on 老的老，中的中，小的小们
其实标题起得不对。这不算crush吧，因为连不上任何关系幻想/性幻想。
喜欢上新裤子是非常莫名的事情。一个乐队，除了一个女贝斯手稍微正常点，剩下三个男的全神经病。贝斯手不好好练琴，键盘手搞不明白和声、喜欢装机器人，鼓手以认真打鼓为耻以躺在鼓上为荣，主唱……的唱功、节奏感、音色、咬字、舞技都让人有点无言以对，写点英文歌词哪儿哪儿都是语法错误。长得也很一般，豆豆眼，大板牙，不唱歌的时候永远挺不直背，唱歌的时候也挺不直背，加上喜欢满嘴跑火车，活脱脱一只丧而贱的松鼠。
他们就是太酷了。土酷土酷的。彭磊和庞宽的美术功底和对时代潮流的敏锐嗅觉，把新裤子塑成了个性强烈的多层面的艺术符号，单纯的音乐性已经远远框不住他们，比赛也框不住他们。他们审视评判潮流，也审视评判自己，黑别人，也黑自己。一个黑自己黑得行云流水的人多半是可爱的。
彭磊为比赛写“夏日终曲”，说这反映了“短暂的虚假的练习生的友情”。其实人人都知道这一段时光的“短暂”和“虚假”，只有他执意要通过戏谑的口吻说出来，也不管自己刚刚在舞台上的斑斑泪光。深陷，又强迫自己抽离和看淡，就跟林黛玉的喜散不喜聚一样拧巴。
和刺猬的子健投身在少年梦中永远不醒的执迷不同，彭磊非常地中年人，直面中年生活的琐碎和重压，也充满了中年好人的操心和唠叨。他的音乐铺满了荒凉和孤独的底色，然后在这上头努力寻欢作乐。他是因为非常地中年，才非常地少年，少年得扎实、坚韧、磅礴，少年得情深一往，让人扛不住。
整个乐队的夏天，最有文学性的是九连真人。这来自于一方水土的滋养，来自于关怀心，也是无法简单修炼而得的天赋。阿龙和阿麦，尤其是阿龙，太有天赋了。他们描绘出一个小镇，描绘了那么多人，每个人，从阿民，到阿爸，到招娣，到传说中的三斤狗，都线条清晰，兼具典型和个性。歌曲中的方言对话拉开了空间和场景，少年的声音，声压强大，边缘利落干净，像雪亮的刀锋，劈开水，指向你。
场上那么多以“自我”、“梦想”或“姑娘”为主题的歌，九连真人开辟出了另外的气象，然后自己融入其中。“北风”里面唱“囊来翻身”，唱的人和听的人都知道，翻身的几率是个玄学。在每个人的结局很大程度早已注定的情形下，他们仍然耐心地勾画出每个人的历程和心境。而且敢于不取巧，下了很多实笔，兜转回来又超越了小镇本身，折射出生而为人普遍的境遇。这样的手笔出自两个少年，令人叹服。
最大的槽点是那个分配给他们的儿童合唱团实在太造作了。
长久以来，张亚东的八卦比他的主业有名。这次看到他的形容气质，有一种“哦，怪不得他这么招女人喜欢”的恍然大悟，但同时对这种静郁清冷的男人会天然地生出警惕心和芥蒂心。还有他讲话声音好听是好听，但有时颤颤巍巍的，觉得这人好奇怪，五十岁的人，兼具三十不到的少年感和七八十岁的苍老感。
后来翻到一阵子前的访谈节目。他很少说话，一说又会试图去说很多，说很深，然后被打断——他并不是个非常善于表达的人，但他似乎一旦开口，就努力地想要说个分明，即使显得格格不入。聪明人太多了，张亚东在大酱缸里泡了这么久，还这么“涩”，这一点是值得敬重的。
典型的crush会扯上关系幻想或性幻想。非典型的crush是怎样的呢？是希望有一档节目，不断地放他们说话。新裤子光说话就行，九连能够间或唱唱歌最好。张亚东唱歌就算了，他不说话也行，就放他闷在工作室里做出的音乐好了。
6 ) 永远年轻，永远热泪盈眶！
首先说一下我是97年的，我自身对摇滚乐也没有太深的了解。
我不了解上个世纪的乐队，什么面孔、痛仰、反光镜的歌我都没听过，这31支乐队中大部分我也不了解。
但是，即使我对他们如此陌生，但我听了还是心潮澎湃，特别是面孔的《梦》，这首歌写在1992年，比我都大七岁，但是并没有给我一种距离感。
也许，这就是音乐的魔力吧，今天我带着耳机看完了整集节目，给我的感觉就是“炸”。
但是我感觉把摇滚乐关在一个演播室中表演是非常减分的，四星我全部都是给乐队的，如果是在室外做这个节目，我会打满分。当然这只是我的个人理解。
说实话，现在那些年轻的“鲜肉乐队”真的已经丢失了音乐的本真，这个男团那个女团，音乐永远都不是第一位。
即使是这样，这些“鲜肉乐团”随便哼唱两句就可以登上各大榜单，成为大街小巷都在播放的热歌。
小鲜肉们随便抛个媚眼，就会登上各种热搜，反而真正在做音乐的人只能奔忙在各个音乐节，livehouse来维持生计。
这不公平，但我无能为力。但是，摇滚乐手在台上唱出自己的时候，真的好帅！
播客《摇滚典礼》的主播史蒂文·海登说，“当人们谈论到摇滚乐时，他们总会在脑海中出现这么一个画面：一支四五个家伙组成的乐队，他们抽着香烟，穿着皮夹克，纹着纹身——像这样一支乐队从默默无闻中出现，并且瞬间成为摇滚文化的代言人。但这种乐队毫无疑问再也不会出现了，即使有的话，如今也没有了他们耐以生存的土壤。”
摇滚的土壤真的在不断减少，但还好还有一群人在默默地坚持，真好。
摇滚真的要死吗？
答案是肯定的，没有。
我们需要永远年轻，永远热泪盈眶。
摇滚不死！！！！
（当然，这只是我个人的爱好，摇滚乐可以给我带来感动，而“鸡你太美”可以感动你。这没什么，peace&love）
7 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(二)海龟先生篇：我跟你描述一个灵魂
我不知道会不会有人，也许在某一天照镜子的时候，发现跟我一样觉得自己很懦弱，变得很虚伪，就很油腻的时候，我觉得那个时候应该要开始再看点童话了。我想摇滚乐有两点是当时吸引我的原因，第一点是它的诚实，第二点是它的勇气，诚实就是知道比如像国王没有穿衣服，作为一个诚实的人，不管父母怎么说，他就是没有穿衣服。勇气就是，不管这个国王身边有多少兵丁或者再困难，就是要把事实说出来。我希望大家愿意承受身体上面的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。
李红旗穿着oversize的黑西装，带着乌黑的墨镜，额头淌着刚刚演出流的汗，在一个综艺节目里，在几百个观众面前，用不标准的普通话一字一句讲完这段话。我瘫在沙发上在手机面前心脏仿佛漏拍了整整一分钟，我恍了恍神，仿佛从他不动声色的表情里看到他用悲悯的眼神温柔而残忍地质问了我所有的自欺欺人，看透了我全部的怅然若失。这一刻，仿佛就是这个节目在这个夏天存在的意义。
这并不是一段多么深刻难解的哲学，甚至是再浅显不过的劝诫。可一个中年男人就这样兀自说出来，那个场景的生命力堪比千军万马，他最朴素的话语却胜过所有华丽的辞藻。你看，他在问你：你还记得那个大声喊出国王没有穿衣服的男孩儿吗？你敢回答吗？
节目接下来进行的这几周，这段话一直在我心里回响。我想起了过去那些年，想到了过去每一个糟糕无比的自己。想到了那个曾经因为自我否定而在无边的黑暗中挣扎的自己，想到了曾经被人误解然后干脆放纵自己的阴暗面肆意生长的自己，想到了曾经因为理想失意就苟且度日彷徨不前的自己.......
23岁到27岁那几年我在欧洲读书，承受着沉重的课业压力社交恐惧和无边的不被理解的孤独，我曾连续几个月整夜失眠到凌晨四点，然后早上七点多起床去上课。我对自己失望，对人性失望，对世界失望。我知道自己出了问题，自己给自己医治，我试过一个人运动一个人旅行一个人去跟陌生人交朋友，在无数个回合的崩溃又重建后终于从深渊里爬了出来。30岁之前我以为我想清楚了所有的道理，我可以做很好的倾听者和表达者，我给自己所有的行为附上冠冕堂皇的思想支撑。那些我在精神的困顿中站起来后极速成长所想明白的东西，我觉得我足以靠这些走过这一生，我以此为荣，却怎么也没有想到我其实是带自己走进了另一个自我催眠的困局。我停止了思考，停止去面对自己的内心，我开始从众做所有最俗不可耐的事，我以为这就是生活的本质，活着的意义不过就是活着。谁能想到，在这个夏天就这样毫无防备的被李红旗这段话戳中然后哑口无言，并在这一刻如此自惭形秽。
我竟忘了……对不起，对不起，对不起呢……
1.需要努力摆脱掉比较和竞争的语境，相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的，那种卑贱的灵魂。2. 在一个极其逼仄的表达空间内，尽量持守诚实、忍耐和爱心。
在节目之初， 海龟先生的微博里有这样一段话。回顾整季节目，他们确实做到了。我并不是以此批评其它乐队，我当然明白寻求胜利是为了继续表达的真诚之心，只是这样的疏离清醒确实是海龟先生与众不同的气质。
整季的五场表演，其实除了前两首歌分数高以外，后面几首都在淘汰的边缘，他们不是不知道观众要什么，正因为清楚的知道，他们才始终恪守自己表达的本心，没有一丝杂念。会难过么?会的。可是难过是被制造出来的，是很快就会被遗忘的。可若违了心去做了讨好和谄媚的东西，那是实实在在的虚伪，是会长久存在在自己心里的羞愧。分数什么都不代表么？代表的。代表在这短暂的几分钟之内，表演能跟现场抽样调查的这几百个人达到共情的程度深浅，高分的表演一定是有其独特表现力的，这样的评选方式对综艺节目来说也是公平的。可如果放开整个时间长度和观众数量的限制，高分作品和低分作品又站在同一水平线上竞争，热闹结束后健忘的我们各自在音乐中寻找各自的寄托，音乐会留下来，价值观会留下来，而分数不会留下来，表演者要始终相信观众有品味真诚的能力。
对于我来说，海龟先生的这几场表演都在我这里留下来了，他们每一场表演的每一个细节都有完整独特的艺术气质。
第一次，他说：我跟你描述一个灵魂。
第一眼就被惊艳，四个人光是站在台上就如同一出舞台剧，那种克制又肆意的性感让人有片刻失神。主唱扬着脖子幽幽唱着和缓悠扬神秘不明忧喜的歌谣，吉他声暧昧，贝斯声优雅，鼓声飘逸。拉开了那个男孩儿第一次跟我们见面的序曲。
第二次，他化身为海妖，亦正亦邪。
乌云密布，电闪雷鸣，狂风暴雨，海中掀起一阵巨浪。你惊慌逃走，却发现原来是个未成年的小海妖探出头来，露出娇憨顽皮的笑容。他的獠牙还没有冒出尖角， 他皮肤上的鳞片还没有长齐。 它在夜光下扭动着身体欢快搞怪地开始歌唱，像是对这个世界的第一次问好，纯净中又带了丝狡黠，直到日光渗出海平面，又一阵波涛汹涌。它赶在日出之前匆忙回了家，朝霞漫天，海面又归于平静。
第三次，他是个游吟诗人，遇见最原始的欲望。
春末夏初的深山里，细雨浇落了将败花朵的花瓣，雾气氤氲，空气中缠绵着旖旎浓郁的花香。那是男孩儿的第一次春梦，婷婷袅袅，莺莺燕燕，甜腻的情欲在歌声中流淌。湖水打湿鲜花，细雨打湿了裙子，影子在花里喘息。手指在秀发里摩挲，汗水浸透衣衫，如梦如幻，伊人喃喃地在他耳畔细语后转身离去。他惊慌地爬起来，眼看着倩影走远，伸出手去却怎么也抓不住，四处张望却再也看不见踪影。他拨开一片一片藤草，艰难地在泥泞中踉踉跄跄地奔跑，直到用尽最后一丝力气后醒来……大惊失色，他羞赧地深叹了口气后又露出很难察觉的浅笑，那是一片求而不得的虚无，也是一场意味深长的幻梦。
第四次，他是个哲学家。他站在灾难面前悲悯地叩问：该往哪儿走?
我是个坚定不移的唯物主义者，这是我在有记忆起就完全没动摇过的东西，它形成了我所有价值观的基础。我这种旁观者的视角，同样也能感知到宗教信仰给人带来的力量。所有的宗教的基本命题都是解释死亡，而我对死亡的理解是扫兴的，那不过是器官彻底停止运转的生命迹象停止，随后化为灰烬回归自然，无鬼无神无魂。那么，我们活着的意义究竟是什么呢？
Where are we going？最近一次认真的思考这个问题是在去年冬天姥爷的葬礼上。东北的冬天寒冷到可以让泪水结冰，中国的葬礼上的悲伤有种压迫的形式感。葬礼司仪喊着那些神秘悲凉却荒诞的术语，我们在北风中一轮一轮拗哭，然后仪式结束后又冲进屋里若无其事的寒暄。悲拗是真的，冲进屋里的舒适也是真的。人的情绪总是有限的，总是放在生存本能之后的。一个生命结束的仪式感看似盛大，却也是悄无声息的卑微渺小。
Where are we going？我望着棺木回顾姥爷勤劳寡言的一生，重新认真思考了这个问题。那个时代的人能活下去本身就已经很难了，而到了物质生活被充分满足的今天，我认为活着最终应该是为了自己在精神上能成为一个怎样的人，你所做的很多努力也应该放长到整个生命的程度来为这个目的服务。包括对亲情的回馈，对爱情的坚持，对友情的选择，对事业的规划，对所有热爱的投入。同一个生命体从婴儿的啼哭声中开始，在一个濒死老人的呜咽声中结束，精神上从零开始然后归零结束。若没有源自真心的爱和在乎，若停止自省思考，若不再良善怜悯，若放弃了真诚和勇气，若失去了同理心和共情能力，过于强调活在当下，那么精神上的缄默不言将让这个生命体早早失去活力。快乐可能是短暂而空虚的，别人的认可可能是主观的，成就可能依赖于天赐的能力和运气，物质虽是必需但也是无穷尽的欲望驱使，所有的感情也都会同时需要对方的回应和经营。唯有你自己的精神是永远在你这里的，在精神上你可以成为你想成为的任何人。
Where are we going？活着的意义不仅是活着，我们要不断随岁月将精神丰满，等到行将就木，生命最后一眼望向世界，心中不舍却也圆满。到最后，我们要诚实面对的最后一个人就是我们自己。
第五次，他是个魔法师，带我返璞归真。
海龟在这一场淘汰我原本觉得是这个节目评分和赛制上最大的bug，因为我认为他们其实是全场最切题的那一个，但后来想想他们用这样的表演离开也不失为一个最可爱的结局。有人说他们这场表演的两首歌在一起突兀没有精神核心，我能理解却完全不赞同。这场表演里的元素包括：动画片，港台怀旧歌曲，福克斯电影，以教父为代表的黑帮电影，以王家卫，周星驰为代表的香港电影.....这些元素在我们的少年时代里缺了谁都不完整。如果别的乐队是在用一首歌讲一个影响自己少年时代的精神主题，那海龟先生是在用既轻巧又精致的方式勾勒一个场景绘制一个影像，他们就像是格格巫，用神奇的魔法把所有他们少年时代里闪动着的高光时刻融合在了一起，处处是惊喜，对我来说简直古怪却美妙得不得了。
夏末傍晚窗外吹进一阵阵凉爽的风，踢完足球的男孩儿，满头大汗拿着冰棒冲回到家里，趴在老旧的电视机前，画面闪动播放着蓝精灵，他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母亲戴着围裙从厨房出来，皱着眉头慈爱地嗔怪着孩子赶紧去写作业。嘟着嘴关掉电视机，音乐声戛然而止。从书包里翻出作业本，另一个房间却传来父亲收音机里暧昧新潮的旋律：忘记他，等于忘尽了一切……他随着歌声哼唱着，思绪又飘到了远方，不知为何想到了那个总是忍不住逗她闹她的可爱少女，心被歌声涂染了一丝粉红色。那是一生最美好的时光，空气里都是糖果的味道。
片刻即永恒，如若长大后的世界太多失意与苦痛，闭上眼睛，依然还能看到那个男孩望着窗外，怀着对这个世界所有最初的美好的想象。
人生的底色是绝望的，最好的童话在一开始的时候就把这个世界的糟糕讲清楚，但总有一个盼望，他们怀着这个盼望可以接受这个世界的糟糕。
他们乐队的几个人在气质上像是各自完成了彼此，李红旗身上那种信徒式的时刻自省的深刻冷静，是乐队表达的灵魂；蒋晗那种戏剧式的瘦削和打扮，有种哥特式的厌世颓废，又新潮俏皮可爱，是乐队表达自己和尊重市场之间的一个平衡；黄巍身上那种流浪嬉皮式的浪漫性感，富有情调又温柔随性，让乐队的情感表达没有那么尖锐；鼓手Hayato，有种放在任何一种或前卫或复古的东西面前都不违和的新奇感。他们在情感最丰富的时候建立起友谊，年轻自负时遭遇矛盾互相伤害而分开，明明各自牵挂却固执爱面子谁都不愿退后一步，想证明没有对方也可以却总是冥冥中给对方留着位置。十年后都变成中年人的他们终于有勇气重新面对过去的纠葛。“兄弟，回来吧，一起做音乐好不好，不要拒绝我”。一句话一个人放在心里十年终于说出了口，另一个人等了十年终于听到了，他们好像是宿命中最契合彼此的乐队成员，他们站在一起确实能让人看到理想世界的样子。
我从来不刻意追求那种高高在上的东西，我从来都警惕别人跟我灌输价值观，我从来都厌倦凡事都要思考出个所以然来的仪式感。可李红旗不一样，我对他的欣赏不是小乐那种把他捧向神坛的仰望，在我这里他恰好踏实得像脚下踩的大地，像静静伫立在旷野上的一株植物。他所分享的价值观与他的行为高度一致，是主动的却从不是刻意为之。他所思考的东西总是归于事情的本质，总是源于存在的意义。谦卑的，冷静的，慈悲的，纯真的，却是生命力极强的。他的清醒是这个时代必须存在的东西，时刻警醒着所有喧闹后浮躁的世人。 他的思考难免有时让人觉得过于沉重和严肃，于是他在音乐里化繁为简，把表达放在了最轻松可爱的音符里。
我曾经不敢面对，而今天我诚实而勇敢地把过去每一个糟糕的自己暴晒在面前，并一个一个去剖析去割裂去告别。那些卑贱的灵魂我曾经不以此为耻，伪装自己成为一个看透人生底色的自鸣得意却没有温度的“智者”。而今终于明白没有自省的人生像是一个没有奶油的生日蛋糕，远离了本质不过撑撑样子罢了。
看清了这个世界很多糟糕的本质后，我曾在精神上长时间的陷入困顿和自我催眠。 在绝望中找到一个盼望， 这是对现阶段困惑的我来说最好的答案。海龟先生给了我灵魂一个严格的拷问，又慈悲地给了我一个出路。
谨以此文给海龟先生。 这个夏天，有很多乐队给了我思考。而我整个感情投射和价值观重塑是在其中三个乐队的表达中完成了一个基础闭环。海龟先生是悲悯地对自欺欺人的我最先质问的人，新裤子是拿着一把尖刀刺破我所有糟糕的伪装的人，旅行团是陪我哭陪我笑然后走过来拉起狼狈不堪的我给了我拥抱的人。写旅行团的初稿一气呵成只花了三个小时，那种一见如故的感受是从心里淌出来的，其实写完很多事情就已经找到答案。写海龟先生断断续续花了几天，总是怕有文字力所不逮的地方，有种谨小慎微不敢肆意表达的惶恐感。我原以为这可能是我从答案回到源头的反向逻辑造成的，真正写完才发现，海龟先生不仅是我在这个夏天所有思考的源头，更像是这一切的旁观者，审视着我跟他描述的这一个我的灵魂。
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8 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(三)新裤子篇： 夏日终曲
《 别再问我什么是迪斯科 》 :“每当迪斯科音乐又响起，假装我们还是在一起”
新裤子是个成立超过二十年的乐队，成员几经变化，身上却始终有着异常冲突又和谐，既复古又新潮，既怪异又奇妙的前卫感。四个人好像就是一幅社会群像。彭磊代表着颓废又滂湃的理想主义和入世又清醒的现实主义，庞宽代表着野蛮生长的前卫犀利的文艺感，赵梦代表着新式独立女性的又飒又酷，视觉系的Hayato有种放在任何一种思潮里都合理的百搭感。
第一次见到彭磊，觉得这个明明讲话时蔫儿着脑袋口无遮拦得让人无奈皱眉头的家伙一上舞台就跟磕了药似的充上了电，好像音乐一结束他就会又回到琐碎暗淡无光的日常中去了。
《花火 》：“这是一场没有结局的表演，包含所有荒谬和疯狂” / 《一场游戏一场梦/我爱你 》
乐队文化区别与其他音乐的一个重要特点就是，他们需要表达，需要输出价值观，不仅在音乐里，还在个人言行举止里。对于我来说，乐队文化本身就是一场行为艺术。我一直在想为什么我听汪峰很少真正感动，我实在没办法去相信这个穿着皮裤，买大钻戒求娶了女明星，在选秀节目里转椅子的男人去唱的那些苦闷的现实主义以及拧巴着和生活较劲的理想主义。对不起，这确定只是我嘴贱刻薄又酸腐的偏见，别在意我说的，也别把任何人说的当标准。我仅代表自己，在适当尺度内和合适语境里，我们都该有自由表达主观喜好的权利，而旁人的审美应该与自己毫无关系，用独立共情代替三观审判是提高艺术欣赏水平唯一的出路。我其实并没有贬义，我也想买皮裤，我爱看她娶的女明星的戏，我最喜欢的男歌手也曾是转椅子比赛评委。我从来不认为乐队就该活在地下的livehouse里，我支持他们去综艺节目里唱歌去商业代言活动上唱歌甚至去春晚上唱歌，我反对音乐圈的鄙视链和政治正确，我只是单纯不信他唱的罢了。
而新裤子唱我是信的，至少在一首歌的短短五分钟里是信的。
新裤子一直在节目采访里说着丧气的话，他们说过了这么多年大家还都这么平凡，他说参加这个节目是为了有流量，他说年纪大了燥不动了下台后一片灰暗。可是他们却又尊重节目规则无比认真地投入比赛。即便他们可能并不认同自己在做的事儿甚至在唱的歌，可却依然不知不觉融入了这荒谬疯狂的呐喊里，融入这一场游戏一场梦里。冷静着分裂着也感性着燃烧着，多诡异，多动人。
这些少年时代一片灰暗的自卑男孩儿们，如今人到中年，却在舞台上光芒万丈，这可比什么都值得吹嘘。
《 Everybody is here now》
庞宽是上一代中国北方城市新潮文艺青年的典型形象代表，骄傲，个性，前卫，犀利，有着独特的美学体系。这是首发行了十几年的歌，除去现场合作者演唱上的瑕疵，这场表演光是能够存在就已经是意义了，更别说今天我们能在一个综艺节目上看到了。我是看到这里才觉得新裤子应该是第一名的，换句话说，即便这是一个热闹的综艺节目，他们可能也需要承担这个第一的责任。
诚然如果这首歌请了张蔷，这一定是一个更加新潮的表演。不管是有意为之还是阴差阳错，我觉得正因为请了Cindy，这才成就了这种荒诞魔幻冲突的后现代行为艺术的感觉。采访里，他们说贾樟柯拍摄《三峡好人》那个小镇某个小卖部里放了《Everybody》，这可能是这一场黑色幽默的行为艺术最终落地的现实版。在这个现场里我仿佛看到了贾樟柯电影里那些空洞荒诞的县城，同时又好像有姜文、伍迪艾伦或是其它文艺片导演的电影里那些虚无晦涩的意识流。
城市新潮文艺青年和小镇无知少女之间可能永远存在一条不可跨越的鸿沟，代表城市文化浪潮的青年可能依然有着高傲的精神洁癖，代表城镇审美的少女可能依然精神贫瘠而不自知，可当音乐想起，他们隔岸大喊：Everybody is here now，他们的手交叉在一起，我看到了来自不同精神等级的人在一个舞台上实现了最大限度的和解，所有人都平等地站在这里了。两种南辕北辙的文化类型异常冲突又和谐地杂糅在了一起。
我童年就是来自一个小镇的边缘，俱乐部放着难听的音乐，中国的小镇和县城普遍是文化荒漠。我在那里长大，不论年龄，不论阶层，几乎所有人都在谈论六便士，没有人看得到月亮。我长大后出了国，又回到北京，我在各种思潮的冲击下学习着成长着也矛盾过不解过。就文娱圈而言，今天中国是一个以网红广场舞为代表的城镇审美时代和流量偶像为代表的滤镜时代。我始终认为审美不应该分高低贵贱，如果广场舞大爷大妈真的能在网络神曲里得到快乐，他们在音乐中有了感情投射， 那么这对他们来说就是好音乐，他们的精神生活同样值得尊重。如果少女粉丝们能在对流量明星的人设的崇拜里获得安慰，那么他们的存在就是有价值的，情感互动也是完整和有效的。市场和时代审美互为因果，在巨大的生活压力面前，人们需要没有灵魂的网络神曲，需要不用动脑的综艺节目，需要修图滤镜网红，需要漂亮的精心化妆的偶像说着讨巧的话。可我总是在想，我理解市场经济环境下偶像明星钱赚得如流水，这是资本游戏下的必然。可这些独立音乐人们明明做着这么棒的音乐却在市场边缘苟延残喘，他们真的不配也分一杯羹吗？这样巨大的差别是常态还是病态呢？
市场和自我表达是否对立 ?到底该不该相信大众审美？时代精神是靠什么进步的，是共鸣还是前卫？新裤子，曾清高地表达过自己，也曾无奈地妥协给市场。对于我来说新裤子这样既有市场又有自我的老牌乐队应该是有社会责任感的。我们当然需要 《生命因你而火热》，或是 《没有理想的人不伤心》这样的作品，在这里我们看到了自己，心灵得到了抚慰和力量，音乐是需要被理解的。但是当理解带我们来到你们面前，我依然希望你们警醒自己去坚持反叛，做只为你们自己听的音乐，做可能现在没人听得懂的东西，希望还能有更多等下一个十年回头才能看懂的《Everybody》。
如果这个节目给这些乐队带来了关注，我自私地希望，他们应该把自己逼得再紧一点，愿意用更前卫的表达消耗在这个节目获得的流量。
《生命因你而火热》：“那一团耀眼的火焰 在燃烧着你和我 那刻骨铭心的恋爱 总带给我伤害 那平淡如水的生活 因为你而火热”
中国独立音乐过去二十年一直是一个要死不活的状态，很多时代的发声者在现实中渐渐沉默，精神在物质生活的折磨中渐渐枯萎。"有人堕落， 有人疯了， 有人随着风去了。" 新裤子是摇滚乐在时代洪流中侥幸活下来的幸存者，他们唱过朋克，唱过新浪潮，唱过土摇，在对市场的妥协的缝隙中发声，在逼仄的表达空间里始终思考。这些年我们一遍遍提起着当年燃烧在红磡的中国摇滚乐，那个也许光芒万丈的时代早就奔腾不复了，摇滚精神从来不该是矫情地抱着回忆取暖。这么多年过去了，港台流行音乐逐渐没落了，流量偶像的时代到了，时代更迭，一代代人老去，一代代人年轻，这些独立音乐人心中依然火热如初。
张亚东在新裤子唱完 《生命因你而火热》 的时候提到高更，在我看来他跟离家出走的高更不能算一个类型。彭磊本质上还是一个接近生活的人，甚至被现实推动做了一个生活的体验派。这些年他上过班儿，拍过电影，画过漫画，制作过动画，自制也胡乱地生活过。家庭生活可能是文艺的死敌，却不是现实主义的死敌。要不是他女儿满屋跑，吵得他没有弹吉他的地方，也不存在生命因什么而火热这个问题了。 新裤子和大张伟曾是同一个时代的音乐人，他们个性里承受孤独的能力不同和命运的捉弄让他们如今走上了两条南辕北辙的道路。可在我眼里，彭磊和大张伟在某种意义上依然是同一类人，他们看着彼此像看着生活在别处的自己。他们聊着现实主义但依然怀揣着理想主义，是表面聪明入世但内心依然坚守赤诚的人，在现实的打击下用不同的方式不同程度地妥协着，开解着自己的苦闷，又顽强地抗争着，清醒地审视着，警惕自己的所有虚伪，勇敢表达。
一个好的现实主义作品，就是这些词句里的每一个你都用过，你甚至都不用细想就能全部理解。可是当它们组合在一起，你就是停止不住心潮澎湃。字字珠玑，每一句都是一把刀子，不留情地给你的心戳出一道道口子。 迈向30岁，与其说我担心孤独甚至是终其一生，我更害怕最后一天终于还是跟一个没有爱情的在一起，自欺欺人一地鸡毛凑合着过完余生；与其说烦恼现在的糟糕，我看着办公室大姐脸上的菜色，我更焦虑会不会就这样再过二三十年，这就是我的一辈子；与其说忧愁变老本身，我更恐惧生命里再也没有可以让自己火热的东西。
我曾经嫉妒那些一出生就赢在起跑线上，一生顺遂没有任何生存压力的人。我如今我嫉妒死这群这些还能为自己热爱的事情燃烧着的人，这样的一生才叫没有白活。
《夏日终曲》：“不期而至的大雨，将我们困在一起，你唱着烦恼的旋律，已把我深深吸引”
彭磊是个怎样的人，我忍不住透过手机屏猜想。他是玩世不恭的， 贫嘴毒舌的， 幽默的，敏感的，聪明的，清醒的，深刻的，自制的，倔强的，纯真的......想尽了所有的词儿最后都觉得还差点儿什么。我后来想到了个形容人性最基本的词儿，他还是善良的。我看到他贯穿始终地给同辈和后辈们赞赏鼓励和安慰的时候，看到他在台上害羞地为濒临淘汰的乐队跟专业乐迷求情喊话的时候，看到他把追忆青春情难自抑的大张伟喊上台给他背上吉他的时候，看到最后一期他郑重地感谢节目组的时候，我实在没想到这是一开始就嘴欠地说着那些倒霉话的家伙。一个表面厌世的人一旦温暖起来，你就恨不得把自己原本藏得好好的温暖也郑重地拿出来全部回报给他。
这群人身上都有着未被打磨的纯朴，感性和可爱。我变态地特别爱看这群原本只存在音乐节和Livehouse里的中年老哥们，这些心高气傲的艺术家们在一个网络综艺节目里被分数PK折磨得压力大到撑不住，没有灵魂地配合赞助商口播，被逼着坐在一起看其它乐队演出，一开始又酷又疏离格格不入互相看不上，到最后被对方打动娘炮地又哭又拥抱。我觉得这些场景，本身就是戏谑又动人。看，你们还不是和我们一样，明明做着不喜欢的事情，却做着做着自己也入戏了。
燃烧完这个夏天，曲终人散后，我们还剩什么了呢？激情枯萎，回归到漫长的平淡中去，心里只剩一撮烧完的灰烬吗？可能是基于宣传上赛制上和其它方面的不成熟的弊端，或者是源于乐队文化本身在国内的受众群体有限，这个节目离真正出圈儿还有一段距离。但是马东是个有情怀的商人，他背后的团队在寻求流量外依然坚守节目品质。硬件上有惊艳的舞美灯光音响摄影，内容上在有限空间内尊重乐队灵魂，他们在很多无奈的妥协后依然用一种尽可能纯粹的方式给乐队们一个机会来到了大众视野中，对完整社会音乐审美的正态分布做出了最大尝试。总有一批人，像我一样已经很久没有在华语音乐里找到共鸣了，终于在这里他们让我找到了感情可以投射的地方,并打开了进入更多独立音乐世界的大门。我总在想，这些人为什么身上有这么多能打动我的东西。可能是因为这些人依然始终是他们自己，不是流量下的泡沫，不是经纪公司制造的娱乐机器，不是脑袋空空的人设，不是熟稔综艺套路的演员。他们的表达言之有物，有自己独立的审美体系。他们的情感纯粹，每一滴眼泪都透着故事和真诚。他们的作品配得上被更多人看到，他们的人格魅力值得被更多年轻人欣赏。那些动人的瞬间，一遍遍在我眼前跑马灯......
那是彭磊唱《生命因你而火热》最后一刻缓缓跪下泪眼里的澎湃；是李红旗站在台上一字一句地谈论诚实和勇气；是旅行团在《Bye Bye》里疯狂燃烧杀红了眼；是刺猬乐队在后台听着全场合唱《火车》泪如雨下；是九连真人用乡音讲述植根于家乡土地的淳朴又野性的阿民的故事；是高虎闭上眼睛背着手心无旁骛地唱着《我愿意》；是成立了三十年的面孔还和年轻人一起并肩站在这个台上延续着中国传统老摇滚的火；是click＃15投入音乐的旁若无人闪闪发光；是“年少轻狂”的盘尼西林唱完《New Boy》后向来儒雅的张亚东回忆往事泪水决堤；是大智若愚的旺福和吴青峰心有灵犀地对视为友情同时热泪盈眶；是反光镜永不变老的热血顽皮，是皇后皮箱像复古CD一样的旋律，是黑撒催泪的校园恋曲；是Mrwoohoo的乐天豁达，是MRMISS的优雅性感，是斯斯与帆的青涩纯净，是和平和浪的轻松活力......是那些业余的乐队一边上着班交着社保一边做着可能一生也赚不到钱的音乐.......
前几天晚上我去围观了参加节目的某乐队在家门口一个网络直播活动，饿着肚子站在玻璃窗外两个小时，他们在里面时不时跟外面的我们挥挥手，时不时有一脸茫然的路人走过来不知道他们是谁。我站在那儿又累又饿，早就过了追星的阶段了，我一边激动一边又觉得可笑不知道自己在干什么。旁边的女孩儿是穿越了半个北京城过来的，我不认识她，却和她一起在歌声中不自觉地湿了眼睛。节目结束他们走出来，一群姑娘隔着栏杆喊着他们的名字握手互动求签名，而后面几个刚刚还在讨论他们是谁的中年大叔像逗猴一样，拿着手机拍照，然后大声喊：“嘿！转过来！”我害羞地站得远远的，不知道他们是欣喜还是不安，这个场景让我觉得既欣慰又荒唐，有种沧海桑田的感觉。眼看着这些过去存在在livehouse里的独立音乐人们如今走向了镁光灯，收获了多少真心的欣赏就收获了多少虚假的喧嚣。我想可能乐队文化与主流和解依然需要漫长的时间，他们始终还是和这个时代有距离感，但确实有些东西也在悄然生长了。
乐夏热闹地落幕后，我看到这些过去不食人间烟火的乐队，有了广告代言，有了身价翻倍的商业演出，有了通告访问，有了新闻报道。他们大多已经人到中年，经历过人生各种浮沉，如今却像个新人一样略显笨拙却勇敢地融入这个现实世界，我虽有一丝丝担心不知道他们还能不能清醒自由地做自己，但我更是真心为他们高兴，他们终于还是走出来了，他们被更多受众看到了。我希望他们靠着理想赚钱，这个时代我们都需要生活得好一点，才能更用力地去表达和燃烧不是么？
新裤子近乎卑微地唱："不要嘲笑我们，我们的爱不值一提。"我不知道这个节目会不会成为中国乐队文化生态的分水岭，会不会真正让更多年轻人拿起乐器组乐队，可这绝对是我青春谢幕前的一个剪影，这对于我来说是2019年发生的最好的一件事儿！
“夏天来了，新的浪潮又将涌起，它会把我们带向哪里呢？”如果乐队的夏天真的来了， 我们当然需要新裤子。感谢你们愿意分享给我们那么多美妙的东西，你们一定要多写歌，因为你们的歌儿真的真的都很好听，我也真的真的没有说假话。
《没有理想的人不伤心》：“还没年轻就变得苍老，这一生无解。”
那天，我正挤在北京晚高峰的地铁上，我要踮起脚缩起身体来才能防止前面的大哥的背部抵到我的胸部。耳机里彭磊用丧气的含混不清的歌声唱着："没有我的空间，没有我的空间......”,我觉得我的身体和思想仿佛脱离。我刚刚度过了无比糟糕的一天，上午我听领导在例会上画了两个小时的大饼，我要时不时忍住呵欠抬起头来表演赞同的眼神；中午我听同事在午餐的时候吐槽了一小时办公室斗争，我要时不时停下进食的嘴表演气愤；下午我在电话会议上被客户指责了四十分钟原本不属于我的责任，我要时不时深呼一口气用谦卑的口吻表演歉意。那一刻我委屈得快流下泪来，特别恨这个耳机里的男人，我死扛得好好的,而你到底凭什么要戳穿这一切，在我原本已经沉寂如一滩死水的生活里扔了一颗大石头，溅起了满脸的泥巴。
这几乎是是所有当代文艺作品描写糟糕的中青年城市生活的一个缩影。我们一步步走着，怎么也想不起来我们在哪一步把自己的理想搞丢了，在哪一步天赋被糟糕的教育扼杀的。而这些在台上唱着的你们，你们会看到吗？看到过着如此平淡生活的我们，也曾和你们一样把骄傲的理想珍重地放在心尖儿上，只是我们后来又灰头土脸地把它埋进了土里。我总是看着那些社会底层的工作者在想，工作自然没有高低贵贱，可这如果不是他们想要的生活，那么他们是真的是个性过于懒惰或者天赋过于愚钝才到今天这个样子的，还是被出身教育或者命运的泥沙带到这里的。
朴树的气质这些年好像没有变化，他在最后一期说小乐身上有年轻人该有的样子。我苦笑，年轻人该什么样子从没有一个模板。我多嫉妒这样的年轻人，他们怕是都没有真正经历过生活在平庸的我们面前的残忍。我们也曾有割下耳朵的勇气，我们也曾有无数个棱角去刺向这个糟烂的世界，只是如此平凡无奇的我们站在现实面前，理想和棱角最后都消失在和客户在饭桌上拼酒的瞬间，消失在假装谦卑听着那些“过来人”傲慢的耳提面命的瞬间，消失在每月等待着工资到账然后被银行的房贷划走或是转账给房东的瞬间。我们亲自动手将理想烧成的灰堆建起了房子车子孩子，我们不情愿的，可我们得活下去，我们还能怎么样呢?
“那些为了理想的战斗，也不过为了钱”。彭磊说他为了省一笔买房的中介费，曾去链家应过聘。庞宽说，她在三联工作的典型文艺青年的妻子，如今有了孩子也像自己曾经最鄙视的那样八字形走路。我们仰慕的那些在台上酷得不得了的人，在现实生活面前也是“俗人”，这让我的心有了稍许安慰，所谓的文艺可能真的只不过是饭后的逗趣。我自虐地听了这首歌不下几十遍，直到从中听到了某种既麻木又无畏的力量。
节目最后一期的隔天晚上，六点钟我三岁多的外甥女黏在我的身上看动画片，我插上耳机看着节目;七点钟我爸妈为着该不该给老家一个远房亲戚随礼在争吵，我打开电脑码着这篇文章; 八点钟朋友打来语音絮叨着一些琐碎日常，我整理了过去那些年一个人满世界旅行的照片; 九点钟我打开了工作邮箱，用双语耐心回着客户无礼的邮件，然后穿上运动鞋戴上耳机去公园夜跑了五公里。我又度过了不咸不淡的一天 ，可不知为何我仿佛能看到这些日复一日的烟火气里也升腾起了光来，然后开始认真地想着：平淡本身或许没有那么糟糕。
音乐可以改变世界吗？我不知道。我的生活似乎和以前没什么不同，可是我自己确实清楚地感受到了，我的心里有一块地方正不动声色地和以前不同了……
《我们的时代》“终于到了这一天一切都改变 再也没有烦恼一切都是爱”
上一代新潮的文艺青年们后来都怎么样了？张亚东回忆着千禧年时候的自己和朴树然后落着泪说：“大家对2000年充满期待，觉得一切都会变很好，结果，好吧.....就是我们老了。”这是我在这个节目里感觉最无力的一个瞬间。而我们要怎么办呢？我们时常拿自己的生活一点办法也没有，可如果经历过各种人生蹉跎的你们还在台上不甘地泪眼朦胧地唱着，我们还怕什么呢？30岁的我站在人生的拐角处，此刻闭上眼睛，比之前任何时候都坚定：我答应你们，就算终其一生平凡，但是也绝不能，哪怕有一刻，熄灭心中的那一团火。 这或许是一个娱乐至死谈灵魂可耻的时代，可就算只有自己一个人孤独地站立在理想和文化的废墟上，也请求你们不要放弃......
谨以此文给新裤子还有所有其它没办法全部列举的在这个夏天给我感动的乐队。写旅行团的时候，我希望文风能和他们一样温柔细腻, 清新得像一个少年，想用文字回给他们一个温暖的拥抱；写海龟先生，我希望能跟他们一样克制自省又神秘顽皮，想把自己的思考着的灵魂毫无保留地讲给他们听；而新裤子写得很吃力，但依然希望能写出哪怕一点点他们现实主义作品里理想的暗潮汹涌，想要告诉他们自己尽管过着无比寻常的日子但也同样会心中火热，然后也想怀揣着对所有乐队的真心祝福。面对文字的时候我要求自己要像这几个乐队面对表演一样真诚，把心里的话一点点珍而重之地摆在面前，严格杜绝自己写出任何漂亮却不诚恳的句子，全部写完的那一刻我觉得自己和节目最后时候的他们一样仿佛耗尽了所有掏心掏肺的力气。我打开电视，综艺节目里一群我不认识的孩子正说着我听不懂的笑话，他们好看得像一个个精装出厂的芭比娃娃，或者努力搞笑，或者精心扮酷。这一次我没有换台，我瘫在沙发上觉得无比放松。我好像站在这个时代的衔接处，听到了盛大舞台下的粉丝们声嘶力竭的尖叫声，也听到了还在地下的乐队孤独而“不合时宜”的吉他声，看到了世俗的人们如何迷失如行尸走肉或放纵到醉生梦死，也看到了理想国里群星闪耀的乌托邦。 我想这些都是我们的时代需要的东西。
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我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
看男团上这个节目，被公开处刑。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。